【国艺副刊】总第468期 诗词课堂第三讲 绝句

国艺副刊

国艺诗词课堂

第三讲    绝句

1、简述

1. 古绝

也叫断句，相对连句而言，古人四句完成一个思想概念，属于古风范畴

因为在唐以前，故名

刘昶（南朝·宋）：

白云满鄣来，黄尘半天起。

关山四面绝，故乡几千里。

古绝句四首其四

南山一桂树，上有双鸳鸯

千年长交颈，欢爱不相忘

魏晋南北朝时期从幼稚到成熟

截句说，乐府说

南朝文人创作大量五古诗

模拟乐府诗而来可信

出现乐府古绝，文人模拟乐府的古绝，文人自创式古绝

七言古绝出现比较晚，赶上了梁陈时代诗体律化，发展较不明显

人物

鲍照：试验和创造古绝的急先锋，句式上开唐人绝句先河

谢朓：意境、格律、章法为唐人提供精美范本

庾信：成熟标志，手法与风格“启唐人先鞭”

特点

不讲平仄

押韵平仄均可，不通押

唐宋人古绝多仄韵

举例

李白：静夜思

柳宗元：江雪

贾岛：寻隐者不遇

2. 律绝

格律化的绝句

相间，相对，相黏，平韵

句式四种

3. 拗绝

古绝到律绝之间的中间形式

已经律化，但不完全符合格律

两类

——未律化与律化的句子合成

——全是律化的句子，但句子之间组合不合粘对

崔颢《长干行》

君家何处住，妾住在横塘。

停船暂借问，或恐是同乡。

小结：完全不遵守格律的叫古绝，部分使用律句或完全用律句但不合乎粘对的叫拗绝，完全律化的叫律绝。

2、七绝

1. 四种章型

2. 符合格律

平韵，交替，粘对，无论对仗

3.起承转合

例说

寒食夜（唐·韩偓）

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

题解——

寒食节在冬至后105日，清明节头一天，也称“百五节”。传为纪念晋国忠臣介子推而设，有禁火、吃冷食、踏青、荡秋千等习俗。诗写寒食节之夜，自然皆夜之景。

李商隐为韩偓姨夫，韩偓十岁作诗，有“连宵侍座徘徊久”的残句，李商隐作诗“雏凤请于老凤声”赞之。

说诗——

“恻恻”，寒冷貌；“剪剪”：风尖细貌。《汉语大词典》对“剪剪”还解释为“形容风轻微而带寒意”。寒食节近暮春，夜晚会有凉意。风尖细，说明风轻微。尖有刺人之意思；加上夜风，有几分寒意很自然。

首句写寒食节的夜晚，有阵阵轻寒袭来，风微微地吹拂着，略带几分寒意。此句有几处重复意思。但精细，形容轻寒用“恻恻”；形容微风用“剪剪”。细腻具体，语言典雅，也有重叠之感。再则“恻恻”、“剪剪”，这两个词很雅致，还有是叠词连用，语感好。

“恻恻”表示微寒，用来形容寒意，应该积累,为己所用：“恻恻”，还有悲痛、凄凉之意。

杜甫：死别已吞声，生别常恻恻

陶渊明：迟迟将回步，恻恻悲襟盈

“剪剪”形容微风，古人多使用：

客袂迢迢西塞，馀寒剪剪东风

剪剪轻风二月天

剪剪轻风阵阵寒

与“恻恻轻寒剪剪风”相似。

次句“小梅飘雪杏花红”。此时梅花落了，杏花开得红艳。梅花开得早，故寒食已落；杏花开得晚，故红艳

语言修饰呈现美感，若写成“小梅零落”“飘落”就平淡，写成“小梅飘雪”就精美了。古诗词中，把花比作雪，不一定非得是白色的花；红色的花，也可以比喻成“雪”，所以有“红雪”或“胭脂雪”，如写樱桃花“红雪压枝柯”，写海棠“海棠飞落胭脂雪”

“小梅飘雪”写梅花飘落如雪。无论白梅花红梅。

第三句“夜深斜搭秋千索”。寒食节有荡秋千习俗，“秋千”扣题“寒食”。荡秋千一般在白天，夜深了，自然会把秋千索斜挂在木架上，很耐咀嚼。诗讲留白，虽然不写白天女子荡秋千，而写秋千静搭木架上，留有想象，白天曾有女子在这里荡过秋千，此时人已歇息了。

