[转载]历代国画名作欣赏
【年代】唐代 【作者】韩滉画中的五头牛从左至右一字排开，各具状貌，姿态互异。一俯首吃草，一翘首前仰，一回首舐舌，一缓步前行，一在荆棵蹭痒。整幅画面出最后右侧有一小树除外，别无其它衬景，因此每头牛可独立成章。画家通过他们各自不同的面貌、姿态，表现了它们不同的性情：活泼的、沉静的、爱喧闹的、胆怯乖僻的。在技巧语汇表现上，作者更是独具匠心，作者选择了粗壮有力，具有块面感的线条去表现牛的强健、有力、沉稳而行动迟缓。其线条排比装饰却又不落俗套，而是笔力千钧。比起曹霸、韩干画马、周昉、张萱画仕女，似乎在线条独立性展现方面有更多的追求。由于其线条茁壮如此故尔五牛姿态虽有平、奇之不同，但在深美趣味上是同样的厚重与生拙。
【名称】唐韩干牧马图 此幅画一牧马人骑白马，牵一匹黑骏，并辔而行。上有宋徽宗( 1082 －1135 )题字：「韩干真迹，丁亥御笔。依徽宗之题，本幅作者应是韩干( 活动於八世纪中叶 )，是唐玄宗( 712－756 在位 )时期的画马名家。韩干少年时在一家酒肆中当夥计，有一次，他到王维家中收酒钱，王维正好不在家，韩干等著无聊，便捡起石头在地上画起人马，王维看到了地上的画，发现韩干很绘画天份，於是出钱让他去学画。韩干最初向曹霸学画马，後来奉召入宫，唐玄宗命他向另一位画马名家陈闳学画，但韩干画出来的马，怎麼看都跟陈闳画得不同，就问他到底是因何缘故？韩干回答说：「臣本来就有很好老师，陛下您马厩里上等好马，都是我的良师！原来韩干是以真马做为写生的对象，所以他笔下马的神采飞扬，画法逼真写实。
《溪芦野鸭图》五代 黄筌此图见《历代名笔集胜册》第一册。此图虽无款，却是北宋早期之作。一望即知是状物至精的画幅。旧题黄荃作。黄荃集诸家之善而兼有之，凡山花野草，幽禽异兽，溪岸江岛，钓艇古槎，莫不精绝。广政癸丑岁（953），尝画野雉于八卦殿。有五方使呈鹰于陛殿之下，误认雉为生，掣臂者数四。以此知筌之用意为至，悉取生态，岂是踏袭陈迹者哉。
《竹雀双兔图》 辽 佚名 绢本设色 纵114.3厘米横56厘米 此图1974年在辽宁省法库县叶茂台七号辽墓出土。双钩墨竹一丛，其中三竿竹上分踞三只麻雀，不管是理羽、觅食，还是向下俯视，神态各殊。分踞左右的两只灰兔，活泼清新。整幅画面具有很强的装饰性和对称性，生活气息也相当强烈，从中不难窥见花鸟画刚摆脱从属地位，开始形成独立画种的特点。同时，不难了解到辽代绘画艺术与中原的密切联系，又别具一格，值得珍视
《晴春蝶戏图》宋李安忠 纨扇，页，绢本，设色，纵：23.7cm，横：25.3cm 图中绘体态雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等蛱蝶15只和胡蜂1只，或平展双翼，或振翅飞舞，在明媚的春光下宛若俏丽的花团漫天绽放，形象生动地体现出“蝶戏”的创作主题。在蜂、蝶的塑造上，勾勒与渲染浑然一体，先以极细而淡的线条勾勒轮廓，然后再“随类赋彩”，或以粉白、土黄多层积色，或在墨线中填重彩，晕染工细而色泽丰富，展现出蛱蝶翅翼的绚烂之美。
《墨竹图》北宋 文同 绢本墨笔，纵131.6厘米，横105.4厘米文同（公元1018一1079年），字与可，自号石室先生，又号笑笑先生。四川梓潼人。操韵高洁，能诗文，擅书画，尤长于画竹。后人称他为“文湖州”。北宋皇佑年间进士，曾官司封员外郎、秘阁校理。又受命守湖州，元丰初年任湖州太守，故人称“文湖州”。传为湖州竹派，影响深远。
