为什么你看不懂一张照片?

主讲人   赵倩男
如果说图像是一门语言,你是否了解它的基本词汇和基础语法?
自摄影术诞生180年以来,人类利用相机复制并创造世界,在社交图像流进生活缝隙,美术馆鉴赏成为孩子必修课的今天。

你对照片的审美,是否还停留在颜色艳丽的风光大片,或是皮肤光洁的美女人像?

Edouard Boubat

即使作为职业摄影师,在商业拍摄和个人创作之余,你会以何种眼光去欣赏历史和现在海量的图像语言,从而汲取养分呢?
本次课程正是关于摄影的基本语汇,从图像本身去阅读照片。

如果你是摄影爱好者,将自此进入摄影的核心美学;如果你是从业者,也将学到系统而细致的图像阅读技法。

Guy Bourdin

课 程 特 色

01 以照片为基础,不讲宏大背景

阅读一张照片需要背景知识:摄影史的纵向维度,社会政治的横向作证,还有回归创作本身,摄影师个人的拍摄风格和师承关系。这些宏大的背景因素决定了一张照片的价值,也左右着观者的判断。
但本次课程,我们不从“意义”切入,而是“看眼缘”,从照片的画面美学出发,层层深入,在没有先入为主定位的前提下,是否能读出一张照片表面的美好、深层的共鸣,进而去发现那些与你有缘的摄影师和摄影类型。

其实,以照片为本体的解读也是对摄影语言的学习和试炼。

课程PPT

02 四种类型,39张照片,详细解读

课程分为四讲,一共四个主题,涵盖街头摄影、人像摄影、彩色摄影和超现实摄影,在以单幅照片为逻辑的基础上,也总结了类型阅读法,几乎涵盖摄影的主要面向,让大家能够集中巩固,掌握规律。

每一讲包含7—12张照片,逐一解读,所选取的照片经典且具有代表性,照片之间存在先后关系,或内容相似、或有共同元素,或可采用类似阅读方法,实用且具备高质量的信息密度。

课程PPT

03 提供丰富的延伸阅读资源

每张照片的解读从画面本身出发,但都会延伸额外信息,比如,对重点摄影师的介绍、同类摄影师对比,创作的奇闻逸事和社会背景,也会抛出评论性观点,或帮助大家掌握每种摄影类型的核心话题。

课程PPT

04 独家“彩蛋”

每一讲里都设置了1—2个“彩蛋”,介绍摄影语境里的常用名词,让你成为圈内人。末尾也将提供延伸阅读的网站和画册,以供深入学习。

课程PPT

课 程 内 容

第一讲 街头即剧场

街头摄影是摄影的一个重要门类,从布列松的“决定性瞬间”到亚历克斯·韦伯的“多线叙事”,再到颇具韵律感的抽象街头,街头摄影并非只是简单的抓拍和扫街。

它需要摄影师具备强大的观察、预判能力,在瞬间的定格中完成对街头元素的排列组合,进而形成新的形式感和叙事意义,或者说街头摄影是一个动态的“过程”,而非一种摄影风格。

课程PPT

在这一讲里,我们将学到如何以摄影师的代入感去还原拍摄现场,发现在真实和歧义的模糊地带耐人寻味的街头叙事,还将看透一张静态照片所蕴含的音乐性和能量感。

通过12张照片的逐一解读,你会如同看客、导演,或演员,将街头视为剧场,参与永不停息的人生剧目。

课程PPT

第二讲 他者的凝视

对人的形象永久保存的欲望,从绘画延续到摄影,随着技术进步,相机千分之一秒的定格速度能够快速抓取一个人的真实面庞:身体的姿态、衣服的纹理、脸上的皮肤被永久记录,跨越时间,以当时当地的目光与此时此地的观者对视。这种多重的看与被看关系,正是人像摄影的魅力。

课程PPT

本讲的10张照片,有肩头像也有全身像,有男性和女性,有社会底层和时装模特,也有自拍和档案照。

看过之后,你将跳出杂志大片和纪实人像的审美局限,看见陌生人目光中蕴藏的故事。

课程PPT

第三讲 何谓色彩

长久以来,严肃摄影重黑白、轻彩色,20世纪60、70年代一大批摄影师的实践使彩色逐渐进入艺术摄影殿堂,标志性事件是1976年MoMA举办的美国摄影师威廉·埃格尔斯顿的彩色摄影个展。

课程PPT

自此,色彩成为一个重要的画面元素被摄影师加以运用,但彩色和黑白是两套有差别的摄影语言,彩色并非黑白的简单着色,有属于自己的逻辑。

通过10张照片,我们将看到色彩是如果展示日常的真实,又是如何隐喻抽象概念的。那些光影斑驳的画面在第一时间引发观者的情感共鸣,并留下可以一看再看的线索。

课程PPT

第四讲 超越现实

摄影走到今天,已经不再是一个边界明显的独立艺术门类,它后来居上,融入当代艺术的大潮。后现代?观念?跨媒介?挪用?造像与虚像?在这里,我们不去探讨这些名词的概念和外延,只想用7张照片带你去感受静态画面所引发的联想和潜意识,摄影早已脱离机械复制的天然基因,成为艺术表达的重要手段。

也许一张看似“无厘头”照片,莫名引发了你不可名状的好奇和思索。超现实摄影的解读需要开脑洞,调动更多的本能、而非理性,如此说来这样的阅读也是一种快感。

课程PPT

(0)

相关推荐