《白蛇传·情》，情起于何处？
传统历史文化11小时前
《白蛇传》是复古的故事，粤剧是陈旧的曲种。
将两者重新组合，作品的名字就是《白蛇传·情》，时至今天，已然成为火爆到出圈的电影。
▲粤剧电影《白蛇传·情》海报
电影的宣传标语是：“国内首部4K粤剧电影”。对今天的年轻人而言，“粤剧”、“4k”，“电影”，三个词汇，分别拿出，皆是土到掉渣；放到一起，竟能迸发出别样的火花。
一个曲种，一场电影，互相杂糅，却能产生“负负得正”的效果，太神奇了。
“白蛇传”的故事，走过风风雨雨，日臻成熟。有的时候，成熟并不是什么好事儿，成熟也许意味着陈旧。
电影《白蛇传·情》火爆之后，许多网友按图索骥，从网络上找到戏曲原片，看罢之后，反响可能并没有那么大。
数据不会作假，发布于同一天的两个视频，观看数量差距40余倍。
导演显然也意识到这点，早在开拍电影时，他们已然作出改变。
首先，把影片中浓重的“戏味儿”，适当淡化。
为了避免喧宾夺主，戏曲舞台常用素雅的幕布作背景，刻意淡化舞台效果。譬如，粤剧《白蛇传·情》中，其背景大体是“幻灯片”的水准。
▲图片来源于粤剧《白蛇传·情》
到了电影之上，导演不惮其烦，雕琢出最完美的布景。他们最终也确实做到了，用网友的话说，“每一帧都是壁纸”。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
从幻灯片到壁纸，旧的看戏的感觉没了，新的观影感受，也就重新占领高地了。
在比如电影中的武打场面。
在传统戏曲中，舞台的打斗讲究锣鼓点，不够写实，但是绝对美。
可惜，将这种“美”，放到电影之上，就是不伦不类。
“水漫金山”的片段，按照老规矩，主演必有“踢枪”的环节。简言之，白素贞要将天兵天将投出的长枪，尽数用脚踢开。
▲动图来源于粤剧《白蛇传·情》
踢枪的时候，白素贞的脚不疼吗，万一被扎到怎么办？
你还先别吐槽，这样的武打戏，在“白蛇传”中，绝对算大场面。
鲁迅小的时候，必定深以为然，小说《社戏》中，铁头老生“连翻八十四个筋斗”，都能让小孩乐此不疲地数来数去。
老爷子去世八十多年了，现在的年轻人吃过见过，拿这点场面唬人，未免有些看不起他们。
演员于是独辟蹊径，以“水袖”作为武器，既融合形象，又贴合主题，且能表现戏曲之美，一举三得。
▲动图来源于电影《白蛇传·情》
又有多少糙汉子，看那段“水袖斗法”，看到潸然泪下。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
本剧于形式上创新，融合电影与戏曲的边界，达到一加一大于二的效果。
“白蛇传”是个经典的故事，想要改编，又要出新，何其难矣。
敏锐的编剧发现，在整个庞大故事当中，隐藏着一条暗线，如果深入挖掘，必然大有可为。
这条暗线就叫作“情”。
大方向有了，新的故事便呼之欲出。传统“白蛇传”中，白素贞来到世间，或者为了报恩，或是因为情欲。
理由虽然充分，但是太过功利了。
在新的故事中，白素贞与许仙，本来就是一对并蒂莲，历经寒暑，一瓣投生作蛇，一瓣降生而为人。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
他们之间的“情”，上天早已注定，融入进骨血，不曾功利，更不会市侩。
两人的相遇，便也是水到渠成。
在以往的演绎中，白素贞与许仙，游杭州，渡西湖，老天还要下点小雨，白娘子方能羞答答地见人。
既然早知道是他，还这么墨迹干嘛。在本剧中，这一段原本冗长的剧情，被大刀阔斧地删减，以一个眼神取代。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
其实不止许仙与白素贞，电影中每一个角色，皆是为情而生，被情所困。
许仙被吓死，白娘子到昆仑山求仙草，鹿童本来要阻止她。
哪怕长剑架在脖颈，白素贞犹然不顾自己死活，苦苦哀求：“若无灵芝草救回我夫，我生有何欢，死又何惧。”
