写作必须要知道的38件事
写作必须要知道的38件事
1 、不要找借口：就算一天只能写一页，一年也能写出一本365页的书。要是真的写不出来，请写下300字的借口。这样一来，每天还是在写东西。更重要的是，要不就受不了编借口，开始写作；要不就是看开了，不要再浪费时间，幻想自己能成为作家。
2、不要把自己想得太聪明绝顶：不要瞧不起你的读者，东西不被接受是因为你的读者水准不够？！吹牛大王！！请脚踏实地，因为你的读者都是地球人。
3、不要想炫耀自己的知识才能：好的作家可以用简单的描写表达出复杂的思想。即使你有专业知识或词汇，只要提供一些读者需要知道的信息就够。要是你的文章中，每过两三段就要读者去翻字典的话，读者会看不下去。没有人喜欢爱显摆的家伙，小说读者能在一里外嗅到这些人。
4、不要奢望奇迹：写作技巧就是要靠不断练习来磨练。至少要花十年的时间才能训练出一个医生，既然如此，怎么会有人以为只需数天数月或一年就能成为职业写作高手？！
写作跟练脚踏车很像，要经过不断的失败与练习。写好小说很不容易，往好处想，要是好小说随手可得，那你的精心杰作就不算什么了，不是吗？！
你需要有信心，并花时间来提升自己的写作能力。先写下五年后你的创作生涯想达到怎样的境界，将你的最终目标切分成数个小目标，开始往前推，四年后想怎样，大后年，后年，然后是明年要达到哪些目标？将希望达到的目标列表小心收好，开始工作，要耐心地逼自己好好工作。
将所学到的技巧记下，在一年后检查自己有无达到预定的目标。你会为自己的进步感到欣喜不已。即使你还无法出售自己的作品，但你会离自己的目标更近。
5、不要浪费时间做暖车动作：故事一开始就要引人入胜。不要在故事一开始就丢一堆设定描述给读者。吸引人的小说，其起头会是某人对恐惧或威胁的反应。身为人类，我们本能地会被恐惧所吸引。要是你的故事一开始是一个登山者，用指甲紧攀着岩壁，我保证读者会想知道接下来会发生啥事。
如果你的故事开始是一个小女孩因为要在一堆严苛的评论家前举办钢琴独奏而感到恐惧，读者会马上对她的情况产生兴趣。
好的故事开始于恐惧威胁。
恐惧不一定是来自肉体或立即的危险。回想一下你自己的人生，什么时候你觉得自己快被吓死了？也许是第一天上学，也许家中有人过世，或有人离婚？也许是你要在大庭广众下发表演说？！或许是你的第一次约会？或者是你要搬家？
即使是好事，任何会产生压力的事，都会是一种恐惧威胁。人类有安于现状的习性，当我们处在熟悉自在的环境下，我们会懒得去做任何变更。但当改变发生时，我们熟知的世界被晃动时，我们会感到不自在，威胁出现了。
威胁来自于改变。
这下你知道你的故事要从哪里开始了吧？故事开始于改变。
一个陌生人自公车走下。
一个新家庭搬入。
你接到了一封电邮。
这些都是开起一个故事的好时机。
写故事不要从〔改变〕之前开始，更不要丢出一堆背景设定。
不要从和故事无关的事件开始写。
不要从〔改变〕发生很久后，这会使读者搞混。
〔改变〕从哪儿开始，故事就哪儿下手。背景设定交给作者慢慢去处理，读者不在乎这些东西，她们想要的是〔改变〕，想要的是恐惧威协，想要知道角色对这个事件的反应。记住读者想要的是什么。不要将作者自己在乎的事，强加在读者身上。你必须在一开始时，先给读者想要的，不然读者不会想再看下去。
读者想要的是威胁。威胁常常来自于改变。
在笔记本上记下10次你觉得最受威胁或怕得要死的时刻。也许每个人记得的时刻都不同，但我敢和你打赌，绝对都是跟改变有关。
当你了解这一点时，接下来就可以再列一张十个觉得适合用在故事开端，会产生威胁的改变。不论是亲身经验或是想象的都可以。下次当你再写新故事开头时，把这张单子拿出来，你就不需再那儿为热车伤脑筋，你可以直接切入故事重点。
