中国书法艺术也是一种特殊的绘画

中国古典绘画的传统源远流长，可以一直追溯到5000年前的仰韶文化的古老年代。在几千年的流迁演变中，它依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，形成了自己极其独特的美学理论、表现形式和艺术风格。

学者认为，早期绘画起始于部族的集体创作。商周以后，民间画艺亦如诗艺，被采收于官府，设官专掌，世工世业。

宋代名画《秋山萧寺图》局部

魏晋以降，士族渐涉画艺，从此中国绘画分为民间绘画和士大夫绘画和晚近的文人画，两者各具独特的形式风格和艺术意境，并互相影响，共同丰富了中国古典绘画的瑰丽宝库。

绘画表现具有两大前提：一是对线条以及面和形的掌握；二是对色彩的掌握。中国绘画具有特殊的表现风格。

陈子庄（石壶）简笔国画山水艺术作品

追溯中国古典绘画的传统，如果由仰韶新石器的陶器装饰图案、原始图腾绘画和殷墟甲骨象形字算起，到明清以至近代渐被看作中国画正宗的写意文人画为止，在绘画表现的演变上大体经历了三个阶段：

施云翔国画：黄山始信峰远眺

第一阶段是仰韶期至汉代，亦即抽象线条表现时期。

第二阶段是魏晋南北朝至宋代，亦即线、形、色具体表现时期。

第三阶段是元明至近代，亦即通过具体形象的省略达到抽象象征性的写意表现时期。

有学者认为，中国的书法艺术也是一种特殊的绘画。从实质上来看，中国书法就是一种最抽象的写意绘画。

翁方纲书法（隶书）

真、草、行、隶、篆，五书不同。篆书最富形象，也最接近绘画。

隶书、真书所具有的结构形式美，有所近似于建筑艺术。

行书、草书所具有的节奏律动感，则好似文字所谱成的，在流动中又止于流动的音乐美。

在艺术分类上，建筑与音乐都属于象征艺术，即主观的艺术、抽象的艺术，而书法也正是如此。

篆书：录王之涣诗

书法是一种极特殊的绘画表现，一切具体的形相特征在这种绘画中却都被抽弃了，所余的只有线条和挥洒淋漓的模块，然而在无形相中它又自有一派形相。

在审识者眼中，书法艺术所表现的乃是一种无所不涵的神韵、意境，张怀瓘《法书要录》云：“深识书者，唯观神彩，不见字形。若精意玄览，则物无遗照。……欲知其妙，初观莫测，久视弥珍”。

《张怀瓘书论》

对于中国古典绘画和书法艺术来说，其最根本的就是蕴含在这种艺术表现之中的抽象审美意识，而中国美学的一项重大课题，就是必须对这种渗透在古典书、画中的抽象美，做出具有说服力的理论解释。

小篆：龙凤呈祥