国粹艺术名家——纪仲玉

艺术简历

纪仲玉，笔名偲鹏，1953年3月，福建省厦门市人，现为中国书画家协会会员。宝剑锋自磨砺出，梅花香自苦寒来，他以一颗执着的心，坚持着自己的理想与信念。脚踏实地，求真务实的做好每一件作品。正如他的人生格言“既然选择了前方，就要义无反顾，奔着目标努力前行。”

作品赏析

在他这些精彩的作品前，我们的心灵不仅受到美的洗礼，也得到一种精神上的感召。他给予我们的不仅是视觉审美享受，还有一种拥抱自然、热爱生活的力量。观看他的书法，让人仿佛进入舒缓的音乐之中，悠远绵长地体味其中的节奏与韵律所带来的美感。

书法美的来源,有主观与客观两种,客观存在与感情抒发。文字本身是吸取了自然万事万物之大美而创造的是“远取诸物,近取诸身”之结晶。其书理在很大程度上受中国儒、释、道哲理思想的长期影响,其审美标准也就一脉相承了。如蔡邕《九势》中说:“夫书肇于自然。

自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣”,这种自然就是书法美的本源,阴阳二气就构成了书法美的基础,对立统一规律也就成了书法审美的原理。而主观的思想感情的融入就成了感染人的动能。故说美学就是艺术哲学,是思想感情的流泻。

鲁迅说“音美以感耳”,书是无声的音乐,是恰如其份的。它通过快慢、强弱、急缓、断续的速度起伏、高低的旋律,给人以音乐般美的享受。“形美以感目”,它通过高超的技法、技巧,特殊的材料工具(文字和笔墨纸),以各种富有变化的手法,写出有血有肉有筋有骨的外形,给人以眼目的享受。

“意美以感心”,意是书者心灵的表现,是一个人才华、修为的外化。人品即书品”“读书破万卷,下笔如有神”。人品,修为高的人,书品也就不凡,意境也就深远而味美。所以人称书法是无色的绘画,给人以心灵的愉悦。这三者就构成了中国书法的完整艺术,缺其一就会成为憾事。

从时间上来看,动态之美,主要是运动的过程之美(即一画之起、行、收的运行过程)。从空间上来看,静态之美,主要是个字的结果之美(即凝聚在空间的形体)。从各种书体看,行草书体是运动形态,篆、隶、楷是静态形式。但有的以动为主,有的以静为主,有的则兼而有之。如行书偏于楷则为行楷,近于草则为行草。但不论静态、动态,皆有美味。

光美,多指纸张和墨色,是形美的一种表现。现代书家用红、黄、绿、白、黑等多种颜色,或间色、或仿古、或制旧等手段以加强形式美。用浓、淡、干、湿、渴等墨色以提高书法的韵味和境界。

力美与势美是书法美的重要表现,也是书法美的基础。历代书家都精于骨法用笔”,写出来的字都具有非凡的力度,沉着饱满,入木三分,笔力惊绝,说明其驾驭毛笔的能力很强。笔势,是指点画形体的动态与气势(即点画上下承接、左右掩映、随势而行的流贯态势),是书法美的一个重要内容。

在书法创作中，他始终把追求神采，抒写性灵作为孜孜以求的最高境界。努力寻求与自己性格及艺术追求相契合的内在精神，形成了自己独特的艺术风格。其用笔灵活多变、酣畅淋漓。书法格调清新高雅，端庄而又飘逸，古朴而又华美；韵律动感，形态雅致；古拙朴茂，独树一帜。

韵趣,韵是指比较平和、内含、蕴藉的自然形象的一种格调。

如东晋士大夫在艺术观念上的萧散、简淡、雅逸的尚韵风貌。

而趣(指比较夸张,比较外观的种风姿)即趣味。

那些板滞僵硬的字就无所谓韵趣。

韵趣在书法中的表现是十分丰富的,一般是指书者的主观神韵与风貌在作品中的流露。

诗情,“诗言志”,诗以抒情,以言志。

诗的美决定了书法艺术的美,就是说书法美中的意境内容与诗的意境目标是一致的。

踏踏实实写字，认认真真做人，坚定执着不为名利所趋，是他的人生态度。他说，"人生没有暮年，我虽是芸芸众生之草根，写好一手字，是中华传人必须做的。