最后“楼阁朦胧烟雨中”，人已歇息，下起蒙蒙细雨，隔着朦胧，所住的楼阁隐约可见。

构思——

写寒食夜景，前两句写自然之景，首句写寒意和微风，次句写梅花飘落，杏花正开，夜色幽静而美。由自然环境写到事物，很合乎逻辑。

后两句写庭中、楼阁之景，里面藏着人物。神庙之笔：

写庭院之景，楼阁宵寒，秋千罢戏，其中有剪灯听雨人在也。

纯写景色，而其中自有‘爱而不见，搔首踟蹰’之意。

“夜深斜搭秋千索”句乃思人也。架上斜搭着秋千，实景，由这个实景，想象所思念的女子，回楼歇息了，所以秋千斜搭在木架上。

“楼阁朦胧烟雨中”表面写诗人隔着烟雨望着楼阁，实则是思念着楼阁中的女子。望着楼阁，想象女子在楼阁中是否入眠。

“爱而不见，搔首踟蹰”，诗人思念着女子，却无法相见，只能这么望着。后两句表面写“秋千”、“楼阁”，背后都隐藏着人物。秋千，女子荡过的秋千；楼阁，女子歇宿的楼阁。这就是明见物，暗见人，

末句“楼阁朦胧烟雨中”意境极美，且诗人自身也写得极内敛、深情。这画面意境，与李商隐的“红楼隔雨相望冷”相似，也是写人隔着夜雨，望着女子住过的红楼望而不见，或女子已经不在楼中，已经人去楼空，于是下句说“珠箔飘灯独自归”，只好打着灯独自在雨中归来。

深院（韩偓）

鹅儿唼啑栀黄觜，凤子轻盈腻粉腰。

深院下帘人昼寝，红蔷薇映碧芭蕉。

解题——

“深院”，说明所写乃是院景。

解句——

“鹅儿唼啑栀黄觜”：“唼啑”，形容鱼或水鸟吃食之声。“栀黄”，栀子果实色黄，指像栀子染成的黄色。写庭中的小鹅张开栀黄色的小嘴，发出吃食之声。

“凤子轻盈腻粉腰”“凤子”指大的蛱蝶。“腻粉”，脂粉。写庭中的蛱蝶舞动着粉色细腰在庭中轻盈地飞着。

可看对仗之精细：

前两句工稳对仗。对得很细，“鹅”对“凤”，“儿”对“子”。“唼啑”对“轻盈”，都是连绵词。“栀黄觜”对“腻粉腰”，对仗同样很精细，“栀黄”，“腻粉”，都是颜色词。宋很多对仗句，都极为精致巧妙。

看句法：

句子主干，是“鹅儿觜唼啑，凤子腰轻盈”，鹅儿的嘴发出吃食的声响，蛱蝶的腰很轻盈。不过这里语序调整，把“唼啑”、“轻盈”提前，是“鹅儿唼啑觜，凤子轻盈腰”。是栀黄色的嘴，故曰“鹅儿唼啑栀黄觜”；是什么样的腰呢？是脂粉色的腰。

黄庭坚的诗：

竹笋初生黄犊角，

蕨芽新长小儿拳。

竹笋初生，像角一样；蕨芽新长，像拳头一样。像什么样的角呢？像小黄犊的角，故曰“竹笋初生黄犊角”；像什么样的拳头呢？像小孩字的拳头一样。这都是在简单句中添加修饰词，使句子渐趋复杂。韩偓的鹅儿嘴，是“栀黄觜”；凤子腰，是“腻粉腰”。黄庭坚，竹笋像头角，是像“黄犊角”；蕨芽像拳头，是像“小儿拳”。我们除看构思方法，句法构成也要留意。