6、不要描写日落。
读者看小说时，当然需要透过“描述”来接近设定的人物，从而真正进入互动。但有些作者常常太投入，花太多力气在“描述”上，常常在故事进行的途中，停下来描述日落，想着把写出美妙的散文作为目的，而忘了当他们驻足于描述某物时，故事的进展同时也停了下来。
我朋友Clifton Adams是一位擅长写西部短篇小说、长篇小说的作者，在他的一部得奖作品中，他花了数页去描述一次日落。那是一个偏离准则却又精彩动人的专业作品。
但要在这个特殊条件下才成立，Adams铺陈设计这个场景，是为了告诉读者一个可怕威胁即将来临。当黑夜降临，一群计划好的暴徒，将攻击主角孤寂的小营地好做掉他。基于上述的理由，每一个描述日落的字都是有意义的，全都充满着痛苦与悬疑感。
不论那些描述对你来说是多么富有诗情画意，只有在一些特别的场合，才可花很多篇幅来作描述。新手作家花很多时间描述日落，往往会成为老作家或出版社之间的一个的经典笑话，在某些场合，你只要说出“如玫瑰色轻抚的黎明”四周就会露出会心的微笑。
从前面的部分我们知道，小说中，剧情是要一直往前推动的，而描述会让故事停顿下来。将一大堆设定或人物描述放在小说中，就像是物理学家面对“电子测不准定律”却又想要描述电子一样的不可能。“如果电子确切知道自己之去向，就不知自己身在何方，反之亦然。”
我想他要说的是如果要十分详细的描述某事，就必须停止“动作”。但没有动作存在，描述是无意义的。
因此，每当你想给你的读者一堆详细的描述时，你想说的故事会被暂停。读者是被你的故事，被进行中的剧情所吸引，而非被精致的散文所吸引。
这么说来，你的故事中就不需要任何的描述了吗？当然不是。描述要被小心地使用，要一点点地透露，好让你的读者能看到、听到、感受到你故事中的世界。但请千万注意，描述必须是要一次一点点的输出，而不是一股脑地一大页丢出来。
我绝对不是第一个警告有关“诗意”描写会让故事停顿下来的人，但这个问题会一次又一次的出现在新手文章中。一再出现这种情况的原因有两种，要么是作者不了解小说的本质，要么就是作者太爱自己写出来的东西，而让傲慢凌驾了理智。
“精致的写作”常会让故事的步伐变慢，并造成读者与故事之间的隔阂。请千万注意，除了树与日落外，描述还包含“角色的心里与想法”。新手往往会只为了描述角色的内心而使整个故事停顿下来。
理所当然，你一定要进入你角色的脑袋与内心中，而有些看法你必须透露给读者知道，这样一来读者才能了解他，同情他并认同他的行为。但在一个好的小说中，即使是长篇小说，描述角色内心与情感的篇幅往往都很短。一个称职的作家会“描述”得不多，而表达（动作）得很多。
现在的读者会希望你推动故事，而不是讨论事情。
因此你可以想想小说的“传达的系统”。有许多方法可以将信息传送给读者。不同的方法可以产生不同的故事节奏感：
（1）揭露(exposition)：这是让故事节奏变得最慢的方式，直接给情报，没有任何事发生，直接给读者信息，像是个人自传背景，身高体重，社会地位等信息。有的数据是一定要给读者的，但当你在给百科全书式的数据时，故事是无法有任何进展的。
（2）描述（description）：一样拖慢节奏感，有些是必须的，要小心使用。
（3）记述（narrative）：故事中登台角色的动作，互动，开始呈现出来。但不对其行为下任何批注或解释，像是在看舞台戏一样，故事中大部分的都是属这类描述。这种说故事的方法会让剧情快速推展。
