为什么你看不懂一张照片？

主讲人   赵倩男

如果说图像是一门语言，你是否了解它的基本词汇和基础语法？

自摄影术诞生180年以来，人类利用相机复制并创造世界，在社交图像流进生活缝隙，美术馆鉴赏成为孩子必修课的今天。

你对照片的审美，是否还停留在颜色艳丽的风光大片，或是皮肤光洁的美女人像？

Edouard Boubat

即使作为职业摄影师，在商业拍摄和个人创作之余，你会以何种眼光去欣赏历史和现在海量的图像语言，从而汲取养分呢？

本次课程正是关于摄影的基本语汇，从图像本身去阅读照片。

如果你是摄影爱好者，将自此进入摄影的核心美学；如果你是从业者，也将学到系统而细致的图像阅读技法。

Guy Bourdin

课 程 特 色

01 以照片为基础，不讲宏大背景

阅读一张照片需要背景知识：摄影史的纵向维度，社会政治的横向作证，还有回归创作本身，摄影师个人的拍摄风格和师承关系。这些宏大的背景因素决定了一张照片的价值，也左右着观者的判断。

但本次课程，我们不从“意义”切入，而是“看眼缘”，从照片的画面美学出发，层层深入，在没有先入为主定位的前提下，是否能读出一张照片表面的美好、深层的共鸣，进而去发现那些与你有缘的摄影师和摄影类型。

其实，以照片为本体的解读也是对摄影语言的学习和试炼。

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02 四种类型，39张照片，详细解读

课程分为四讲，一共四个主题，涵盖街头摄影、人像摄影、彩色摄影和超现实摄影，在以单幅照片为逻辑的基础上，也总结了类型阅读法，几乎涵盖摄影的主要面向，让大家能够集中巩固，掌握规律。

每一讲包含7—12张照片，逐一解读，所选取的照片经典且具有代表性，照片之间存在先后关系，或内容相似、或有共同元素，或可采用类似阅读方法，实用且具备高质量的信息密度。

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03 提供丰富的延伸阅读资源

每张照片的解读从画面本身出发，但都会延伸额外信息，比如，对重点摄影师的介绍、同类摄影师对比，创作的奇闻逸事和社会背景，也会抛出评论性观点，或帮助大家掌握每种摄影类型的核心话题。

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04 独家“彩蛋”

每一讲里都设置了1—2个“彩蛋”，介绍摄影语境里的常用名词，让你成为圈内人。末尾也将提供延伸阅读的网站和画册，以供深入学习。

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课 程 内 容

第一讲 街头即剧场

街头摄影是摄影的一个重要门类，从布列松的“决定性瞬间”到亚历克斯·韦伯的“多线叙事”，再到颇具韵律感的抽象街头，街头摄影并非只是简单的抓拍和扫街。

它需要摄影师具备强大的观察、预判能力，在瞬间的定格中完成对街头元素的排列组合，进而形成新的形式感和叙事意义，或者说街头摄影是一个动态的“过程”，而非一种摄影风格。

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在这一讲里，我们将学到如何以摄影师的代入感去还原拍摄现场，发现在真实和歧义的模糊地带耐人寻味的街头叙事，还将看透一张静态照片所蕴含的音乐性和能量感。

通过12张照片的逐一解读，你会如同看客、导演，或演员，将街头视为剧场，参与永不停息的人生剧目。

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第二讲 他者的凝视

对人的形象永久保存的欲望，从绘画延续到摄影，随着技术进步，相机千分之一秒的定格速度能够快速抓取一个人的真实面庞：身体的姿态、衣服的纹理、脸上的皮肤被永久记录，跨越时间，以当时当地的目光与此时此地的观者对视。这种多重的看与被看关系，正是人像摄影的魅力。

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本讲的10张照片，有肩头像也有全身像，有男性和女性，有社会底层和时装模特，也有自拍和档案照。

看过之后，你将跳出杂志大片和纪实人像的审美局限，看见陌生人目光中蕴藏的故事。

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第三讲 何谓色彩

长久以来，严肃摄影重黑白、轻彩色，20世纪60、70年代一大批摄影师的实践使彩色逐渐进入艺术摄影殿堂，标志性事件是1976年MoMA举办的美国摄影师威廉·埃格尔斯顿的彩色摄影个展。

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自此，色彩成为一个重要的画面元素被摄影师加以运用，但彩色和黑白是两套有差别的摄影语言，彩色并非黑白的简单着色，有属于自己的逻辑。

通过10张照片，我们将看到色彩是如果展示日常的真实，又是如何隐喻抽象概念的。那些光影斑驳的画面在第一时间引发观者的情感共鸣，并留下可以一看再看的线索。

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第四讲 超越现实

摄影走到今天，已经不再是一个边界明显的独立艺术门类，它后来居上，融入当代艺术的大潮。后现代？观念？跨媒介？挪用？造像与虚像？在这里，我们不去探讨这些名词的概念和外延，只想用7张照片带你去感受静态画面所引发的联想和潜意识，摄影早已脱离机械复制的天然基因，成为艺术表达的重要手段。

也许一张看似“无厘头”照片，莫名引发了你不可名状的好奇和思索。超现实摄影的解读需要开脑洞，调动更多的本能、而非理性，如此说来这样的阅读也是一种快感。

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