笔情墨韵，满威的重彩山水画创作课程

青色绿色是大自然的本色。青绿山水画更加符合当代审美，因此越来越受到人们的喜爱。

与传统水墨画类似，一幅青绿山水画也由山石、树木、建筑、烟云、流水等构成。

临摹、写生、创作，是绘画爱好者的三部曲。这里我们通过名家课程，来学习重彩山水画小品的创作过程。

笔法

山水画注重笔法，自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”，理想境界是“见笔而又无笔痕”，用笔合于自然规律，让人感受到的是形象而忘记了是用笔的笔痕。

山水画的笔法变化内容丰富，但概括起来无非是勾勒和皴擦，青绿山水画因为后面要填色，所以轮廓线条可以适当重些。

山石

对于山石、树木等元素，先画上面还是下面，先画哪个部分，取决于个人习惯，没有固定的次序。

学画山水必须画石头，山石是山水画中的主体。勾勒山石的时候，轮廓线要把握精准，在整个的山势、山形跟构图上要达到协调。结构里面要有长线和短线的穿插，让画面活跃起来，注重大小对比、疏密对比。

山石的线条要棱角分明，既表现出纹理，又体现出质感。

树木

“画树之功居诸事之半。”树承载着浓重人文内涵，使作品的意境更加深远。

先勾勒出相互穿插的树干，添加树干要注意其疏密关系和高低变化，用点法画树叶要注意浓淡干湿的变化。

树叶的点法要注意有疏密有聚散，有地方要密不透风，有地方要疏可走马，这是疏密节奏的问题。

树木的种类不宜多，比如两三种树木就可以了，容易做到画面统一，不凌乱。

房舍

房舍是山水画中重要的配景，不求精准，但求意趣。房舍适当倾斜、略有变形会增加韵味。

千万不要画成设计图的规规矩矩、横平竖直，以免显得呆板和缺乏灵性。另外要重视其地势、环境的关系。

墨色

青绿山水画和重彩水墨画与传统水墨画不同，创作过程中要尽量少皴擦，以勾勒、调色为主。

大青绿和重彩以勾勒填色为主，倾向把画面的线性和墨性在一个调性上固定下来，比如表现重和次重的时候要减少灰和次灰，方便后面上色。

填色

小青绿山水和重彩山水上色略有不同，小青绿山水先铺赭石，待干后施以汁绿。

重彩创作中，调色有镶嵌色的感觉，效果如同珠宝首饰上的钻石、宝石镶嵌在画面上，有浓郁的当代的装饰性，又在山水画的法度内。

色彩

青绿山水和重彩山水画中，色彩是作品生命力所在。在绘画各要素中，色彩是最具情感特征的，决定了画作是否具有足够感染力。

色彩是表达情绪表达语言的一种方式，让画面既和谐又统一又能丰富起来，符合当代人的审美需求。

“诗中有画，画中有诗”是我们对画面的追求，山水意境之美可以通过优美的画面自然而然地流露出来。

重彩山水画面令人赏心悦目，比较符合当代社会审美取向，在表现技法上允许勾擦的适当运用。

笔情墨韵，为“金山银山，绿水青山”作画。

满威先后求学于中国艺术研究院、中国画院创作研究生班、清华美院、中央美术学院，为中国美术家协会会员、中国山水画协会会员、中国教育电视台水墨丹青书画院副院长，长期供职于中国水墨画院，国家民族画院。

满威师从画坛名家满维起创作青绿山水，在黑白水墨之外的青绿格局当中取得突破。他的作品体现出理想中的中式田园风光，既有“采菊东篱下，悠然见南山”的传统情怀，同时散发着“金山银山，绿水青山”的时代气息。