她出生法兰西却浑身东方古典美，让乾隆心动不已
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入暑。越是炎热，
越是向往一个草木清爽的所在，
偷得浮生半日闲。
独角鹿私洽售出19世纪
法国奥布松地区织造工坊出品
《东方风情》主题羊毛挂毯
印 象 · 园 林
提起中国园林，都说得出苏州拙政园、沧浪亭、狮子林。郁郁葱葱、石山流水的画面跃入脑海。
绿树浓荫夏日长，
楼台倒影入池塘。
拙政园
步入园中，取道曲廊幽径，抵达柳暗花明，必然要到亭中、水边去逗留，体会身临画中的妙处。
亭台楼榭，是最富韵味的国风符号。
源远流长的中式园林，是许多人心中的一个情结。始于商周，成熟于唐宋，并于明清时达到极盛。
18、19世纪，“东方风尚”曾在西欧大陆开到荼靡。
园林印象，也在彼时随之走入欧洲、成为崇雅人士心头的朱砂痣。
19世纪法国
奥布松地区织造工坊出品
《东方风情》主题羊毛挂毯
这一幅近日由独角鹿私洽售出的「19世纪法国奥布松地区织造工坊出品《东方风情》主题羊毛挂毯」，所呈现的园林风雅可见一斑。
挂毯正中画面洞然，颇似《桃花源记》里武陵人从山之小口入，恰好行至豁然开朗处的境界。
一双白羽水鸟在石岸边怡然自乐，动静相宜，释放出一份难得的悠然。
静下心来，仿佛可听得水声潺潺——一潭清溪顿生凉意，斗折蛇行地将视线引至远处，一寸寸去感受置身园林中，移步换景的体验。
远处，引水叠山，有亭若干。
不知是烟雨迷蒙，色彩被氤氲得失了真，还是海市蜃楼的幻影，似有若无地缥缈着。浓淡之间，画面布局疏密有致，虚实相生。
有别于西式园林景观，东方园林没有修剪整齐的草坪、或边界分明的乔灌木，也不见几何图形的花坛。
放眼一望，都是蓬蓬勃勃自然生长、形态各异的植物。这一份不刻意，正对了古代文人心中追求的自在与超然。
“在18世纪，最令人神魂颠倒的便是中国。”
——著名学者赫德逊
一个世纪前西方对于中国的乌托邦式的讴歌与想象，就这般简洁而不失韵致、举重若轻地体现在壁毯上。
左右两棵参天巨树，树顶延伸至向画面中央延伸，形成有如画框的包裹式构图，引领观者聚焦于画面中心。
因而当人们面对此景，瞬间就能被跌入那个诗情画意的东方空间。对山水园林雅趣和意象的准确捕捉，使得作品意境更上一层。
妙的是，这西方滤镜下的“中国热”佳品，凭借承载它的工艺之矜贵，也曾漂洋过海至东土，深得中国君主欢心。
皇权加持，千金难求
1766年腊月，一组由法王路易十五定制的挂毯被作为厚礼呈至乾隆御前。
挂毯在欧洲历史上一直是地位与财富的象征，享用过绫罗绸缎无数的皇帝也谙此道。
乾隆不仅格外珍视这组挂毯，命人在圆明园中专设一间欧式宅邸展示欣赏。随后更是意犹未尽，几番圣旨传到苏州织造定制，挂于养心殿内。
路易十五定制赠与乾隆皇帝的挂毯之《皇帝的故事：航海图》，1610年代设计，法国博韦工厂织造，同款于市场上拍出36.5万美元
在中世纪的欧洲，挂毯通常用以教堂装饰，凸显其神圣至上。及至文艺复兴时期，则已经被欧洲诸皇室广泛用于装饰住所，以彰皇威。
在宫廷贵族宅邸中，挂毯既是实用的必备家居摆件，又是不可多得的艺术藏品。
因法王路易十四对法国手工工坊的大力支持，催生了许多杰出的艺术挂毯工坊。法国挂毯遂逐渐成为顶尖编织挂毯的代表。
小鹿藏家近日购藏的这一件古董挂毯，便是出自奥布松地区织造工坊。取材珍贵，织锦工艺高超，既有油画的亮丽光泽。触摸起来，又不乏肌理的温润细腻。
可置挂于墙上，打造欧洲宫廷的静谧氛围；也不妨铺于地上，为空间增添柔和与温馨。
因其用材上乘，织工精湛，造价不菲，西方贵族乐于将收集来的法国挂毯置放于大宅客厅中，更有甚者特地布置一间“织物室（Tapestry Room）”，专用于存放和陈列挂毯，以显财力地位。
洛克菲勒家族收藏挂毯，后捐赠给大都会艺术博物馆修道会分馆（Met Cloister）
费迪南罗斯柴尔德在买下伦敦的沃德斯顿庄园内，保存文艺复兴时期艺术的吸烟室，右侧便是一幅挂毯
艺术挂毯魅力恒久远，不言而喻。
奢华厚重，却不露锋芒，才是这一幅《东方风情》的独到之处。
融园林精神于方寸，荟顶级织工于纤毫。
园林是中国文人情怀的寄托，也是构建在人心的花园。胸怀闲云野鹤，踏遍青山绿水。
只要能与江山风月、人间草木相伴，其他皆可以淡然视之。
正如东方园林是主人精神气质的体现，室内以这样一帧高山流水的古雅挂毯做饰，也可谓不俗志趣的流露。
为自己、为独处的时光另辟一方天地。
清心素雅，故相看不厌。
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