看炼字炼词：

鱼或水禽吃食的声音，用“唼啑”形容。水中漂一些落花、树叶，鱼儿会露出水面，用嘴去咬。鱼儿的这个动作，用“吞”字或“咬”字？很俗。古诗词里，一般用“唼”字形容。

“花落鱼争唼”“鱼唼落花游”改成“鱼咬落花游”就不好，要积累诗词中的雅词。有时一个蠢笨的字词，就足以彻底败坏全诗。

三句“深院下帘人昼寝”“深院”点出地点，扣题，说明前面所写鹅儿、凤子都是深院之景。此时，主人放下帘子，正在昼寝。末句“红蔷薇映碧芭蕉”，帘外的植物长得很盛，红色的蔷薇花开着，映着绿色的芭蕉。

构思方法——

写深院之景，前两句并列写院中动物之景，鹅儿吃食声，蝶儿轻盈地飞着。第三句写帘内之景，主人公在昼眠；第四句再转帘外之景，红色的蔷薇映着绿色的芭蕉。写景视角的移动，有点像杜牧的《齐安郡后池绝句》：

菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

首写池面，二句写岸边，三四句又转向池面。 韩偓则是前两句写院中，三句转入帘内，四句再转向帘外。

杜牧两处写池面之景，但所写内容前后有很大变化，前面是写“菱透浮萍”，是水面植物；后面是写“鸳鸯相对”，是水面禽鸟。一静一动。而韩偓诗，也是两处写到院中帘外之景，前是写“鹅儿”、“凤子”，是小动物；后是写“蔷薇”、“芭蕉”，是色彩植物。一动一静。

启示——

写景，是写视角移动；在同一视角下，选择不同景物类型，或动或静。

蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

杜牧笔下，三句写池面，一句写岸边。岸边之景是点缀内容，重点是池面。韩偓《深院》不同：

有三句（一二四句）写深院帘外之景，有鹅儿、凤子、蔷薇、芭蕉等意象，只有一句（第三句）是写帘内，主人公在帘内昼眠。

但这诗写帘外，尽管内容很多，却只是点缀；帘内主人公昼眠，一句，是重点。

表达了主人公什么情感？各种各样的解读，有的说：“精工的造境，情感隐然不漏。”有的说：“诗意朦胧而不确指。”

这首诗确实除了写景，还暗含有人物情感，至于什么情感，作者没有确指。但是可以发现主人公有心事。诗人写景，不是随便什么意象就入诗的，意象的选择都有作用。

“鹅儿”、“凤子”是很悠然自得的状态。

后写“红蔷薇映碧芭蕉”，色彩对比。深沉的庭院，人在帘内昼眠，外面景物的热闹、色彩的浓烈，恰与帘内对比。衬着人的幽寂和冷落，带有一点失落和怅惘。

晏殊的《踏莎行》：

翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。

莺、燕那么悠然自在，炉香袅绕游丝浮动，祥和静谧，却有着淡淡的怅惘和失落。

朱自清的《荷塘月色》：“这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹是它们的，我什么也没有。”细腻，内心也是很细腻的。拣择的意象，刻画的景物，多多少少会折射几分内在的情感。

特点：

两首七绝可以看出，韩偓写诗的特点，善于布置画景，色彩的搭配，动景的变化，更重要的是，很善于通过对景物画面的刻画、描摹，若有若无地透露出景物之外的人物信息，去暗寓人物的心境、情感，笔触细腻。

恻恻轻寒剪剪风，小梅飘雪杏花红。

夜深斜搭秋千索，楼阁朦胧烟雨中。

看完后两句，再看前两句，感觉前两句的写景，看似美好、宁静，实则透着些许冷清、孤寂。

第二首景物的热闹或色彩的浓烈，与人物的幽寂、冷落形成对比。值得学习通过景物刻画以暗寓人物心境、情感的写法。把它当成写景诗，学习一些景物刻画的技巧。

两首在刻画景物方面，表现方式的共同点：

后两句写景，都是先刻画一句人物静态，再转移视角，把画面定格到静景，使意境极清幽、隽永。

《寒食夜》后两句想象美人把秋千索斜搭在木架上，视角从架上的秋千，移到楼阁，写楼阁是“楼阁朦胧烟雨中”，这个静景极富意境，这种画面让人觉得很沉静、很清幽。

启示——

诗词的审美，对景物的刻画，偏幽静而不喜热闹。喧闹易俗，幽静易雅。诗味是要沉下心来咀嚼的，意境是要静下心来品味的。幽静之景，再以疏淡之笔出之，隔着一层来写，则显得格外深邈、隽永。这样的画面意境，会造成一种余韵，所谓“言有尽而味无穷”。《寒食夜》第三句说：“夜深斜搭秋千索。”如果第四句照直写她回到楼阁中歇息，俗。作者说“楼阁朦胧烟雨中”，推出一幅极幽远的静景。隔着烟雨，楼阁朦朦胧胧，若隐若现。至于人，全由读者去想象。余味隽永。

