江南雨讲课笔录14
《诗词格律三十三讲》
作者：申忠信
诗词格律与创作
作者：夏方进
西江月
三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。
欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空，未转头时皆梦。
我们过去好象没有讲过西江月这个牌子，西江月这个牌子，它也是一个变韵的，它不仅变韵，而且谐韵。怎么说谐韵？就是说他的平仄韵互相交叉着使。那么这种结构的韵它有一个什么特点呢，就是说如果用了声音来形容它的话，我们过去那些词，都是一个音跳荡一下，这里变一下，一个平声，一个平声韵后边跟一个仄声韵。然后它等于是，就象嗵，嗒。嗵，嗒。是这样一种结构，这种结构就比较写的大气一点，或者是激昂一点。这首词首先从内容上我们简单说一下。三过平山堂下，半生弹指声中。这是一个交代，交代什么呢，说他这是第三次到这个平山堂。平山堂当时是欧阳修创建的，苏轼据说是欧阳修的学生，他跟着欧阳修一起学了大概十五六年的诗词歌赋。那么他第三次过平山堂，其实在怀念这位老仙翁。他说三过平山堂下，半生弹指声中。两句话就是十几年的时空就过来了，半生，半生的说法可能有点夸张，过去来讲，一个人活到五六十岁，就算是比较长寿了，人生七十古来稀。那以六十岁算长寿的话，那三十岁就是半生，半生弹指声中，就这么十二个字，就这个时间就哗啦几十年就过来了。
十年不见老仙翁，这十年是个虚数，不一定是整十年，可能是十年左右，可以多几年可以少几年，意思是和欧阳修至少有十年没见他了，能见到的是什么呢，就是壁上龙蛇飞动。在平山堂的墙壁上，还有老仙翁留下的墨宝，那么见字如见人。那么由字，自然就转到了文章。所以说欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。这两句转的很好。紧跟着呢再讲时间，随着时间的推移，人事的变化。于是他说休言万事转头空，未转头时皆梦。已经过去了的日子，转过来一看，全是空的，但是还没过来的时候，也就是没转头的时候，人在其间的时候，就如人在梦中一样不能醒，过了就象梦醒一样。那么这首词的大致意思很简单，我们主要看它这个风格，他这个用语的话，就不象前边那些人用语，那么细腻文雅，他有一种粗豪，有一种粗荡，或者叫做比较疏旷的这种美。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。语言文字呢很跳荡，有一种应该说是一种旷达的这样一种语言感觉，这样一种美。他的这种写法，和我们前边读过的那些小令，在风格上就有明显不同。然后这个风格，这种语言文字的行文方式，再合上西江月这种变韵又谐韵这个词牌的特点合在一起，给我们的感觉和以前大不相同。这一首大致就说到这了。
下边我们看他另一首，临江仙（夜饮东坡醒复醉）
人们一般来讲，都把苏轼叫做豪放派的代表，其实苏轼的词真正能说的上豪放的并不多，大概三分之一都不到，更多的是婉约加沉郁的风格，这首（夜饮东坡醒复醉）它有什么特点呢，我们细读一下，来体会一下。
临江仙
夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营。夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄馀生。
