摄影进阶必看：大师经典摄影作品赏析
如果你是一位纪实摄影爱好者，下面这组照片中的大多数想必你会觉得眼熟。有意无意间，您很可能就模仿了哪位大师的风格。大师之所以能够成为大师，绝不是因为一两张照片拍得好而已。能够在摄影史上留下名字的大师，通常都是某种风格的开创者，有着自己个性鲜明的摄影语言并对一个时代产生深远的影响。
经常听到有爱好者指着一些经典作品说：“这有什么难拍的，很多人都能拍出来。”不知道他们有没有想过，那是因为后人恰好是站在大师的肩膀上进行拍摄。今天你看亚当斯的作品可能觉得缺乏新意，但那也从另一角度证明了亚当斯和他的F64小组对风光摄影的影响。
如果你想在摄影这一领域有所开拓，那么了解摄影史，了解大师们的摄影语言是很有必要的，否则你落了前人窠臼还沾沾自喜，那就有些可悲了。
《铁路边的商店》—— 阿拉巴州的一座铁路边的普通商店，再现了美国30年代乡村富有的一面！
《裸奔者》
1975年英联邦橄榄球决赛上，包括英女皇伊丽莎白在内聚集在看台上，这个体形优美的裸跑者澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩跑过球场来到看台前，这尴尬的场面让女王差点晕倒！
我实在是佩服他的创造力与勇气。
《撤退》——这是在撤退中的美国的海军士兵，邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他母亲的（此乃程子文邹邹的翻译，英文原文为shit）！我们打错了方向...”
《温斯顿．丘吉尔》——1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟优素福-卡什所设想的领导神韵不符，于是卡什走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡什的举动激怒了。就在他怒视卡什的一剎那，卡什按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。
《旋转的温达》这张照片是杜瓦诺1953年在一条大街上拍的。这期间，他拍摄大量温达的照片。温达在她父母的马戏团工作，实际上她是一个脱衣舞表演者，被称作“激情的蜗牛”。对“温达”的着迷来源于她的表演所带来的强烈对比：表演场里黑乎乎的，条件极其简陋，连街头苦力都可以进去看她的表演。外面则十分明亮。这明确地显示了公共场所和隐秘场所的对比。
《亲战游行》—— 这位穿戴整齐的游行者所佩的徽章上写着﹕“上帝保佑美国，支持我们在越南的孩子们。”但事实与他的期望正好相反。美国越来越深地卷入战争不仅未使北越军队退却，反而让更多的“孩子”命丧异国他乡。这件摄影作品为美国现代艺术博物馆收藏。
《拿玩具手榴弹的小男孩》—— 阿伯斯的风格是一种幻想世界和意识形态世界的不和谐，正如这幅照片中阳光明媚的公园和两棵梨树之间，以及优美的景致和小孩子明显的恐怖而带点残暴的表情。
《枪》——在纽约105街区，一名只有11岁的小流氓用假枪直指摄影记者的镜头。'他只有11岁，却学会了一切狰狞。'记者克莱因回忆说：'当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。'
这么对比，我们伟大的社会主义国家是不优越多了？！
《刺杀肯尼迪的凶手被枪杀》—— “奥斯瓦尔德出现了。我举起照相机，察觉到有人从人群中挤出来。他向前迈了三步。我按下快门。我直到听到了枪响才知道发生了什么事。当人们向鲁比扑过去时我照了另一张照片。可是闪光灯不起作用，又来不及充电。”我一直为第一张照片感到担心。我有没有过早地按下快门？差不多过了两个小时我才能够从监狱里下班回办公室去把照片洗出来。快门没有按得过早。” 真绝了！
《乡村医生》—— 1948年，史密斯被《生活》杂志派往科罗拉多州的克瑞米林拍一个工作中的医生。这次史瑞米林之行也促成了史密斯第一影作品集的诞生。史密斯曾经作为战地摄影记者随美国空军来到了太平洋战争的战场。但最终，由于他的成果不受编辑的肯定，史密斯被子辞退。 他认为如果使用得当，摄影将'促进改良和理解的伟大力量'，他认为实事摄影不在于事先如何安排，更重要的是其内容含能被不同层次、不同水平的读者所领悟。就像这位抽着烟，端着几乎末碰的咖啡的杰瑞亚尼医生那样，史密斯也在捕捉着此际和下一时刻之间的人生的感觉。
《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。
《被打捞的小猫》——8周岁的猫咪呼噜噜太想知道主人晚餐吃什么啦！结果一头栽进靓汤锅 哈哈哈...小家伙，你也太搞笑了！
《时代广场的胜利之日》—— 二战胜利的消息传来，纽约时代广场一位狂喜的海军士兵抱过身边的陌生护士——照片出现于时代杂志，反应了人们反战情绪和欢庆的特别心情（注：后来，即40年后登报寻找片中二人，令人欢喜的是他们已牵手至白发苍苍、儿孙满堂）
