陈维：从古玺中我们应学什么
大多数人都是从学习汉印开始走进篆刻世界的。汉印是经典，但汉印仅仅是篆刻世界里的一种印式。相对而言，古玺在章法上更加活泼自由，在字法上更加多变，其刀法具有更多待探索的空间，创作过程也更能宣泄创作的情感。更令人向往的是，通过这一方方姿态万千又奇谲恣肆的古玺，我们仿佛可以穿越时空的阻隔，感受到战国时期那种百家争鸣的自由气氛，感受到秦人的豪爽、楚人的浪漫……准备挑战一种难度更高的印式，或许是我们开始学习古玺的起点。如果我们开始学习古玺，那要通过这种印式来学习什么呢？以下这几点，是我特别想要和初学古玺的朋友们分享的。
无丝竹之乱耳
益者三友
第一，打破田字格章法。习惯于将四个字作四等分并均匀排布在正方形印面，是初学古玺的朋友最常见的问题——这正是古玺印章法的大忌。虽然古玺也有均匀排布的例子，但章法上有对比、气息上有虚实才是古玺的典型气质。战国文字，印化程度不高，字形或大或小，不同文字之间的大小差异客观上造成了古玺章法上的跌宕起伏。所以，不要把所有的文字都写成一样大，更不要像汉印一样来组织章法。建议大家找一方自己喜欢的古玺，试着用铅笔勾勒出印中每一个字的轮廓，感受一下字形的大小错落。第二，入印文字要避免小篆化。古玺创作想要气息纯正，文字的选择和使用起着很关键的作用，有时候一个字的造型就能影响整个篆刻作品的优劣。战国文字属于大篆体系，因此我们进行古玺创作的时候，要尽量使用大篆。对于大篆中无此字而不得不使用小篆代替的时候，要尽量模仿大篆风格，避免小篆化，尤其要避免使用清篆字形。当然，这一点需要长时间的积累，要不断加强文字学修养，了解篆书的构形规律，进一步还要了解五系文字的大致差别，至少要了解秦系文字与东土六国文字的差异。第三，灵活自由的线条是古玺的灵魂。古玺的线条灵活多变，一方好的作品，线条或凝重或轻松，往往随机生发，不拘于某一种固定的样式，这一点与汉印大不相同。汉印的线条规律性比较强，一根白文线往往来回各一刀，左右两端再各施一刀切出字口。如果你把汉印线条样式带进古玺创作中，可以发现线条将会非常机械，毫无生动可言。古玺的线条如何才能灵活呢？首先，运刀要放松；其次，要有书写性。横平竖直不是古玺线条的最常见形态，最常见的是弧线、斜线。这些弧线、斜线不能刻成汉印线条般的粗细一致，必须要让线条有所变化，因此运刀放松很重要，但是变化太过就会散乱。所以，要让线条有书写的痕迹在里面，刻的时候可以想着线条的起笔是什么形态、转折是什么形态，也就是向赵之谦说的“古印有笔尤有墨”看齐。第四，了解古玺不同的形制和风格。古玺章法灵活，形制也多种多样，有亚形印、圆形印，还有上方突出类似“凸”形者，不一而足。整体风格上，秦系古玺多带界格，楚系古玺文字圆熟，齐系古玺风格多样，晋系古玺线条劲健，燕系古玺笔画均匀，这些是各个地域的大致特色。了解了古玺的不同形制、不同风格，我们在学习的初级阶段就能有所依傍。路子正，进步就快，遇到不同的内容时，就能因字制宜、因形制宜，选择合适的形制与风格了。当我们熟悉了古玺不同形制和风格，还能够从这些不同里面找到某些可能得以强化的因素，对探索个人面目将大有裨益。
第五，建立风格意识。近年来，印人们普遍参与古玺创作，这说明古玺作为一种印式有着很值得探索的地方。但是，当国展成了指挥棒，展览上的获奖作品便成了大家争相效仿的对象。印面硕大、刀法奔放、冲击力强，仿佛成了展览体古玺的标配。当我们把作者名字盖住，很难知道这是谁的印，这种作品未来将会大规模地被淘汰，我们需要警惕。探索风格确实很难，但是建立风格意识是每个印人必须要面对的问题。要善于从古印中发现别人没发现的信息，有意加强与同时代作者的不同之处，更要有“一意孤行”的自信。还有一种现象我想提醒大家警惕，就是，一部分印人把肖似古印作为终极追求，这也是不对的。李可染曾说：“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来。”学习的阶段能入古，创作的过程又能出新，既不同于今人，也不同于古人，这才是篆刻创作的最高境界。古玺的学习和创作需要我们注意的问题还有很多，上面这几点是我这些年学习和教学过程中总结出来的需要初学者留心、关注的几个方面。在这里单独提出来，与有志于古玺创作的篆刻爱好者相互交流，希望能够有益于大家。让我们展开印谱，拿起刀与石，共同探索古玺的奇谲恣肆、自由浪漫……（附图为陈维印作）
