上下五百年，纵横一万里丨唯书画艺术撑起了他悲凉的人生

艺术追求美，中国书法作为一种艺术形式通过形象创造，让人感到愉悦快感，书法美的追求是人为主体，书法美是书法家借一定的形式（汉字书写）进行生动的艺术形象创造，展示技能、功力、修养等的美。在传统书法批评里，“姿媚”是常用的书艺风格美的品评用语，此外还有秀媚、秀美、妍美、柔美等，其实“媚”即“美”的转音，含义相当接近。唐窦蒙《字格》里，把“媚”注为“意居形外”，可以解释为“用意于形式之美”，在艺术美的追求时，即不偏事理性，也不偏事感情，而是把两者交融起来，在井然的秩序中注入灵动，在生命的跳动中引入秩序，这样的作品给观者以谐合平衡的感觉。对于这样的作品，我们可以说它“美”，美到完美无缺，这种美是书法家无上的、理想的追求，是绝对的美的追求，几乎成为“唯美主义者”。

赵孟頫像

在中国书法史上，赵孟頫就是这种的唯美主义的代表。

明代邢侗评赵孟頫：

右军以后，惟赵吴兴(赵为湖州人，古代湖州称吴兴)得正衣钵，唐、宋人皆不及也。

赵孟頫的行草书直入山阴之室，继承王羲之不激不厉的平和书风，气息高古，笔法精熟，笔法蕴藉沉稳结字平正而秀丽，看似不经意，实为两忘之笔。明▪何良俊《四友斋书论》说：

直至元时，有赵集贤出，始尽右军之妙，而得晋人之正脉，故世之评其书者，以为上下五百年，纵横一万里，举无此书。

他的尺牍作品，继承晋人之风，遒媚、秀逸从容端庄，王樨登评说：“赵魏公书名绝世，而尺牍尤工，纵横放逸，无不如意，若神入三昧，虽游戏而皆入圣也。”在他追取古人法度中，不论师法何家都以“中和”态度取之、变之，这无不是一种唯美主义的表现。

赵孟頫《后赤壁赋》Ubuntu

赵孟頫在书法史上有褒有贬，一面受到很高的赞扬，一面也受到很大的攻击。有人认为他的字只有表面形态上的妩媚，更把这妩媚和他贰臣的身世连在一起，认为他的字反映一种无骨气的人格。明傅山说：

“余弱冠学晋、唐人楷法，皆不能肖，及获赵松雪墨迹，爱其圆转流丽，稍临之，遂能乱真。已而自愧于心，如学正人君子，苦难近其觚棱，降而与狎邪匪人游，日亲之自不觉耳。”

赵孟頫人生是悲凉地，而艺术是炽热的。现实生活的压力和困扰，让他于书画艺术上追求一种和现实生活远离的纯美，他能文，能诗，能书，能画，能音乐通佛道，善鉴赏，元世祖称他为“神仙中人”，这是与他自己制造的那种艺术气氛浓厚的生活不可分的，这影响到他的全家，他的妻子管道昇、儿子赵雍也能书善画。赵孟頫在改朝换代的歧视屈辱苦痛中，只能以在艺术上能得到一种精神的自傲和满足。但这一种精神胜利终是无奈的，与真正退隐田园不同。他的画，即便是山水，也终达不到同时倪(瓒)、黄(公望)吴(镇)的高远格调，他的画和字都反映出贵族生活的样式来，说他的书法属于“唯美”，应该是恰当的。

赵孟頫 《洛神赋》局部

赵孟頫的墨迹流传最多的是行书和小楷，草书较少，他的行书妍丽润秀、和平安娴。赵孟頫的书法像雨后的兰花修竹给人一种少女鲜美的诱力。他用最好的笔写在最好的纸上，凡手腕手指的敏感都通过尖利的软毫传达到纸上。他说：

书贵纸笔调和，若纸笔不称，虽能书亦不能善譬如快马行泥滓中，其能善乎？

苛求制作工具的精良，是唯美主义的特征。当时湖州制笔名工冯应科和赵盂頫、钱选被并称为“吴兴三绝”。赵字的妍丽必定相当得力于湖笔的精妙。

赵孟頫写字极快，据说每天能写一万字，但他的快不是张旭式的迅疾表现，也不是怀素式的禅意，而是一种熟练工匠的技巧，只求点画的优美，不求情绪上的起伏变化，这毋宁说为追求唯美而暴露出的缺点。难怪包世臣批评说：

吴兴书笔，专用平顺，一点一画，一字一行，排次顶接而成……如市人入隘巷，鱼贯徐行，而争先竞后之色，人人见面。

唯美主义因为要摈弃生活上的悲剧，也排除了艺术作品中的跌宕变化。董其昌批评赵孟頫的字“太熟”因为太熟，只剩下手腕的灵敏，失掉心灵的参与了。赵孟頫这种唯美的追求也影响了后世书家，明代文徵明是赵孟頫唯美主义的主要继承者。

赵孟頫小楷《老子道德经卷》局部

由于审美的体系不同，才产生如此完全相反的评价。着眼于形式美的书法家会偏爱赵字，而追求表现激情的，或者追求淡泊飘逸的，或追求雄强刚劲的，则不会给赵字以很高的评价。但这也不能遮蔽赵孟頫在中国艺术（书法、绘画）史上的崇高地位。明代王世贞给予赵孟頫至高无上的评价：

“上下五百年，纵横一万里，复二王之古，开一代风气”（《弊山堂笔记》）。