文同是北宋时期重要的文人画家。他经常借画竹来表达自己的思想感情与人品学养。运用墨色的深浅浓淡来描绘竹的各种状态，取得了划时代的成就，开创了“湖州竹派”，在当时和后代均产生了很大影响。其表弟苏轼即曾从他学画竹。文同一生爱竹画竹成癖，《墨竹图》即其传世杰作。
《杏花图》 宋 赵昌 色绢本 圆式 纵25.2厘米 横27.3厘米台北故宫博物院藏
赵昌，字昌之，生卒年不详,主要活动于北宋前期。广汉（今属四川）人，一作剑南（在今四川剑阁之南）人，性傲易，虽遇强势亦不肯下之。时州伯郡牧争求笔迹，昌不肯轻予，故得者以为珍玩。擅画花果，兼工草虫。其画师法滕昌佑，后过其艺，亦效徐崇嗣“没骨”法。相传常于晓露未干时，细心观察花卉，对花调色摹写，自号“写生赵昌”。所作精于晕染，明润匀薄，特工敷彩，色若堆起，惟笔迹较为柔弱。大中祥符年（1008－1016），名重于世。有人评曰：“赵昌折枝尤工，花则含烟带雨，笑脸迎风，景则赋形夺真，莫辨真伪，设色如新 ，年远不退。” 此画写生杏花一枝，形象秀雅清俊,设色古秀沉着,杏花娇而不艳,媚而不俗,花朵盛开，迎风招展，笔墨精雅而富有生气，是宋代画家所流行的折枝画法。 收传印记：宣统御览之宝（朱文）。
八花图(局部)八花图 卷〔部分〕元 钱选 纸本设色 29.4cm×333.9cm 北京故宫博物院藏钱选入元后，不入仕途，最终放弃学者身份，一度成为职业画家，靠卖画为生。据传，在相当一段时间里，他的花鸟画倍受世人青睐，以至一时兴起摹仿之风，大量赝品也随之出现，使钱选不得不转变画风，并在画上题款加注，以别于他作。《八花图》是对八种花卉的描绘，用桂花、海棠、杏花、栀子、水仙等八种花构成此长卷。此图所选是该卷中的水仙部分，画工精致，色彩秀雅，用笔柔劲。是钱选的早期作品。
《菊花图》明唐寅是一位放荡不羁的旷代才子，在琴棋书画方面均有很深的造诣，尤其在山水画方面，他那才子型的才思敏捷与自由飘逸的思维方式，更是造就了他那潇洒的笔法墨法以及独特风格。画中画家自题："彭泽先生懒折腰，葛巾归去意萧萧，东篱多少南山影，挹取荷花入酒瓢。唐寅。"点出了画意和画家胸臆。
郎世宁(1688～1766)，清代宫廷画家兼建筑师、天主教耶稣会修士。意大利人，原名Guiseppe Castiglione。生于意大利米兰，卒于北京。1714被教会派往中国，遂取汉名郎世宁。康熙末以画供奉内廷，得到皇帝的赏识。曾奉命参加圆明园欧洲式样建筑物的设计工作并任奉宸院卿职。郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽、山水及历史画，尤精画马。以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感。代表作有《平安春信图》、《百骏图》等。《松鹤图》，纵223厘米，横142厘米。现藏沈阳故宫博物院。此图为绢本设色，郎世宁画松鹤，唐岱补巨石。巨石挺立于苍松之后，郎世宁参照西洋绘法，皴擦不明显，但有较好的立体感。一对羽毛绚丽丰润的仙鹤统松而追逐，神态生动逼真。地面画有各种花草，各具其态。古松苍劲挺拔，干枝弯曲，松根裸露而且盘根错节。全图洋溢着祥和气氛。此画其用笔、用墨、敷色等与传统中国绘画有较大的差别。这与作者是西洋人有着密切关系。画面上钤“乾隆御览之宝”方印；右下署款“臣唐岱恭画石”、“臣郎世宁恭画松鹤”。又钤有“臣世宁”、“臣岱”朱文方印各一。中国画坛网 http://www.zghtw.net9 Q5 U% F8 J% Z/ P# s9 k' D