再谈好诗的标准

怎么判断一首诗是否好诗？历史上不同的风格流派说法不一，有的主张格调说，有的主张性灵说，还有的主张神韵说、肌理说等等。他们大都是偏向某一个方面或角度，综合概括起来不外乎以下五点：格律、语言、形象、章法和境界。这五点是统一的、不可分割的有机整体，它们之间是互相渗透、互相贯穿、互为依存的条件。

我们根据这五点规定五条标准，这样我们就有了一个基本的参考和评判标准。有了这个标准，编辑和作者在写诗、改诗、读诗、谈诗等上面算是有个着落，有个看得见摸得着的“拐杖”，就可以增加自觉性，减少盲目性，更加真实衡量一首诗歌的水平。

第一个标准，就是“格律严谨”，这一条主要是针对近体诗(格律诗，绝句)。写现代诗的可略过这一条。

格律是我们学格律诗的第一道门槛，其实它还只是形式上的“游戏规则”而已，还谈不到艺术上来。打个比方，就像下象棋，马走日、象飞田、炮打隔山、车杀一线，这好比是象棋的“格律”。

格律是引导我们进入古典诗词氛围的一个向导。格律是古人把汉语音节的音乐美发展到极致所形成的规律。经过千百年的研究，古人认为汉字音节这样排列是最美的，它对音乐美的调动是最充分的。

第二个标准，就是“语言清通”

诗对语言的第一个要求，是把诗的语言写的通顺，叫读者一看就明白，引导读者顺利的进入你的审美思维。我们前面说，格律还未进入艺术领域，语言已经进入艺术领域了。语言既是技术，又是艺术。

对语言的要求很多，语言清通是第一位的，是最基本的要求。我们不要以为说话说的很清楚，就能写的很清楚了，那是有差距的。我们说话时可以重复，听不懂时可以当面问。而读者和作者的交流主要是通过文字，他不能当面问你，你也不能立刻解释，所以对语言清通的要求就更高，超出我们现实生活中语言交流的本身。

通过文字，读者看不到你的手势、表情。你必须在一句诗中几个字就把你的思想感情、要说的事，完整的传达出来，不能叫读者误解、走岔路。

有些作者写的诗，他自己很清楚，但读者不清楚。不要以为你说的话挺明白，写的诗就不会有问题，语言问题一定要当回事。

另外诗中的“双关语”跟“歧义”是两回事。“歧义”是读者理解不出作者的原意，却理解成了另外的意思，走到岔路上去了。歧义不是作者的本意，但是写出来后，读者却理解成这个意思。而“双关”的两层意思都是作者想说的，表面一层意思，通过某种关联，背后还有一层意思，这叫“双关”。这两层含义都是正确的，都是作者要表达的，但是作者重点表达的是那个背后的一层。

如刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”。那个“晴”字，就双关了。它既是天气阴晴之“晴”，又是爱情之“情”。这是作者的本意，是作者有意的艺术创作，不是歧义。

诗的语言要清通，就是不能让读者的理解产生歧义。不能让读者走岔路，把你的意思理解错了，不要让读者走迷宫，转来转去不知你在说什么。

第三个标准，就是“形象典型”

诗的艺术创作主要靠形象思维抒发感情，这是诗词的审美特征，本质特征，它是以形象思维（艺术思维）为主要思维方式的。我们把凝注了作者思想感情的形象称为“意象”。诗词里的形象，严格说来，都应称为意象。

用形象表达自己的感情是诗词艺术的主要特征之一。唐朝诗人朱庆余《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低声问夫婿：画眉深浅入时无。

这首诗告诉我们一个写诗的诀窍。那就是一定要用形象来传达自己的感情。你看他写一个新媳妇问丈夫画眉深浅合适不合适，时髦不时髦，但我们看诗的题目是“近试上张水部”，是给考试官张籍写的，跟这个新媳妇毫无关系。他是想请考官张籍指点一下，自己的文章有何得失，有何缺陷，是问自己的文章“入时无”。朱庆余是来参加科举考试，但他一字不提文章，而是通过一个新嫁娘的形象来传达自己的真实感情。这才是作诗的正道。

