什么是书法中线条的弹性？它在书法艺术中有什么作用？
中央美院书法博士生导师、教授邱振中在他所著的《书法的形态与阐述》中说到：“线条是构成书法艺术形式的唯一手段。”“一件书法艺术作品中，除了题材能告诉人们一些东西之外，形式语言也能向人们'讲述’一定的内容。”可见，书法中的线条是书法作品中一个非常重要的基本要素。线条通过运动等形式，会向人们讲述自己的语言故事，因此，学习书法就要在线条上下足功夫。
古代书法中，没有书法“线条”的说法，他们把线条叫做点画，例如东晋虞安吉在《指意》中说：“夫未解书意者，一点一画皆求象本，乃转自取拙。”唐孙过庭在《书谱》中说：“一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，珠衄挫于毫芒。”北宋书法家苏东坡也说：“我书意造本无法 点画信手烦推求。”等等，都是把线条叫做点画的。而线条一词，是当代书法家们的一个创造，它源自绘画，当代人把书法变成书法艺术的时候，连同绘画的原理性一同引入到书法中来了。
书法中的线条是一个会说话的符号。之所以这么说，是因为书法中的线条是没有一个是相同的，不论是从它们的姿态、还是形状上来说，各有各的道理。并且这些形状或者姿态，都有着自己的语言。每个人写出的作品之所以不同，各有各的风格和境界，就是因为从线的本质上是有所区别的。古人在论述书法形态时都很含蓄，他们最初大都是用自然之物来描述书法的本质美。孙过庭在论述悬针垂露竖画的区别时，这样说到：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安……”这种 对点画的描述，都是以自然之物进行的，既象形生动，又便于理解。
线条的生命需要书法家永远去锤炼
既然线条是书法的“生命线”，那么，支撑这个生命线的书法线条，又是以怎样的形态在书法中进行表现的？实质上，对于线条我们并不陌生，现实中我们眼睛所看到的都是由线条组成的一切事物，路边的树林、电线杆、电线、车辆的外观，等等，都可以把它们比作一个单一的线条。只不过，书法中的线条是一个单线条，这就是书法为什么是“单线造型艺术”的缘故了。你在写字时，当一笔下去的时候，只能往前行笔，只有这一次“机会”，这就是书法的生命。
在创造“书法生命”的时候，往往只有这一次机会，因此，人们赋予书法生命的时候，更多的时间都是在从古人那里取法，也就是说，人们更多的时间都是在临摹，而创作的机会是少于学古的。如果基础不牢，学古不精，创作时就缺乏笔力，赋予书法生命的能力就会缺少。不管是临摹还是创作，书法线条能力的获取、再造和提升却是一个永恒的课题，是书法家们一生都要去锤炼的。
书法线条的质感
质感就是质量的感受。自然之物的质量可以用物理的标准来衡量它，例如，我们衡量苹果的质量，除了用眼睛去感受它的颜色、外观以外，还可以用固定的“环”来测量它的大小，用称来称量它的重量等，但是书法中的线条质量是没有办法用物理标准来测试它们，只能凭借经验多的人或经过历史所检验的经验来衡量它，这些经验是什么？
古人在论书法点画的标准时，都把其质感作为书写能力基本要求，他们强调点画中的“筋、骨、血、肉”，以表明书法除了生命之外，更有生命力。这与我们所说的线条的生命力都是相互一致的。有了生命还不行，并且这个生命力还要旺盛，古人认为，只有“筋、骨、血、肉”旺盛了，生命力才会旺盛。
邱振中认为，决定书法线条的质感是书法的笔法和墨法相互组成的，这与古人的说法是一致的。书法非常重要，只有合理的、科学的用笔，才能产生出有质感的“筋、骨、血、肉”，当然，墨法的不同，也会产生出不同的艺术感受，例如浓墨会使线条更加饱满有血肉，枯墨用笔则会产生出苍茫悠远的艺术性，当然，书法线条中还有因笔法、墨法的不同，会有更多的艺术性效果，这些都会给书法的线条带来不同的感受，而评价这些线条的质感者，则需要更多的经验来支撑。