（4）对白（dialogue）：角色的对话，很少动作或内在想法，很像是在打网球一样快速的往返。当角色受到压力时，对话会又短又快。
（5）剧烈的总结（dramatic summary）：最快的一种。当有剧烈的变化发生，采取不是如记述般一幕幕演出，而是用总结来加快故事速度。像这个时候，原本要花上六页的飞车追逐，或争吵可能要浓缩到一行文字。
如果你的故事前进太慢，可以分析一下是否花太多篇幅在描述日落（或其它的事）而没善用对白或总结。反之如果你的故事跑得太快，也许可以将一些总结改成记述，或是小小利用描述来当个喘息空间，像是写一下景，或写一下角色在想啥。
如此一来，你可意识到如何更像一个小说家，同时意识到哪些方法可帮你把作品卖出去。你将学会如何让故事强而有力，而非绕着琐事兜圈圈，选择适当的“传达的系统”好让故事顺利前进。
7、不要将真人直接套用到你的故事中：适度用夸大的方法，创造出吸引人的角色。
8、不要写软脚虾，墙头草：藉由赋予故事目标来建立有行动力的角色。
9、不要死卡在麻烦中：故事应充满有意义的冲突。
10、不要发生无意义的事件：请用动机与背景增加你的小说的逻辑与合理性。
11、不要忘了刺激与反应：用“因为，所以”来增加故事张力。
12、不要忘了这是谁的故事。
只要注意下列几点，掌握观点就不是问题：
这是谁的故事？
进入这个角色的内心并一直保持。
虽然很简单，但观点有不同的角度可运用。
我相信你了解为何由一个一个角色而不是观点来叙述故事。这是因为在现实生活中，我们仅能由自身，而非他人的观点来了解事物。作者想让人相信他的故事是逼近现实且具有说服力，他必须安排事件，好让读者如同经历真实人生般，随着单一观点经历整个故事。
我们每个人都是自己生命中的主角。下次当你在人群中时，花点时间观察你是如何看周遭人事物，而那些你有兴趣的人，在你的生活中扮演何种角色。同时观察四周的人，运用你的想象力，想一想其它人是如何用个人独特的观点来分析看待同一件事情。
你笔下的角色在故事中，应该也会以这种方式来体会故事行动。（storyaction）。要如何做到？很简单。将这些行动经由脑袋思考与内心想法来表现出来。由你所选定的观点角色，透过其想法，感官与感情来表达。
无论你用第几人称的方式叙述故事都没错。“我担心地走在无人的街头…”“他担心地走在无人的街头…”结果都是一样的，你的目的是要让读者体验到观点角色内心中的所有事物。
在短篇故事中，通常会是只有一个观点。短篇故事中，更换观点会造成混淆而使故事看起来支离破碎。在长篇小说中，会有许多不同的观点，不过一定会有一个是主要观点的。这是因为每个故事，终究会是以一个角色的故事为主线，如同你的生活故事是只属于你自己的一样。这将会是个致命缺点，如果你让你的观点由一个角色随意跳得另一个角色上，而没有固定一个主要观点。人生不会是这样，小说也不会是这样。
举例来说，要是一部小说有十万字，会有50-70%的叙述是透过主要观点角色来描述。主要观点角色的想法、感觉、原则与企图，将会主宰整个故事的行动。当你要更换观点时，如果有必要，那是因为改变观点可提示读者，好了解主要观点角色所面对的问题。
如何放置观点呢？答案是：将观点放在正确位置，不会错过任何重大决定性情节的角色上。（举例来说，你要是要写一部爬圣母峰登山的小说，你很难将观点放在从未离开过西部平原的小男孩身上）
除此之外，还有其它的要素要注意。读者喜欢在看故事时有担心悬疑感。读者大部分会为观点角色而担忧。读者最常担心是的什么？拥有最重要目标的角色能否达成他的目标。
因此，你应该将观点放在拥有强大动机、推动故事前进、并采取行动将故事引导到结局、会成为最大赢家或输家的角色上。