这对我们诗友来说是一个启示。我们在写诗时可以参考一下这首诗，想到应该通过形象表达自己的感情，不要直言其事，不要贴标签，要把自己的感情灌输到所创造的形象里面去。这是诗词艺术创作的特征，也是我们终身所要追求的。

形象创作可以分多类型，大体上有以下几种：

一是人象，这个用的最多。“洞房昨夜停红烛”就是人象，一个新嫁娘的形象。

二是物象。李贺《马诗》：“此马非凡马，房星本是星。向前敲瘦骨，犹自带铜声。”这就是物象。物的形象，也是大量作为诗人抒情的寄托。

三是景象。如杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这完全是一个风景的画面，是景象。这个也比较多。诗人往往不是只使用一种形象，大多是人象、物象、景象兼而有之，结合使用。

四是心象。心理形象，没有人物、景物，只是心理描写，用心理形象映射出人物的形象。李益《江南曲》“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”这是写一个的心理状态。还有“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”这也是心理形象的描写。

五是事象。写一件事，其中人物的形象不太明显，只是一件事的过程。这在律诗中比较少，在古风里比较多。李商隐《无题》，“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深逢。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南待好风。”这首是七律中少见的叙事诗，目前只发现两首。另一首是杜甫的《客至》。

六是暗象。就是诗里好像没有什么明确的形象，但给人的印象非常清晰深刻，我们称其为暗象。如李清照的“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”她这是歌颂项羽的英雄气概，而不是对项羽人物形象的描写。但在读者面前，项羽的高大形象却栩栩如生、呼之欲出。这种手法我们称暗象，这是一种较高的艺术手法。

七是群象。一首诗里，不是一个形象，而是好多个形，象形成一个整体，共同传达某种感情。李商隐《无题》：“东风”、“百花”、“春蚕”、“蜡炬”、“晓镜”、“云鬓”、“月光”、“蓬山”、“青鸟”，用了好多形象；杜甫《绝句》也是好多形象。

形象和感情的关系并不是一一对应的，一般来说，一个形象可以表达不同的感情，一个感情也可以选择不同的形象。对我们来说，只要选择你最熟悉的、感触最深的形象就可以了。比如月亮。月亮是古人常用的形象，但表达的感情却是千差万别。李白说“疑是地上霜”，这是一种感情；他又说“小时不识月，呼做白玉盘”，这又是另一种感情；他还说“举杯邀明月，对影成三人”，你看，他又和月亮跳起舞来了。到了苏东坡，他说“但愿人长久，千里共婵娟。”，又与李白的感情不同了；而辛弃疾的“一轮秋影转金波。飞镜又重磨。把酒问姮娥，被白发，欺人奈何”，又是完全不同的另一种感情了。

第四个标准，就是“章法严密”

诗要有布局，要有结构，要有开头结尾，起承转合，过渡照应。这跟作文一样，要安排好它的结构。因为诗比较短小，起承转合挺紧凑，挺叫劲。要通篇考虑，要有一个展开逻辑。一般来说，是按照一定逻辑展开，或者说，按照时间先后顺序，或按照空间目力所及。

第五个标准，就是“境界高尚”

境界是诗的最高层面——精神层面，它是从诗词的语言、形象、章法诸方面所提炼出来的精神成果，是诗词所反映、所达到的精神高度。我们一般可以把诗词分为三个层面，基础（技术）层面、创作（艺术）层面、精神（哲学）层面。上面谈到的四个标准，格律属于基础层面，语言贯穿于三个层面，形象、章法属于艺术层面。

其实，标准不止这五个，还有第六个标准，就是“风格鲜明”不过，这是指成熟的诗人。