关于书法线条中的弹性问题
弹性是指可伸缩性。符合弹性的要求是在线条质感的基础上，看起来富有伸缩性，线条饱满，有筋有骨，但主要是指“筋力”足够。就像生活中的橡皮筋一样，用力拉伸出来，再放手后又能回归原位，有些弹簧老旧后，弹性就会不足，很少能回归到原位，而新弹簧就不一样，弹力十足。书法线条的弹性，就是力度的表现。
力度并不是指写字时所用的力量大小，它是指书写时的笔力。笔力也是一种书写能力，如果对毛笔的驾驭能力不足，对古法不精，笔力自然也就上不去。笔力中还有一个问题叫做笔性，当然，笔性多指书写时驾驭毛笔和书写汉字时的熟练程度，写得多了，笔性自然就能提高。笔性决定笔力，笔力决定力度，它们都是相辅相成的关系，是依次递进而来的。而这所有的一切，都能决定书法的线条质量。
明代书论家丰坊在《书诀》中指出：“书有筋、骨、血、肉。筋生于腕，腕能悬则筋脉相连而有势，指能实则骨体坚定而不弱。血生于水，肉生于墨，水须新汲，墨须新磨，则燥湿调匀而肥瘦得所。此古人所以必资乎器也。”这段话明确地指出了书法中线条所需要的各种外部环境，对“筋、骨、血、肉”的产生直言不讳，是学习书法、练习线条的不二法门。
古人在历史上没有谈及书法线条的弹性问题，但却一直在强调点画的质感问题，其核心就是笔法。丰坊在谈到书法用笔的方法问题时说：“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。分书以下，正锋居八，侧锋居二，篆则一毫不可侧也。”如果说在前述中，丰坊把书法线条的“筋、骨、血、肉”基本来源作了详述，那么，他在这里又对如何用笔对线条质量的决定性笔法进行了直接描述，相比较其他古人来说，丰坊的陈述要更为直接、明确的。
合理的用笔就会提升书法线条的质量，当代书法家们一直在探索研究书法线条的质感问题，提出了关于弹性、力度、质感等问题，这些并不是他们的发明创造，而是对古人书法线条问题的新思考、新解读。一言蔽之，书法线条是一个永恒的话题，是历代书法家们的永恒追求。
情感给书法线条带来的影响
明代赵宦光说：“字有四法：曰骨、曰脉、曰格、曰调……情游物外，不囿法中，谓之调。”从这里可以看出，书法在表现其艺术性的时候，必须有人的情感作为参与条件，并且书法的“调”还是要达到“情游物外”的境界。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等都是人的“情绪”参与其中，甚至达到了“情游物外”的境界，才成为历史名作。
情，是情感，是情绪，是情怀，积极的情，会给书法的线条带来美感，因为在积极的情绪下，人的能量始终保持在“高压”的态势下，会激发出更多优质的灵感，反之，人的情感会产生负能量，是不利于书法的创作，更不用说有好的线质产生出来。有的人可能会说，颜真卿的《祭侄文稿》是在情绪悲愤的情况下而作，难道它的质量不高？试想一下，人在悲愤的情况下，心中必有一种“怒气”、“悲气”，而要把这种“气”宣泄出来，作为一名书法大家，用他的笔力、情怀完全是可以达到“解气”的程度的。
一般情况下，人们在积极的情绪中，书法的的表现力是很足的，不会受到外界事物的干扰，写出的线条也能达到理想的状态，但消极被动的情绪，却会失去创造力，即使勉强写字，线质也是无法完成预期的要求。如果对书法线条进行分析研究，积极的情绪下，线条的生命力会很旺盛，反之，就会表现出软弱无力的现象，就像一个病人一样，意志也会消沉。