这首夜饮东坡醒复醉，先看它的大致的意思。夜饮东坡醒复醉，就是东坡夜饮醒复醉。醒字读兴，喝醉了，迷迷噔噔的一会酒醒了再接着喝，沉醉在酒盏之中。回来的时候大概归来仿佛三更。大约三更，家童鼻息已雷鸣。家童已经睡着了，这个家童胆子也很大，老爷还没回来呢，他已经先睡着了。那说明主仆之间的关系肯定是很好，平时主仆之间的界限不是很分明。主人没回来他敢先睡着了。那么怎么办呢？敲门都不应，敲敲门鼻息已雷鸣了，也听不见了你敲门，敲门敲不动了，于是就倚杖听江声。其实这就是生活当中的一个小插曲，但是词人，他的神经往往是很敏感的，就这么一点小事，他后边就产生了多大的一个感慨呢？就好象生活中的一种小的不如意。由这种小的不如意就产生一个很大的感慨，他说，长恨此身非我有，这个身不是我的。按佛家的观点来讲，身体就不是自己的。它本来都不存在，那是一个由心生的象而已，他这里有点带一点道带一点佛的这种想法。其实更主要的是引发的这种感慨作为一种夸大的一种表现手法。长恨此身非我有，经常的，常常的，就觉得这个身体，我这个人不是我自己，我自己主宰不了我自己的命运，既然自己一切都不能主宰自己的命运，那一切都是虚妄的，那人活在世上，还要一天到晚的蝇营苟苟的干什么呢？
何时忘却营营。我什么时候能放下，忘却这些营营苟苟的那些事情呢。由上片那么一个小插曲，引到下片的这么一个大感慨，这个大感慨说到这，啪嚓不说了。下边转一句，由想法由议论由心境转到景色上去，夜阑风静縠纹平。夜阑，半夜以后，夜快要结束了，这叫阑，风静，很轻的风，江面的波纹很平很细小，这个景象起什么作用呢，人在深思熟虑之后，而且似乎是想明白了的时候，人在悟到人生的真谛的时候，心里就没有那么大的波浪了，于是下边的这个景呢，和他当时的心境，平和的心境非常吻合。最后两句以感慨来结束。小舟从此逝，江海寄馀生。甚至都想，我干脆就这样吧，我离开这个繁杂人世，我到仙界里去。哪个仙界？离开眼前这个有争斗的环境这种俗尘。这当然是个理想状态，实际上做不到。据说他这首词写完之后，皇帝看到了还真吓了一跳，这个苏东坡真的就想辞官不干了吗？还派人打听，这个词当时流传的很广。这一首，我们前边讲过临江仙上下各三拍。
这一首我们意思大概串一下，章法结构一看了就明白。这一首它的特点是什么呢？它等于是带有一点粗犷豪放，同时还带有一点沉郁婉约。它的风格是融合的，既不是传统的婉约，也不是他自己所谓的粗犷豪放，它是结合在一起的，他这首临江仙，在古人的临江仙里算是独树一帜的。到了苏轼这里文字的风格，词的风格又有了很大的变化，通过两首词就有所感觉了。那么，大家回去之后可以自己看看另一首《定风波》，那首（莫听穿林打叶声）那首更体现了苏轼那种本色的那个词，在小令里，他用那种语调，那种语气，有他另外一种美，有一种天生的胸襟扩大的豪放，我们现在的人呢，不要刻意的去学，刻意学学不好，变味叫嚣。在苏东坡的笔下，他才气很大，他不是叫嚣。这一点要注意，可以参照，不要轻易学，一定要找到合适的机会才能够下手。这是有了这两首的话，我们对苏东坡，就开始有了一些初步的了解。
我们再看一首苏东坡的另外一首望江南。
望江南
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半濠春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
我们为什么要讲这一首呢，因为前边我们讲过了两首双调忆江南，或者叫做望江南，那么这一首又是一个双调，它和我们前边讲过的那两首又不一样了。我记得我们讲第一首我记得是纯咏物词，第二首的时候就在内容上在思想感情或者是在它的内涵上，就又深了一层就不是纯咏物词了，我们再看一首这个词，试着寻找以下它的轨迹和脉络。我们讲的第一首望江南大致什么特点，我们讲的第二首它又是什么特点，这是我们讲的第三首，又有什么不同。通过这三首逐一对比，我们就可以慢慢的领会词的发展过程和脉络，词人的眼光是怎么着一步一步的走到今天的。那么这首春未老，说什么？就是春天还没到快要结束的时候，风细柳斜斜。这是个写景，试上超然台上看，半濠春水一城花。这两句非常的疏荡美丽，但是它不对仗，苏轼的词有一个特点，就是说在某种情况下，他是一种粗豪疏荡。粗就是比一般的婉约词，他显得粗一些，不是粗到不可救药，略微粗一些，再加上开始什么时候对仗什么时候不对仗，最初往往是没有规矩，到后来才慢慢形成规矩，试上超然台上看，半濠春水一城花。它没有对仗，但是语言写的很美丽。