这个角色，常常是最为挣扎的角色，并且最终有所改变。因此，在有些小说理论中说到，要选择在故事行动中改变最多的角色来切入观点。
虽然是这样指出，但在小说中要是作者没设计好情节，观点角色与被改变角色之间并不一定会画上等号。因为整个故事的行动与意义的中心会集中在观点角色上，观点角色一定要成为被改变的角色。
以上对作者在写观点时有何意义？？最简单的一件事就是你无法将观点角色放在一个中立的位置观察。即使是像《大亨小传（ThegreatGatsby）》这样的小说中，Gastsby（大亨）最终并不是真正重要的角色，Nick Carraway才是最终真正有所行动，改变，对世界有不同的看法，在故事最后，决定回到中西部。Nick是叙述者，观点角色，最后是他的故事，整个事件是透过他的感觉来诠释。即使书名并不是这样取。
总结是，作者千万不可忘记：
《1》每个故事一定是透过一个故事行动观点。 《2》每一个故事必定有一个主要的观点角色。 《3》观点角色会是最得失攸关的角色。 《4》每一个观点角色在剧情中有占有都有举足轻重的地位。 也许在刚开始时，新手作家会跟这些原则搏斗，会闪过这些原则。但当你试着写作一段时间后，你会发现这些原则对集中故事非常有帮助。说故事的人常常要花很多时间来确定这是谁的故事，或是选择那个观点切入才会是读者体验故事最好的角度。
13、不要让观点模糊。
假设现在来写鲍伯的故事，在你决定以他为观点角色时，你要如何确定他的观点呢？
当你在写故事时，你要变成鲍伯，你只能看到他所看到的，听到他所听到的，知道他所知道的，感受他所感受的，除此之外，没有更多的情报。当鲍伯进入一个大厅时，他会先体会到闷热的空气，注意到面孔模糊的人海，然后想“我要说服大家，我的想法是正确的”。
当你这样描述时，你不但能将你的观点角色与现实人生连结在一起，还可让你的创作更容易。你还不用担心沙莉在隔壁房间干啥，与鲍伯担心无关的事都可忽略。专心于鲍伯的反应，尽你所能，让鲍伯在这个场景中的体验生动而有意义。
接下来，要让读者持续知道这是从鲍伯的观点来看事情。
运用文法的技巧来体会鲍伯的想法感觉。
与其用“演讲用的会议室很热闹”，倒不如用“鲍伯感觉到围绕在他周围的温度，了解到他得发表一篇好演说，好来保住观众的热情”。
只有鲍伯自己能感觉自己，了解自己。因此读者知道观点是透过鲍伯在看，进而锁定在鲍伯的观感上。
专业的作家透过外界环境（热，拥挤的人潮）与观点（鲍伯）相结合，建构起一个有因果相连，经由鲍伯观点，了解鲍伯的内在想法的视角。
作者可透过观点角色，藉由观察外界，了解观点角色的内在想法与行动动机。这样一来，你便可让读者知道这个观点角色的他是一个怎样的人。
举例来说，鲍伯对发表演说这件事的想法，是害怕？恐惧？自大？骄傲？这时所有鲍伯的反应都反映出他的人格特质。
固定并强调一个叙述观点，可减少问题，让故事更像真实世界，并使读者对你的角色产生同理心。除此之外，你可以让读者了解观点角色真正的面孔。因为在他内心深处，角色是无需对自己说谎与欺瞒的。
作者要小心，不要随便让观点跑掉。
假设鲍伯仍是观点角色，而你想表现出他的老板麦斯担心鲍伯的演讲时，你不会用“麦斯担心着演讲”，因为这时我们是从麦斯的角度看事情。
相对的，你可用“当他走向演讲台时，鲍伯想起麦斯对这场演讲的担心”，或是“当走向演讲台时，鲍伯撇见麦斯挂满担心的脸孔”。
不论是哪一个说法，我们都能提供情报让读者获知麦斯的担心，但观点仍集中在鲍伯身上。
因为观点叙述对写故事十分重要，那你要如何训练自己的叙述观点保持固定呢？
