贝浩登巴黎 ｜首次呈现阿兰·雅克个展 横跨贝浩登玛黑区三个画廊空间
阿兰·雅克个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
贝浩登欣然呈现代理阿兰·雅克(Alain Jacquet)艺术遗产后艺术家作品的首次展览。此次重要展览跨越了艺术家几十年的职业生涯，在贝浩登玛黑区的所有三个画廊空间展出，本次展览的筹备与构思来自贝浩登与艺术家家人的紧密协作。
阿兰·雅克 Alain Jacquet：雅克的游戏
现在至6月5日
地点：贝浩登（巴黎）：突汉街76号
阿兰·雅克肖像. 图片提供：艺术家与贝浩登
阿兰·雅克(1939年生于塞纳河畔纳伊, 2008年逝于纽约)在图像复制技术兴盛之时，于当代艺术界崭露头角。从最初的抽象布面油画到机械绘画(借助丝网印刷或计算机)，贯穿其职业生涯，他不断地尝试多种工艺，创作出令人印象深刻的各种形式和媒介作品。在不同原理指导下，通过在抽象和具象之间的检验，集体和个人记忆中的“隐像”，以及对当代流行文化和博物馆展出的标志性作品的图像借用，雅克展示了惊人的独创力。为了探求宇宙的基本规律，雅克通过碎片化和多次重复处理以及对略带讽刺和极具创意的模棱两可的运用来研究唯一图像的“爆发”。
从1961年首次与美国流行艺术家对话, 到Mec'Art (机械艺术)时期，通过他的《盲文》和预见了挪用主义和模仿艺术的《地球景象》系列, 阿兰·雅克参与了他所处时代的多个流派而从未拘泥于某种单一身份。今天，他的作品与新一代的艺术家遥相呼应，对他们来说，图像不是世界的倍增，而是每个人所处的环境。在重复中生成变化，阿兰·雅克向观者展示了一个符号饱和的世界的复本: 这就是阿兰·雅克向我们提出的视野。
滑动图片查看：阿兰·雅克个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
刚开始时，你并不知道要画什么。在我父母家有个叫”雅克”的游戏(一种西洋双陆棋)，它一直就在我的眼皮底下，有着简单的几何结构。这让我能够运用从现实中提取的抽象概念。游戏的结构以及与我名字的联系环环相扣。我决定只用6种颜色作画，就是那些彩虹的颜色，并且只将它们并排使用。
— 阿兰·雅克，《Art Press，N°146》
凯瑟琳·米勒访谈，1990年4月
原理连贯一致，而技法和表现形式多样，阿兰·雅克的作品构成了一系列围绕感知现象的连续变形艺术。从“100%手工操作” 到 “100%机械制作”(1)，他探索了在机械复制时代视觉被图像所渗透的多种方式。
艺术家属于伴随消费爆炸式增长和图像空前激增而成长起来的一代。事实上，正是以摄影复制的形式，他第一次认识了美国抽象画家，这些画家激发了他早期的帆布创作灵感。
Bombardement d'Alger, 1962. 布面油画. 232.5 x 244 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
基于集体或个人的记忆，从《雅克的游戏》（Jeux de Jacquet）开始，这些隐像在艺术家接下来的系列作品中都可以被发现。“雅克的游戏”是一个双关语，同时指西洋双陆棋和他自己的名字(在法语中是同一个词)，这些布面油画以绿、蓝、黄、红和白色不规则的波浪、曲线和三角呼应了双陆棋棋盘的五彩缤纷。充满紫色和粉色，这个巴洛克式的词汇在他的'Images d'Épinal'(1961-62) 系列作品里再次出现。正如该系列标题所示，这些作品以关于Épinal小镇的著名流行版画为基础，通过画笔将其简化形式转换到大幅画布上。艺术家仿佛意于将抽象表现主义还原为简单的视觉图像，从而暗示“艺术史书籍从抽象转为图象的趋势”。(2)无论是在20世纪60年代还是今天，观看一件抽象作品，一件摆脱表象而青睐纯粹存在的作品，必须将其与我们视觉参照联系起来——换句话说, 将其视为抽象的“图像”。
Camouflage Lichtenstein/Picasso, Femme dans un fauteuil, 1963. 布面油画. 130 x 97 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
20世纪60年代初，也是从复制品中雅克了解到波普艺术。这与他自己对大众影像的研究如此接近，令他深受震撼，并促使他与美国同行展开对话(3)。其中最富成效的是与1964年他在纽约遇到的罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的交流，他在好几幅作品中复制了后者的画作，如《Camouflage Lichtenstein/Picasso, Femme dans un fauteuil》 (1963)。其中，利希滕斯坦的原始画作是用他的标志性圆点对毕加索画作的翻版，在上面叠加并列的波浪色块，这是雅克第一幅'Camouflages' (迷彩)作品的特征。在这之后于1963年推出的迷彩系列是基于叠印和杂化原理，将流行文化和艺术史中各种不同图像的叠缩。
阿兰·雅克个展'Alain Jacquet, 1964' 于纽约Alexander Iolas 展览现场, 1964. 图片提供：艺术家与贝浩登
1964年的纽约，艺术界各个工作室之间常常相互介入，比如和罗伊·利希滕斯坦和安迪·沃霍尔。彼时，他们尚未成名。我和利希滕斯坦常常互相反驳。当我知道他转换了一幅毕加索的画后，我会反过来将他的作品迷彩化: 把一件利希滕斯坦的作品再迷彩处理成毕加索的画。
——阿兰·雅克，《世界报》
菲利普·达恩访谈，2002年5月9日
Le Déjeuner sur l’herbe（草地上的午餐）, 1964. 布面丝网印刷. 175 x 193.5 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