烟雨暗千家。这个境界很阔大。这个境界很扩大，烟雨暗千家。我们可以想象李白的那一首，送孟浩然之广陵，就是那首烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流。那个烟花三月下扬州，那种阔大的空朦的那种美丽，和这个烟雨暗千家。它也是一种扩大的朦胧的这种美丽。李白也好苏东坡也好，他们有这种天然的这种境界阔大带有那种狂放豪放不羁的才气，这是他们的特点，在这样一首小词里，随便一下笔，烟雨暗千家。就给人那种感觉，那么下片，寒食后，酒醒却咨嗟。咨嗟，产生某些感慨，休对故人思故国，且将新火试新茶。这一联就是这两句他是对仗的，而且对的非常工稳，说明什么？说明苏轼粗确是有他粗的时候，他想细的时候也能细，那是他的风格使然，而不是做不到。
我们今天有些人，写的东西不够细，他粗，你不能说他，你一说他就李白怎么样，苏轼怎么样。他就不想想苏轼他粗的时候确实有粗的时候，但他想细的时候你比的了吗？人家是有能力，因为自己的风格所限，不想那么为，而今天你是没有能力乱为，这是完全不同的，休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。这是千古名句了，诗酒趁年华。那么我们点到这首词为止。为什么呢？就是我们回去把这三首词放在一起，仔细分析看一看，这三首词，到底是什么样的特点，各自是怎么样的特点，怎么一步一步的演变过来的，然后你再写的时候你该怎么下笔，你至少要做到什么程度才行我们下边讲一首苏东坡的名作卜算子（黄洲定慧院寓居作）我们知道苏东坡在黄洲是在被贬的时候，被贬到黄洲，那是他人生不如意的一个阶段，大致可以想见他当时的那种心境，有些晦暗，有些晦涩。这种心境，我们以他当时的这种心境背景，来体会一下这首词的特点。
卜算子
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词可以说是苏轼的小令词里面的千古名篇，是代表作之一。而且是完全的婉约词的作法。缺月，说明这个月呢，它已经不是最圆的时候，不管是初月也好，还是月亮渐渐的，由圆到缺的时候，快要没的时候也好，总而言之它是一个不圆的月亮，或者是月牙，是半个月亮。缺月挂疏桐，说那个月亮在桐树的树尖上，好象是挂在那里一样，漏断人初静，那个漏呢？铜壶滴漏，漏沙已经流干净了，没有人再去管它。于是连漏声都没有了。人初静，人已经安静下来了，这两句就缔造了非常幽寂孤独的这样一个气氛。一切景语皆情语，气氛定下来了，也就是气场已经定了，那么情绪已经很清晰了，该是什么情绪他没有说，下边就转开了，谁见幽人独往来？谁见，是没人见，意思是都去睡觉了，我一个人在这来来往往，在这来回的溜达。谁见，是没人见，自己独自一人的意思。缥缈孤鸿影。就像一个飘飘渺渺的，一个孤独的鸿雁的影子一样，我在这来回的溜达，那么下边还没有说自己心境。表面的叙述，不直接说心境。紧跟着他又说，惊起却回头，这里呢惊起却回头，他达到了一种说不清道不明的感觉。到底是真的有一只孤鸿被人惊起来，然后我回头或者它回头，真说不清楚，或者自己真像孤鸿一样，被惊起来了然后呢回头看一看，这个回头呢？
诗词格律与写作
作者：王步高 著
诗词格律与写作
作者：贺严，解文超 编著
这个词的话，它是应该是传统意义上的婉约词的写法，但是话说回来，苏轼就是苏轼，他有他的特点。他和真正的那些其他的婉约派的大家确实还有不同，还是有他粗一点的地方和大家还是有所不同，就是这个人字吧，人，漏断人初静，谁见幽人独往来，有恨无人省，首先一点可以肯定，这三个“人”不是刻意重复，不是故意要去重复，那是他不避重复。为什么不避呢？他粗惯了，他就这样想怎么样就怎么样，没有一些什么规矩也好。我个人认为这些地方不是大毛病，但是应该说至少是留了一点白璧微瑕，留了一点遗憾。这个遗憾放在别人身上不会留，但在放在苏轼身上，他留就不奇怪了，象这样的字，如果能避还是尽量避开，果因为一共四十多字，多少有一点浪费。如果能够避开一点增加一点其他的东西，应该是更好一些吧。这一首词我们就讲到这里。