《深院》第三句人在帘内昼眠。如果第四句写继续写睡眠，就呆板。把视角移开，转到帘外，“红蔷薇映碧芭蕉”，这个画面对比好。人在帘内静静地睡着，外面的红蔷薇、绿芭蕉映着帘子，有一种安静的美好。

与《寒食夜》结尾相类似的写法，看两首宋人的七绝：

润州

北固楼前一笛风，断云飞出建昌宫。

江南二月多芳草，春在濛濛细雨中。

春寒

二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。

海棠不惜胭脂色，独立濛濛细雨中。

前者是润州整个春色，笼罩在濛濛细雨中；后者是小小的海棠，独立在蒙蒙细雨中。一个是写大景，一个是写小景，但结处的写法如出一辙。都把所写之景置于蒙蒙细雨中，整个景象隔着细雨，显得朦胧隐约，也符合传统诗词中那种渺远隐约之美。

与《深院》结尾相类似的写法：

晓寒

曲曲屏山忆梦中，峭寒成阵入帘栊。

宿香销尽金猊冷，一树梅花怯晓风。

前两句写主人公在帘内睡眠，第三句写室内陈设，“宿香销尽金猊冷”，兽形的香炉中，香料已经烧尽；第四句把视角转向帘外，只有一树梅花在风中疏疏地开着，似乎有点怯寒的样子。第四句定格到帘外的静景。

寻诗

爱把山瓢莫笑侬，愁时引睡有奇功。

醒来推户寻诗去，乔木峥嵘明月中。

第三句写诗人推门出去要寻找诗思和灵感，第四句“乔木峥嵘明月中”，把画面定格到具体的静景。作者不说诗意在哪里，只是推出“乔木峥嵘明月中”这个画面，你能感受到满满的诗意。

如果前面说“醒来推户寻诗去”，后面跟着说“诗在春风花鸟中”，这种表达就蠢笨，交代得太直白，句子也缺乏力度。

陈与义的句子，“乔木峥嵘明月中”，树木在明月中，用“乔木峥嵘”，乔木见其高大，峥嵘见其奇崛挺拔之姿。

与之相类似的七绝范例:

江南春绝句（杜牧）

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

念昔游（杜牧）

李白题诗水西寺，古木回岩楼阁风。

半醒半醉游三日，红白花开山雨中。

过巢邑（吴可）

竹杖芒鞋蹋短篷，没篙春水饱帆风。

两关三寺山无数，尽在濛濛烟雨中。

末句都是写雨中之景。

罗幕泥金窣地垂，夜香烧尽二更时。

不知帘外溶溶月，上到梅花第几枝。

绿窗诗

庭院深深早闭门，停针无语对黄昏。

碧纱窗外初生月，照见梅花欲断魂。

寒夜

寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

寻常一样窗前月，才有梅花便不同。

三首，室内人物活动，与室外幽静之景对比来写，隽永。

简介 ：

欧阳滋生，文化学者，资深编辑，兼诗人、作家、书法家、文艺评论家，江西农业杂志社副社长，江西省杂文学会副会长兼秘书长、省诗词学会常务理事、省市作家协会会员、省书法家协会会员、省诗歌创作委员会委员、江西书画院特聘画师，南昌市诗歌学会名誉副会长等。 长年从事文学、诗词、写作等教学，1985年起执事文艺创作和报刊采编，任新闻和文学编辑30余年至今，在全国省市报刊发表诗文800多万字，书法作品30多件，以及书画评论40多篇，已出版个人文学著作《枕畔流萤》《伊甸蛙鼓》《扁舟煮酒》《无风的随想》《雪犁》《澡雪集》等，出版合著（编）著作4部，2次获省社会科学先进工作者，并获江西谷雨文学奖、滕王阁文学奖、省级书法作品奖等奖项40余。

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