这个逻辑也影响了艺术家最广为人知的作品之一《草地上的午餐》（Le Déjeuner sur l’herbe） (1964年)。这幅画作标志着艺术家从手工绘画到照相印刷的转变，使他成为评论家皮埃尔·雷斯塔尼（Pierre Restany）所说的Mec' Art(机械艺术)的先驱。这是一件由蓝、黄、红、黑色圆点构成的丝网版画，照片中画家的朋友们模仿马奈同名画作中人物的姿势，而马奈的创作灵感来自乔尔乔涅的《田园合奏》（Pastoral Concert）。
我想把《草地上的午餐》的技术可能性最大化，鉴于这种工艺在某种程度上也是摄影，我想要真正的演员。我当时在指导一个静态镜头，将一个固定的图像影片化…接下来就是采用大量圆点来处理这幅图像，使它具有绘画形。所有来自雅克的游戏和迷彩时期的元素都被立即再修饰和改变了。以前用六种颜色画的东西现在用三种颜色画了，而且这三种颜色相互重叠而不是并列出现。
——阿兰·雅克，《Art Press》
凯瑟琳·米勒访谈，1990年4月
阿兰·雅克个展于贝浩登（巴黎）展览现场, 2021. 摄影：Claire Dorn. 图片提供：艺术家与贝浩登
阿兰·雅克个展'Alain Jacquet' 于芝加哥当代艺术美术馆展览现场, 1968. 图片提供：艺术家与贝浩登
在开始使用机械工艺后，雅克把它应用在各种背板上，使用不同的圆形或线性网格，处理从流行肖像到以照片形式重现的标志性绘画作品和绘画史上的重要题材，例如从背后看到的斜倚或弯着腰的女性。
Bat Girl II, 1965 - 2004. 布面丝网印刷. 101 x 69 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
在所有这些实验中, 艺术家有时会使用带有条纹的题材(Zèbre, 1966年)， 或是将物体印制在它自身上（例如一袋黄麻上的麻袋，或地板上的地板图像等）来复制网格效应，从而揭示景观社会中客体图像的命运。
The First Breakfast, 1972 - 1978. 布面丝网印刷、油画、树脂. 120 x 164 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
20世纪70年代早期由《The First Breakfast》(1972-78)开始的系列中，艺术家的手再次出现，并且与流行文化相关的隐像让位于幻想画面的投射。这件开创性的作品是对第一张从太空中看到的地球照片的复制，在这张照片上，雅克叠加了一个圆形网格，网格的中心是胡夫金字塔。
这件作品引发了一系列使用各种从太空看向地球照片的绘画创作。在《地球景象》中，画笔和丝网印刷混合在一起(有时甚至完全取代后者)，展现了一组鸟瞰角度下从云一般的人群和大陆中浮现出来的人、动物和幻像。
点无处不在。我们在句末加上句号，眼睛其实就是点，线条和平面图是由点组成的。我们无法避开它们。它们是基础。我开始画地球的时候也是出于同样的道理，就是把地球看作一个点—就像1969年登上月球的美国宇航员拍摄的第一批照片所描绘的那样。
——阿兰·雅克，《解放报》
Henri-François Debailleux采访，1998年4月23日
阿兰·雅克个展'Donut Flight 6078'于巴黎巴黎市现代艺术博物馆现场, 1978. 图片提供：艺术家与贝浩登
接下来艺术家从机械网格转向数字网格。计算机图形技术使他能够把地球和其他行星压平打开，犹如皮肤一样展开它们的表面，制成有孔的叫做“甜甜圈”的立体，或者拉长的“香肠”，组合成的作品有时暗示了某种宇宙交合或指代某些经典作品。除了幽默，这些画作还承载着某种基本的象征主义，通往标志、符号和图像的无限生发。
La Danse, 1995. 布面丙烯喷漆. 170.5 x 348 cm. 图片提供：艺术家与贝浩登
阿兰·雅克个展'ALAIN JACQUET, L’ATELIER NY 1980-1993, LA TERRE, 1993'于巴黎蓬皮杜艺术中心展览现场. 1993. 图片提供：蓬皮杜艺术中心
最终，回到起点。但这是一次在走了比需要的更长一点的路，通过认识到现实或现实的缺失后的回归。
——阿兰·雅克，《世界报》
菲利普·达恩访谈，2002年5月9日
（1）Pierre Restany在《画廊》杂志1993年发表的一篇文章中使用了这个表达。
（2）Vincent pecoil, Wade Guyton, Les Presses du real, Paris, 2007
（3）正如盖伊·斯卡皮塔在他的书《Alain Jacquet. Camouflages 1961-1964, Paris:Éditions Cercle d’Art》（2002）中所述，阿兰·雅克不是波普艺术的追随者，而是它的主角之一。
关于艺术家
1939年生于法国塞纳河畔纳伊
2008年逝于美国纽约
阿兰·雅克(1939-2008)于20世纪60年代初开始他的职业生涯，以其介于波普艺术和观念艺术之间的作品而闻名。彼时，文化和大众消费在源源不断各式各样的广告刺激下充斥着西方。对于这种集体行为，波普艺术以迂回的手法来回应。与艺术中的精英文化相对应，广告、漫画和路牌试图建立“民主化”的形象。对阿兰·雅克来说，艺术必须融入日常现实的核心。正是工业的发展和技术的进步使阿兰·雅克形成这样一种审美。当雅克开始使用丝网印刷(一种机械复制工艺)时，他逐渐将波普艺术的密码带到了法国。这种用于广告的工艺是在雅克作品中反复出现的图案──点的开始。多家国际艺术机构曾为雅克举办重要回顾展，其作品被纳入40多家博物馆藏和公共空间的永久性收藏。