交一张白纸的画，你可以说牛吃草，也可以说鬼吃人，前提是老师肯听你瞎掰，不把你赶出去。那么一千张白纸，有一千个故事，却只有一个面貌，牛吃了草，鬼吃了人，却什么都没留下，所以，空白，就只是空白，牛没来过，鬼倒是没走。若小明再画一幅画，画上尽是空白，仅有孤舟一页，钓竿一支。给老师说，这是独钓寒江雪诗意。那老师沉吟片刻，多半会说：你还是从教室外回来吧！
南宋 马远 寒江独釣图 绢本设色 40cmx51cm 日本东京国立博物馆藏
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
相传李唐当年报考画院时，考题为“竹锁桥边卖酒家”，众考生都在酒家上花了很大功夫，而李唐独在桥头画一酒帘，余下片片竹林，不见一砖一瓦，而酒家已被锁住。往届另有考题“深山藏古寺”之名，应试画师中得魁者，不画古寺，不画经幡，唯有两僧人于山下溪畔汲水，得将古寺真的藏在深山中。
徽宗皇帝命以诗入画带动画中诗意的兴发，这已是伟大的跨越。中国画从就物论物的具体描绘转向于诗意的互动和生发。加之南宋山水画的大变，北宋以往高头巨嶂被撤下，画中被更具简洁爽利的斧劈皴所斫就的半山爿水以及大片的空白所取代。从李唐始，画家们开始注意到画面中没有被画到的那一部分，留白不是留，是营造。空不是没有，是被借空白的形藏起来的本是有更多的可能。那是画中最虚也但也最实质的存在。空白被当成画面的元素，变得和笔墨一般，真真地被运用起来，去营造、去构架更深、更远、更有逼格的东西。
画中确实不见了群山，不见了飞鸟，不见了人踪，但笼罩了寒意、覆盖了无边无际的孤独、竟一步到位地营造了诗意，代入感直接拉满，逼格瞬间爆表。到了马远、夏圭这里，这个玩法被开发到无以复加，玩到无可救药，脱水到进ICU。藉由笔墨程式的构建，画面的营造，来酝酿更全方位的意，诗意在里，画意在前，互为天成。本质又与元明以后特吹的文人笔墨不同。有笔墨的参与，但内核是在笔之先的意，是黑与白的相互互动，不纯是水与墨的交响。可以说，这是宋画在南宋，也是中国历史上最后的豹变和最名实相副的辉煌。
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