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
鹿童最终放过白娘子，岂不是因为“情”？
许仙因为疑惑，被法海引渡至金山寺，尔后便被保护起来，他被罩在一个圈内，进也进不去，出也出不来。
许仙对一个小沙弥，情真意切地说道：“小师父，人若无情不如妖，只要有情妖亦人。”
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
小沙弥最终放过许仙，岂不是因为“情”？
法海向来以钢铁直男的形象示人，“水漫金山”之后，本来可以将白素贞降服，但他还是“上呈佛祖，再行处置”。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》
法海这一丝的宽恕，岂不是因为“情”？
区区一个“情”字，寥寥十一笔画，每一笔都是一段惊心动魄的故事。
全新演绎的《白蛇传》，展现给我们，最情真意切的那一笔。
因为本身是一部戏曲，所以起初并不被看好，谁也想不到，它竟然火爆到出圈。
用全新的配方，从视听音效上，吸引年轻人进戏院；以古老的故事，从感情脉络层面，与他们产生共情。
这便是本剧成功的原因所在。
“白蛇传”的故事发轫于南宋，七百多年的光景里，被演绎成千千万万个版本。
▲图片来源于网络
别的姑且不论，单就目前而言，见诸于荧屏之上的“白蛇传”作品，不下十四、五部。
《白蛇缘起》是一部动画片，也是近些年来，第一部敢把“爱情”作为主题的国漫。
▲电影《白蛇·缘起》海报
全片画面讲究，构图精美，开篇水墨画的意境，就像是惊鸿一瞥，中国风的韵味，被颇完美地演绎。
▲图片来源于电影《白蛇·缘起》
诚如片名叫“缘起”而非“崛起”，该片虽然优秀，似乎也难当“国漫崛起”之名号。
影片也有缺点，譬如白蛇的建模，圆锥脸，大眼睛，总是感觉过于网红脸。
▲电影《白蛇·缘起》海报
白蛇一袭长裙的形象，定然受《新白娘子传奇》之影响。原因无他，这部片子就是我们一代人的童年。
▲电视剧《新白娘子传奇》剧照
在特效欠缺，资金受制的年代，赵雅芝依旧以深入人心的演技，陪伴、守护我们的青春时光。
白娘子的故事，唤醒了中国人的温和与善良，“千年等一回”的温情承诺，被永久的传承下来。
有理由相信，哪怕再过七百年，“白蛇传”的故事，依旧历久而弥新。因为它一直在创新，一直被演绎。
▲图片来源于电视剧《白蛇传》
古人说过，“终日乾乾，与时偕行。”想要有所成绩，其一务必谨小慎微，其二又要与日月同转，永不停歇。
可想而知，这种猛虎嗅蔷薇的劲头儿，很难拿捏，所以创新何其难矣。
前文我们一直探究，本剧于剧情和形式的新颖。但须知，这种变化，不是一朝一夕完成的。
《白蛇传·情》舞台版，于2014年首演。可是，年轻人哪有功夫看它？要知道，彼时恰好也有一部戏曲改编的电影上映，《智取威虎山》。
▲电影《智取威虎山》剧照
威虎山的故事，除了片名与戏曲挂钩，从里到外，它就是一部动作冒险片。
至2021年春晚，《白蛇传·情》再次出现在戏曲节目《盛世百花园》中。
▲图片来源于2021年春节联欢晚会
为了这一分钟的演出，主演曾小敏，提前20余天，前后彩排六次。《南方都市报》对其不吝赞美之词：“这个粤剧版白蛇传，惊艳了春晚舞台。”
▲图片来源于2021年春节联欢晚会
惊艳了春晚，惊艳不了年轻人。他们甚至不给粤剧惊艳的机会，这个节目还没到，年轻人早就打游戏去了。
到今天电影上映，原著戏曲历经七年时光，演出上百场。
早在2017年的时候，《白蛇传·情》电影版的拍摄，也被提上日程，到今天为止，又过去了四年。
这每一分每一秒，于创作者而言，都是在沉淀、思量和创新。
▲图片来源于电影《白蛇传·情》花絮
创新是件苦差事，要有把牢底坐穿的觉悟。
但是，唯有十年磨一剑的勇气，才有自信喊出，谁有不平事？
毫无疑问，《白蛇传·情》以戏曲的形式，接过前辈的接力棒，讲好了这个故事。
那么，后来之人，又在哪里呢？
本文创作团队
作者| 老谈
策划| 樱桃小火 张炸炸
编辑 | 心仪