《小大人》——照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。看，小女孩的童年童趣无穷吧？
您知道吗？这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。
《评价良好的睡眠》——这幅照片是摄影史上的经典之作。摄影师为布拉沃(ManuelAlvarez—Bravo)。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那么安详而不带一丝猥亵。显示了布拉沃观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。
《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术， 强！
《亭亭玉立》——1927年，韦斯顿的摄影进入了一个新的领域。在访问一个画家朋友时，他带回了一批贝壳。他对它们进行长时间的曝光，试验各种可能想到的组合安排，布光，运用背景。这些贝壳照片带着一种强有力的形体感和神秘的内在生命。这使得它们跟以前出现过的静物照片具有了显著的区别。
《你先请》
猫、狗已是有趣的题材，盘子里竟然还有一只老鼠，摄影家的创意太棒啦！此作品名为《你先请》—— 猫米特和狗托森正在决定谁先下嘴。金花鼠吉姆万万没有想到，主人刚离开家自己就要变成这两个“朋友”的晚餐。它们三个都是马克家喂养的宠物。在主人面前，它们似乎是如此的亲密无间的伙伴哩。 ——迪士尼公司怎么不就这题材拍部好电影呢？一定卖座！
这幅作品要多说两句了.......
《饥饿的苏丹》
《饥饿的苏丹》—— 这张照片是凯文卡特赢得94年新闻特写大奖的作品！作品一发布引来著多批判和质疑。他以新闻摄影专业者的角色按下快门，赶走兀鹰，然后看着这名饿的已不行的苏丹女童静静离去。2个月后卡特自杀身亡，虽然赢得了一生最高的荣誉，但道德、良心的谴责——可能是他选择离开人间的唯一原因吧！
这不禁让我想到——在我们身边也有无数的图像瞬间生成，你我是否也轻松的按下人生的快门，然后选择漠然的离开呢？！
《模范监狱所见》
消瘦的腿与愤怒的拳头，怒吼的嘴巴隐约可见——这就是“模范监狱”的写照？！
《模范监狱所见》—— 瘦削的腿脚和手臂竞能从狭窄的铁栅缝里伸出。怒吼的嘴巴隐约可见，这所“模范监狱”究竟“模范”到了什幺程度，也就可想而知。布列松善于在日常生活的场景里发现隐藏着的问题和内在矛盾。他说：“摄影，意味着在若干分之一秒的时间里，同时认识出现象的本质，又能快速地把有含意的形式，严密地组合起来。这是一种使自己的头脑、眼睛、心灵同时集中在同一个轴心上的活动。”
《布列松习作》
瞧着得意的笑家伙！
《布列松习作》—— 这张照片的题材并不重大，但却是布列松的一幅脍炙人口的名作。表现一个男孩：两只手里，各抱一个大酒瓶，踌躇满志的走回家去，好象完成了一个光荣而艰巨的任务。照片中的人物，情绪十分自然真实，显示出布列松熟练的抓拍功夫。抓拍是布列松一生所坚持的基本手段。他从来不去干涉他的拍摄对象。
《苦难的眼睛》
《苦难的眼睛》—— 1948年冬至1949年春，布列松先后采访了中国的北平、南京、上海等城市，这张愁容满面的男孩子照片，是在南京市民买米的队伍中抓拍下来折，照片揭示了中国人民的悲惨和苦难。布列松是一位善于思考的摄影家。著名的美国杂志摄影家协会主席B·格林曾说：“看上去，布列松的摄影好象是漫不经心随手拈来。但实际上他是一个很有思想的人。”
《雕塑家贾柯米蒂》
布列松拍摄人物时经常喜欢从他们的动作下手，《雕塑家贾柯米蒂》—— 这张意大利现代派雕塑家贾柯米蒂的写实照片，就是在他们搬运雕像时抓拍下来的。抓拍的时机，恰好是贾柯米蒂处于两个塑像之间，而且举步前行的姿态又与前景中塑像的身姿有某些相似之处。
布列松为她抓拍的恬静的一瞬如何 《玛丽莲·梦露》—— 此作品表现的是60年代红遍世界的美国好莱坞著名女明星玛丽莲·梦露。虽然布列松是在梦露不经意时抓拍了此照，但从这一凝固的瞬间里，还是抓住了模特的天生丽质和娴雅风度。
布列松伟大的抓拍作品《“决定性瞬间”的美学》—— 这张照片可是大师布列松抓拍艺术中代表性名作。在前景中跳跃的男子，其身影恰好跟背后招贴广告中跳跃女郎相似，一前一后，互相呼应，相应成趣。这个拍摄瞬间，也就是布列松心目中的“决定性的瞬间”。
《雪地上的狗》——
仔细品味下这天从地沟栅栏上跨越的狗吧！它让这宁静的雪天不至于太沉闷孤单，构图与意境营造的恰到好处！
《碎镜》——镜子打碎了，瞧瞧这群表情各异的顽童们吧：两个孩子在拾碎片，其它的孩子则默默看着，像犯了错的大人们那样惶恐。与此同时，另外的世界则依然各自奔忙，这是1981年出版的《观察的方式》一书，68张系列街头摄影中的第14张，也是作者最得意的作品之一
《毕加索》——“请看这块面包，这是面包师出的主意。它们只有四个手指，这也是它们被命名为毕加索的原因。”毕加索如此对杜瓦诺斯说道。
他们在欣赏什么？
《陷阱》——一个溜狗的老人突然停下来进入了画家与摄影师共同设计的'圈套'...