我们下边讲苏轼的另外一首词，就是那首著名的悼亡词，江城子（十年生死两茫茫），苏轼的一生也是复杂的一生，是一直动荡不安的一生，但是他也是让人艳羡很幸福的一生，他有妻有妾，而且他最喜欢的这个朝云，据说和他是非常的知音，这个也很难得。过去往往古人里，往往大才子，或者是大文人，他不一定就有一个好女人，象李白就是最典型的，据说他结了三次婚，反正碰到的不是村妇就是二百五，总而言之，他也是很不如意，相对来讲，苏轼的境遇要好多了。这首词偏偏是个悼亡词，叫已卯正月二十日夜记梦。梦里梦到了自己死去的妻子或者是妾。于是把这个梦境记下来组成一篇词。
江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈。
那么开篇，十年生死两茫茫，说明这个人已经去世有十年了。十年，生的和死的，两个人不能见面，两个世界里都是茫茫的。不思量，自难忘。平时忙起来不去想，但是不去想它也永远忘不掉，这种刻骨情深。千里孤坟，无处话凄凉。离死去的这个人的她的孤坟，离别有千里之远，为什么呢？因为人生动荡不安，今天被贬到这，明天被贬到那，所以说千里孤坟，无处话凄凉。谁凄凉呢？死去的人，她的凄凉没有地方和我来话，我活着的人，我的凄凉也没地方没有机会和她去话，因为不在一个人世，不在同一个世界，没有办法交流。纵使相逢应不识，即使相逢了，他可能也不会认识我了，为什么呢？我已经尘满面，鬓如霜。尘满面，说明我的境遇，到处漂泊，境况非常不好。鬓如霜，说明我已经早早的衰老了，两鬓如霜。因为有这么大的变化，料想即使相逢了也不认识了。那么副题里说的是记梦，前面说的跟梦没有关系，都是在写这种思念之情。虽然语言有些直白，不思量，自难忘。这样语言有些直白，千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。等等都是直接的叙述性的语言，但是它情真意切。这也就弥补了叙述性语言的些许不足。下边说梦，直接把梦点出来告诉你，夜来幽梦忽还乡，还乡之后，看到什么呢？梦到什么呢？梦到的是小轩窗，正梳妆。梦到了自己的女人，小轩窗里正在梳妆呢。但是梳妆，这时候见面了。相顾无言，惟有泪千行。为啥相顾无言呢？从字的表面来看，是话太多了，以至见面了之后，反而不知道说什么，于是惟有泪千行。而实际上暗合了梦境，梦中人不可能说话，所以是惟有泪千行。
然后，最后两句转到现在，料得年年肠断处，年年到她死的那个日子，我会肠断。肠断处在哪呢。在一个明月夜，短松冈的这样一个地方悼念她我会肠断。这首词有这样几个特点。第一个特点它是记梦词，不是真实的。第二个特点就是它还是有苏轼词的那种特点，比如说重字，象千里孤坟，泪千行。重字，他很随便的就重，不是说自然的去避它，还是苏轼的特点，不是避它，就这样随便的来。另外的还有他另外的特点 即使在这种凄寂的悼亡的词里，他也不忘了他自己本性里的那种轩昂，那种旷达，那种豪迈，他都有这种特点。比如最后两句明月夜，短松岗。无论你怎么想，它其实是很幽寂的凄冷的场面。但是从语言上读起来，他总有一种浩荡的劲头在里边，这是他的特点，所以这首词的话它体现了词如其人，什么人做什么事，那是有一定的规律的，苏轼的词就有这样的特点，我们去学习他更好的地方，然后，他的特点但不一定是优点的地方，轮到我们自己的时候看情况，能避开的，或者说能改变的当然更好，根据自己的情况去安排。比如象这句：题目本来是记梦，夜来幽梦忽还乡，在我看来这一句话，虽然它是有用的，这是一种直接的交代，下片一开始把你拉入梦境里去，但是这个拉的过程，它太直接，这一句大概费了一多半，因题目已经交代过了，这里重复一下，完全可以用另外的一种表现方法，表现到说我这里是梦境了，这里在写梦了，但是他不，他就直接这么来，这是他的特点，这是他的江城子。