找几页你自己写的小说，用红笔在观点角色名字（ａ）下画线，在每个句子中标出ａ角色的观点（像是他看到，她想到，他听到，他感觉到，她试着去）。
后一样在每个句子中标出ｂ角色的观点（看到，想到，听到…。）要是发现有两个以上的观点，如果有必要的话，重写，维持单一观点。
学习如何掌握观点，对小说写作十分重要。要是没法好好掌握观点，你的读者会忘了这是谁的故事，而你自己也会忘记！
14、不要对你的读者说教：请将想说的东西用更有意义，更有创意的方法说出。
15、也不要让你的角色对读者说教：不要让对白变成笨拙的背景资料交代。
16、不要让角色闲扯聊天：要让说出的对白都有其目的，（推动剧情？建立角色个性？等等）。
17、不要让角色对白五颜六色太花俏：能用贴近平实的手法写对白，就不要用各式各样的俗语俚语。
18、不要忘了角色的感觉：利用角色的想法、感觉、感受来创造出能被读者所理解的角色。
19、不要害怕用“据说……”
20、不要理所当然以为自己什么都知道，请去求证：即使一个小失误，也会毁了你在读者心中的可信度。
21、不要停止观察与做笔记：利用随时观察记录来锻炼自己的叙述技巧。
22、不要忽略场景架构：
(1)在这一景，主要角色想达成的当下目标为何？
(2)写下目标。
(3)在别处记下这一场景所发生的问题，并记下问题有否被解决。
(4)当目标确定后，带入另一个立场与角色相反的第二人。
(5)设计这两个角色之间的冲突。
(6)写下这场景。
(7)（桥段）景写烂，是因为这景所提出的问题，没有得到好答案。
23、不要将鳄鱼自气窗扔下（不要突然天外飞来一笔，不要为冲突而冲突）：有趣的事件要跟故事有关。
24、不要忘了让你的角色思考：请提供“依其情感，思考判断后的决定”让你的角色追求他的故事目标。
25、不要在雾中乱晃：决定你的故事走向，并紧紧的抓牢。
26、不要担心说的太白：确定你的作品十分明确有力，不会让你的读者摸不着头绪。
27、不要自我批评到死掉：请让创意思考自由发挥。
28、不要管你妈妈看了怎么想：请自由创作，不要管外界怎么想。
29、不要隐藏自己的感情：不要压抑自己的感情，读者想感受到的就是作者的热情与感情。
30、不要带到俱乐部（菜市场）找意见：请避免没必要，没用或没意义的建议。
31、不要忽略专家的意见。
32、不要追逐市场。
33、不要摆高姿态：不要将自负或愤世嫉俗放入你的作品(像是什么腐败啊日本人之类的)
34、不要浪费你的点子（桥段）：请将小点子在故事中赋予各种的可能性，不要用过即丢。
35、不要草草收尾。 避免的方式：(1)写完后，先休息一下。(2)检查故事：是否有篇幅限制你要这么结束？故事有依据你的大纲走吗？(3)好好地将故事从头读一遍：不要边读边修，只要在待改处作记号，略提可能解决方法即可（最好换个环境，到工作桌以外的地方读）。(4)读完后，尽量修改。(5)重新检查故事开头。(6)检视叙述观点的角色是否有混淆：要确立有一个首要的叙述观点的角色。(7)确定故事中时间正确：有时会一周有两个礼拜三……(8)重新检视角色的动机：角色想追求啥？为什么？(9)寻找是否有过多的巧合：不要让角色想要的东西凭空掉下来，要让他试过后再得到。(10)检视每一章节的结尾。(11)思考整个故事的合理性：不要让角色做出作者想让角色做，却违反角色合理性的事。要考虑角色行事与动机是否合理。(12)检查结尾：故事由发生问题开始，结束时，这个问题有明确的答案了吗？
36、不要高估你的编辑。稿件要整齐化一：计算机稿要排版成打印模式。
37、不要放弃。
38、不要只坐在那里。