为评剧而生的曾昭娟

　　很早以前就曾听说，天津是戏曲之乡，在曲艺界有句行话是：出名要在天津，可见天津的观众对曲艺是很挑剔的。曾昭娟就是一位扎根天津，在天津观众的检验下成长起来的优秀评剧演员。

　　步若轻风，面似桃花。初见曾昭娟，就被她那秀丽的外貌所吸引。可是，在她平静如水的言谈中透露出的那份深藏眼底的坚强和执著，更衬托出了她兰心蕙质的迷人气质。

　　曾昭娟不是出生于梨园世家，祖祖辈辈也没有一个人与唱戏沾边，惟独她，小小年岁就迷恋粉墨，迷恋舞台。小时侯，曾经因为父亲不同意她选择评剧而倔强地与父亲好多年都没说话，但在她幼稚的心灵里坚信着以自己的努力，一定会为父亲争光，从而得到父亲的肯定。曾昭娟１６岁就在天津汉沽评剧团担当主演，一年１５４场演出，她像机器一样不断地运转自己，就是经过了这种高强度的全面磨练，让曾昭娟在业务上有了质的飞跃。１９９１年，曾昭娟从汉沽评剧团调到了天津评剧团，一个全新的平台为她打开了展翅飞翔的广阔蓝天。

　　谈起《凤阳情》，曾昭娟一脸感慨。“一个好演员要追求艺术个性，即把自己亲身感受的东西搬上舞台，传达给观众，有感而发，才是艺术的真谛。”演了２０多年评剧，她不愿重复自己，《凤阳情》让她尝到了“创造人物”的真正喜悦。在《凤阳情》中，曾昭娟饰演的明朝开国皇帝朱元璋的妻子马秀英，要从十几岁的小姑娘演到中老年的皇后，为了角色的需要，她必须打造一个新的“陌生”的自己。在导演的鼓励下，他深挖自身的艺术潜力，冲破青衣行当的界限，汲取花旦、泼辣旦的东西，还到生活中去观察女孩子的神态表情，捕捉人物感觉，设计性格化的表演动作，就这样一步步地贴近人物，融入角色。尤其在《凤阳情》的后半部，她既发挥了原有演唱优势，又有创新的处理。最后一场“刑场教子”的大段唱长达２０分钟，几乎集中了评剧的所有板式，从〖正调慢板〗?眼大悲调〗?眼反调〗〖多字搭调〗〖悲调〗〖二六〗〖楼上楼〗〖哭迷子〗到〖高音拉腔〗，金嗓子加上成熟的演唱技巧，更重要的是，她把饱满的激情注入一字一腔，以情带声，以声促情，从而唱出了人物的灼热情怀，唱响了全剧的华彩乐章。

　　演过去的戏和人物，多是前人创造的，拥有一个属于自己的人物，是每一个有进取心、不甘平庸的演员应有的想法，然而，属于自己的艺术形象，只能靠自己创造，曾昭娟凭借她的努力创造了鲜活、丰满而感人的评剧“大脚皇后”马秀英，这是属于她的。２００４年，曾昭娟因该角色的出色表演荣获了第十五届“白玉兰”主角奖，第七届中国艺术节“文华”表演奖和观众喜爱的演员奖。

　　喜悦的同时，因实现心愿而付出的从未有过的沉重代价让曾昭娟刻骨铭心！剧本在两年里进行了４次修改，每一次都要调整唱腔和表演，每一次都要用心血和汗水为她的人物再塑“金身”。２００３年４月，在北京参加纪念“梅花奖”设立２０周年演出期间，因为超负荷的排练和演出，她不慎在宾馆里跌伤，当即疼晕了过去，医生诊断是股骨胫骨折，并说此伤十人九残，假如接受比较保险的治疗方案，即使慢慢恢复，最后仍有可能成为一位“踮脚的姑娘”，还有一种选择就是做大手术，打钢钉接骨头，但却有可能落下终身残疾的危险。曾昭娟不能接受如此无情的结局，她坚强地忍住了泪水，思索良久，她坚信自己不会离开她心爱的舞台，不能让舞台上的“马娘娘”成为“踮脚”，于是在家人不肯签字的手术书上，她毅然签下了自己的名字。动了手术以后，每一天她都没有放弃与命运的抗争，坚持忍着伤痛进行锻炼，一点一点地给自己加码，当她刚能下地，就艰难地抓着栏杆练习爬楼梯时，照顾她的阿姨心疼地不禁痛哭失声。４个月后，奇迹出现了，曾昭娟没有残废，也没有踮脚，而是一步步地恢复了常人的步态，并又重新走上了舞台，表演她难舍难抛的“马娘娘”。为她动手术的老医生听说以后，感叹自己临床５０年没有见过这样的病人，说戏曲的吸引力太大了。她为戏曲人创造了医学奇迹。也重新找回了她倾尽心力打造的艺术人物。

　　如今，手术并没有完成，她的股骨上还固定着两根钢钉，每一步的行走和每一个跳跃，仍要忍受着不为人知的痛楚，但正如她说，“水袖、彩鞋、锣鼓、丝弦……从少女时代到现在一直陪伴着我，我一天也没有离开过它们！它们与我如影随形，成为我快乐和痛苦、成功和失败、希望和挫折的源泉，成为我所有的一切。”我们相信曾被天津评论家称为“是为评剧而生”的曾昭娟一定会用她温婉而坚韧的稳健步伐，一步步地走出比舞台更加精彩的人生。