国画：何家英画笔下的怜怜女儿态，不同寻常的美感！

何家英相信一件事，绘画是心性的表达。孤独时刻，内心澄净，一打眼，形象映照到眼中，画者内心产生强烈或轻微的情绪触动，内心触动与过往积累相撞，诉诸笔尖，构成画面。—— 前 言

中 国

工 笔

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by:国际艺术大观

▲落英 90.5x350cm 绢本设色 1992年

在选择与表达的过程中，

不同艺术家的抉择往往相异。

他偏向那些婉约的伤感、

清雅的少女和日常生活中的诗意。

▲心语 96x73cm2002年

何家英笔下人物多是女性。

“我画女性的时候是用我的心来认识的，所以我可以从女性身上发现不同寻常的美感”。

▲ 舞之憩 195×115cm 2006年

选择女性作为表达对象，是因为女性在情感上最脆弱，她是敏感的、深情的，也容易流露于外表。女人的眼神，女人的动态，会以一种审美的状态呈现出来。这种审美的状态是可入画的。

▲夏 127x191cm 绢本设色 1985年

在对女性的表达上，他是理想主义的，他遵循着古典主义艺术的法则。

在他的艺术世界中，女性总是被置于一个超时空的表述结构中，在这结构中只有自然和女性共存。

▲酸葡萄 175×245cm 1988年

何家英艺术中的女性是自然和神性的尤物，它同时也是何家英人性精神和人格理想的对象化——他笔下的女性最终是超越了女性而指向了生命的美和生命的神圣。

▲红苹果 114x80cm 绢本设色 1990年

何家英笔下的女性气质相仿，无论身份如何，总与世俗隔着点距离，带着些诗意。

《孤叶》的模特是普通下岗女工，教育程度不高，他却从她呆滞的目光中找到画意，深感她骨感的额头、深凹的眼窝、平顺的双脚，都具备美的表现力。“我借用了她的外表，表达的却是自己的心性”。

▲孤叶 185x104cm 绢本设色 1990年

婉约派作品深深地感染并影响了何家英，使他的艺术表现浸润着一种诗性的悲情。在这个悲情中，女性的美是和人生无根基性的命数联系在一起。

正因如此，就使何家英的女性美表达和世俗的美女画划清了界线，他的女性主题涵括了美丽、青春、纯净、高洁、母性、生育和内在教养。

▲朝露桑 200×148cm 1992年

何家英说，自己并不是一个经历过太多世事坎坷的人，因此不擅长描绘雄厚的悲剧。

但让他触动的东西，往往带有悲剧性，是一些人平静生活里的那点波澜而引起的哀伤。

▲清明 127x177cm 绢本设色 1985年

他玩味那些淡淡的怅惘和感伤情绪，觉得它们最富诗意。是美好食物甘甜之后的回味，带着点苦涩，婉约而饶有趣味。

“如果我们仅仅把人画得甜甜的，那就很甜腻，我们之所以爱巧克力、咖啡、绿茶，是因为它们有点苦味，我们才怎么都不会腻，才会感受到它悠远的味道，是往心里头渗透。”

▲韩国留学生 130x60cm 绢本设色 1998年

何家英说“我一直都认为，工笔画不要拘泥于固定形式，丑也是美。”

谁都没料到何家英真正的工笔画处女作会是：《街道主任》。

《街道主任》

▲街道主任 112x91cm 1981年

画中描绘的中年妇女身体胖胖的，单眼皮，充满霸气。她处在最基层的领导岗位，是一个负责街道工作的大娘，她做了一些工作，但也很厉害、有权势。

作品诞生于1981年。“文 革”过后，“伤痕文学”影响坛，影响蔓延至其他艺术领域，美术创作突破公式化、概念化的愿望强烈，开始注重对人的真性情的描写。

《街道主任》令当时的中国美术界大为震惊。

同时代出现了许多批判现实、干预社会的艺术作品。何家英认为自己不属于这一类。

“有人要用画去干预社会，这其实太高估了艺术的作用”，他觉得绘画有其局限性，不能什么都去描述，尤其不能用来“发牢骚”。

问他，艺术的本质是什么？

他说，不是抨击，也不是说教，是表达情感，以润物细无声的方式，用审美高度滋养人心。“这根本不是靠一张画就得到什么启示的事，不是这样。”

《十九秋》

▲十九秋 110x170cm 绢本设色 1984年

画作中，置身柿子林的姑娘捡完柿子起身，将身子扭转过来。在松软的土地上，她的脚往外掰着陷入泥土之中。她长着一双单眼皮的眼睛，翘着厚厚的嘴唇，粗布衣服，一只手搁在胸前，这个下意识的动作犹如祈祷。

作品名称取自诗歌“苏武牧羊十九秋”。用数字作为画名是指经历了十八九个春秋的少女，正要步入人生另一阶段，她像是在为未来祈祷，脸上写着憧憬，又带着怅惘、迷茫，未来将如何？

《米脂的婆姨》

▲米脂的婆姨 230x80cm 绢本设色 1985年

以独特的视角捕捉了富有米脂地区特色的一个北方农家妇女的形象。其纫针的细节动作及专注神态，揭示了人物纯朴贤良的精神品德；其猫咪的熟睡显示了中午时分的宁静，也烘托了人物沉静安然的心境；而衣物精致的描绘、鲜丽沉着的色彩处理以及淡黄底色的利用，更增添了作品的乡土气息。

全画把平凡的现实生活推向了一种诗意和抒情的极致，洋溢出了画面有限的空间，从而使各种绘画语言的冲突消遁于无形。

《秋冥》

映入眼帘的是美而淡的少女与金黄的树叶。纵观整幅图，画面线条细腻而工整，树叶的筋脉，树干的裂痕，少女针织衫上的线条纹路都被描绘得极致清晰；少女的发丝、细眉、眼线与唇线都勾勒得细致动人，让人赏心悦目。

作品虽表现的是秋天的意境，却一点也不显萧瑟，相反，整幅画面色彩明快，用墨以黄、白、蓝色为主色调，墨色显得层次分明，干净利落，让人不禁会去想，在这美丽的地方，这样干净美好的少女，到底在思考什么呢？

何家英将蛤粉调和后灌入针管，挤出如毛线般的线条，每天一针一针的“织”上去，这种交代毛线的来龙去脉，其独创令人惊叹！

有人说何家英的画有一种远离尘凡的高古中和的宁静和超俗的典雅。

有人感慨：千笔万笔，可他的艺术无一败笔，这就是功夫。

何家英始终保持着独特的思考视角和感悟力，读他的画，能找到一种真诚细腻的激情和梦幻般的理想色彩。

何家英更多作品欣赏

何家英的画无论技巧还是内容表现，已经到了出神入化的地步，人们不知该称道他打破了工笔画领域无大师的尴尬，还是该赞叹他在工笔和写意之间，在东西相融的桥上树立了一个少有人企及的艺术标杆。

来源 国际艺术大观