苏轼还有另外一首词，也是非常有名，就是那首蝶恋花，（花褪残红青杏小）这首词呢，是一个比较，在他的词里是一个比较流畅自然幽婉的这样一个调子。
蝶恋花
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词很有意思，我记得我看过一个电视剧，好象就是苏东坡那么二十集，其中就有这一段，还看过一个编的讲苏东坡的一个电视节目，也是很长篇的也有这么一段。当时他喜欢上了妻妹就是朝云，但是姐夫喜欢小姨子，好象有点不大说得过去，于是，说他在回家的时候，到了自己的家门口，没有进去，大概是从后门，沿着墙转了半圈，走到前门，就听见里边他妻子和他的妻妹两个人在那里荡秋千，然后怎么怎么样，就这么一段说不清道不明的，这么一种为情而恼。也有的说，这是一次出外春游的时候，偶尔，路过那么一个人家，听到里面有女孩儿笑。总而言之，不管哪个是真的，也可能都没有，就是想象的，都有可能。那么关键就是一点，他到底在写什么，我们来看看他到底在写什么？上片是景物描写，花褪残红，说明什么呢？花，后边要讲到望海潮的时候，有一句话叫梅英疏淡。和这个花褪残红很相似。花呢，已经要开败了，然后那个红色呢，也已经渐渐的褪去了，这叫花褪残红。青杏小。那个小杏子已经接出来了，这是暮春的景象。
燕子飞时，绿水人家绕。燕子飞过来了，那初春的时候燕子不会来，春天快结束的时候，燕子才回来。绿水人家绕。这个人家呢，景象很好，门前有绿水，或者门后有绿水，绕着半个人家，它就住在水边，水快把人家包围上了一样，这个风景很美。枝上柳绵吹又少。我们现在来讲，好象要到阳历五一时候，柳絮才飞起来，枝上柳绵吹又少。最起码得到了五月七八号的样子，才能渐渐要吹尽。阳历五月七八号，阴历大概三月底或四月初的时候，暮春时节。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草？天涯何处无芳草？这句问话问的有点奇怪，其实本意，我想应该是天涯处处有芳草。他不直接说，反而用一句问句来表达，后来这句话被后人无数次引用，天涯何处无芳草？比喻为，不用在一棵树上吊死，处处都有芳草。这么去比喻，这是后人的引申意，和作者本意恐怕不相干。
上片就是一个写景，下片开始叙事。墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。作品中的主人公，走在人家院墙外边，走在院墙外边就是一条路，他听到里边，有人在荡秋千，然后墙里的佳人儿，还在一边荡着一边娇笑，肯定是一抛的很高，那种无忧无虑的那种笑声就由墙内传出来了。那么笑渐不闻声渐悄，这里漏了一句，漏了个什么？就是说他听到墙里有佳人笑，想看又看不见，于是只能躲在墙外面偷偷的听着，听着听着人家不笑了，声音越来越远了，为啥呢？人家可能回房了。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。自己多情，人家无情，人家哪知道你在外边偷听呢，况且即使知道你在外边偷听，你是哪来的呀，不打你就算怪了，还要为你再多笑几声吗？那不可能，多情却被无情恼。那么这首词到底写什么呢？难道真的就是写一个人听到墙里有佳人，然后就在这里在外边痴痴就那么追忆吗？恐怕不是这样。他一定有他自己本来的想法。他到底要表达什么？这种说不清道不明的这种闲愁，无事生闲愁。而这种闲愁，不是一般人的闲愁，是大才子的闲愁，他到底表达了什么，真的是两性之间的，还是有情人和无情人之间的？还是人生中某一点，某一个情境的展现呢？尽管后人有无数的推论和设想，但我想都不可信。只能是你读到什么就是什么，就是让你产生无尽的遐想。但是，不管你怎么想，它都是很美的，这首词它又是一种比较典型的婉约词，婉约然后小令里的那种流畅自然，这样一种感觉。我们稍微休息一会然后继续讲。