如果遇到这样一位画家，你会不会也驻足欣赏呢？
同样是静物摄影杜瓦诺眼中的雕塑则显得写实多了吧。
作品名叫“艺境”——您品出了什么？
这是有关“吻”的著名照片中最早的一张！这张在公共场合抢拍的照片，实在是无法超越的经典！被誉为《最著名的吻》——面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
顺便说点摄影专业知识：在摄影中，通常使用照相机或者照相暗盒（Camera obscura）作为照相设备，利用光学胶卷或者数码存储卡作为记录介质。但也有例外，比如Man Ray于1922年发明的实物投影法（rayographs）就是利用影子在相纸上成像，而不需要用到照相机。
照相利用的是小孔成像原理。为了保存影像信息，一般还要使用感光介质。完整的影像记录，再现技术被称为摄影术。
现实影像被依据针孔成像原理设计的光学结构转化后投射到影像纪录接口（软片/CCD）上，介质记录了光学信息并转化为元信息（潜影或元数据），该信息通过化学或数字流程转化为可被再次识别的现实影像副本。摄影包含静态的图片摄影和动态的电影、电视摄影，它们同属于基于时间的媒体形式（time-based media）。
历史
早在十六世纪，艺术家们就利用照相暗盒（camera obscura）来记录光影。这种早期的照相设备并不能产生出照片，它只是利用一个黑暗的屋子的一堵墙上的孔，将外面的景物投射到平面上。实际上，整个屋子就构成了一个针孔照相机。而照相暗盒英文原文（camera obscura）的字面意思就是“黑暗的屋子”。
历史上第一张摄影照片是在1826年由法国人 约瑟夫·尼塞福尔·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Nièpce 1765-1833）在沥青上拍摄完成的，但其没有最终完善这一技术便去世；他的合伙人法国画家 路易·雅克·芒戴·达盖尔（Louis Jacques Mand Daguerre 1789-1851）在其成果基础上发明了银版摄影法，并于1839年8月由法国政府宣布获得摄影术专利。现在的宝丽来相机仍使用着与银版法类似的摄影方法。作为另一个重要的创始人，英国人威廉·亨利·福克斯·塔尔博特 1800-1877）于1841年发表了 卡罗式照相法，由此产生了可被多次复制的底片，奠定了现代摄影负转正的摄影工艺流程。
1914年，德国“徕兹”显微镜工场设计师奥斯卡·巴尔纳克尝试制做使用电影胶片双倍规格的（24×36毫米；135型）相机（电影片规格为18x24毫米），并于1924年开始销售莱卡相机（Leica）。135规格日后成为最为普及的胶片规格，它大大缩小了相机体积，使得摄影主流转向纪实摄影，并迅速被大众接受。
数位相机技术在20世纪中后期开始在特种领域进行研究，在上世纪末进入民用市场。1995年，柯达发布了消费型数码相机DC40，标志着数位相机民用市场的启动。随着数位技术和互联网应用的进步，摄影更深入的融入社会生活，数位音乐播放器，移动电话等数位化产品开始配备摄影功能，拍摄的图片可以用彩信等方式无线传播，摄影开始多元化发展。
曝光过程
在进行照相时，光通过小孔（更多时候是一个透镜组）进入暗盒，在暗盒背部（相对于光入射方向）的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同，要求的光照时间也不同。在光照过程中，介质被感光。