职业摄影师石头带着关于摄影的8件事和20个tips拍了拍你！
#导言
PART-1
写“真”而不是写“假”
我理解的人像写真，不是很假的去扮演别人，也不是纯记录性的纪实摄影，一个“写”字揭露了写真需要用一定的技术手法去对人物和环境进行美化，一个“真”字告诉我们即使进行美化也不能脱离自然的状态。
我理解的人像写真，是自然的记录下被拍摄的人当下的情绪和状态，美于生活、但又不脱离生活。在许多年后翻看，还可以开心的告诉身边的人：“你看，这是那个时候我的样子。”照片，还是自然的最耐看。
那些能留在脑海里并不断被人想起的人像照片，不仅仅是画面中的人如同花朵一样好看，更重要的是画面中人物的情绪，或喜或忧、感染着看的人，也让人深切体会到在镜头里那个人的内心世界。照片，还是充满情绪的最耐看。
PART-2
不把自己掐死在风格定位上
我喜欢美得自然的人像写真，除了能记录生活状态、留下美丽瞬间以外，最重要的是有着充满情绪的脸。开心地大笑、不掩饰地露出最自然的神情，所有生活里存在的情绪都可以美丽而又生动的呈现出来，画面一下子就鲜活起来，变得有生气和有灵魂。所以，我并不想对自己的拍摄风格下定义，所谓风格，就是让被拍摄的人做最自己。如果她是五官立体的浓颜，就给她拍适合浓颜的浓郁复古港风；如果她是清秀的淡颜，就给她拍适合淡颜的日系小清新。就这么简单，不盲目跟风，也不扭捏扮演。
我喜欢会说话的写真，它不是随便拍拍的生活照，不仅要拍出美于生活又不僵硬呆板的画面，更要捕捉到不同的人具有的不同气质，并把真实的情感融入进去。我希望我拍摄的照片背后是一个个活生生的人，透过照片可以看到照片里的人各自的性情和那种放松下来做自己的样子。
忠于被拍摄者本人，在凝固极美瞬间的同时，把自然的情感融入画境中，这就是我想做并一直在做的——生动、鲜活、会说话的写真拍摄。
PART-3
像拍电影一样拍照
一个人美得自然，往往是从她忘记外表的那一刻开始的。
拍照的时候，如果被拍摄的人过份在意自己在镜头前的样子，出来的状态反而会更别扭。只有让模特或者客人忘记自己、完全相信摄影师，镜头才能捕捉到那个自然的、美得有灵魂的她。
所以，要拍摄生动自然的照片，就要摒弃传统意义上的摆拍，而是根据被拍摄的人的性格和特点引导她的情绪和动作， 用一些小技巧抓住她情绪自然流露的瞬间，像拍电影一样在动态中完成美得自然的拍摄。
像拍摄电影一样去拍照需要摄影师的引导，引导却并不代表虚假，而是按照摄影师的意图去安排一个场景，让人物在这个场景内去做一些事情，而她所做的这些动作和这些动作引发的情绪都是真实的。这些场景也是日常生活的重复，而不是无中生有的虚构，所以，引导就是在摆拍的基础上增加一些技术手法，去接近我们真实的生活，但又比真实生活更美。
虽然提倡生动自然的拍摄，但也是建立在画面美好的基础上，所以，摄影师还需要仔细观察、在拍摄中去发现模特最美的角度，通过光线和构图的氛围打造，去拍出美得自然的照片。
PART-4
不要小看后期的力量，也不要过分看重后期的力量
有些人觉得原片直出才是厉害；有些人觉得照片修前和修后差距越大就越厉害，皮肤磨得越光滑就越厉害。
我觉得这两种看法都是一个误区。
因为相机和人眼结构的不同，拍摄出来的画面很难完全展现我们眼睛所看到的颜色和环境，所以适当的后期修图既是对实际场景的一种还原，也可以起到美化增色的作用，更大程度上接近我们预期的艺术设想。
但过度修图也会破坏画面的美感，让自然和质感丢失，“假“的感觉更加明显。
所以，我觉得修图就和化妆一样，“看不出来化了妆，但就是比没化妆好看”才是真厉害。
除了“化妆”的技巧以外，“化妆”的工具也是很重要的，作为摄影师，在后期的时候我会选择一台专业的摄影显示器来修图，让色彩更加真实。
我每年都是半年在成都，半年在海南。在成都的时候，我使用的是明基SW270C显示器修图，一直都非常顺手，色彩效果非常好，所见即所得，不会因为颜色不准而发愁。
最近来了海南以后，没有把这个显示器带过来是最让我后悔的事，修图的时候颜色搞得我非常头痛，一组图反反复复改了好几次，看来要再添一台明基SW270C放在海南了。
PART-5
我们都不能取悦所有人
每一张照片，都浓缩着时间沉淀下来的养分，包含着摄影师对于创作的思考、过去的经验以及多年的审美积累。而客人们在挑选摄影师的时候何尝不是在选择摄影师的审美，只有相同审美的两个人才会产生共鸣。
有时候会有人问，摄影师的创作拍的都是美少女，担心自己拍出来没有模特那么好看怎么办？以十分为满分为例，一个优秀的摄影师，可以把一个六分的人拍到八分，也可以把一个八分的人拍到九分，但要把一个四分的人拍到九点五分，就有点强人所难了。不要拿自己去和别人做比较，应该和自己纵向相比，拍得比自己好看就是成功。
摄影师能做到的是弱化她的瑕疵、美化她的优点，让她看起来比平时的自己更好看，但做不到把每个普通人都拍成完美无瑕的明星，也没必要把每个普通人都拍成和美颜相机、美颜APP过度美颜后一样的效果。
我们都无法取悦所有人，所以在不断完善自己的同时，也要有自己的坚持。做自己喜欢并擅长的拍摄，只为遇见对审美有共同认知的人。
PART-6
每时每刻皆为逍遥时光
为了保证拍摄质量，并留出充裕的时间去创作和提高，所以我对自己的拍摄工作量安排有一个原则，每周拍摄不超过四天，不连续拍摄超过两天，每天拍摄不超过两组。拍照是体力活也是脑力活，这样的安排可以在体力上有所缓冲，在脑力上也可以经常脑洞大开，出片质量也会更高，留下充足的时间和精力完成拍摄以外的其他工作和进行创作，一边积累一边沉淀。
很幸运从一开始就得到了一些朋友的喜欢，摄影这条路一直走得比较顺利，但每隔一段时间，我都会总结一下最近的工作和生活，有没有远离最初的想法。我是因为热爱摄影而走上摄影师这条道路的，我不希望因为工作量的增加而消磨自己对摄影的这份感情。这也是我这8年一直走得比较慢的原因，不盲目跟风，不为流量烦恼，除了工作和赚钱，还有很多事情等着我们去做。在天微微亮的时候去海边散步、和爱人一起买菜、每天都自己做饭、抽空学一下素描、和志同道合的人弹琴唱歌... ...
每时每刻皆为逍遥时光，别因为忙着赚钱而忘记了看天。
PART-7
多学点和摄影无关的东西
常常有人给我留言，说遇到瓶颈或者事业低谷期的时候应该怎么办？
首先，我觉得应该马上把这件事放下来。
让人迷茫的原因往往只有一个，那就是想得太多，做得太少。我们生活在一个充满广告和欲望的世界，给自己定很多目标，同时催生了更多的焦虑和自己不如人的想法来。别人的微博怎么那么多人点赞、别人怎么天天有客片拍、别人拍的照片怎么那么多人喜欢... ...很多情况下，自己以为的瓶颈或低谷期，都是因为自己的焦虑情绪和攀比引起的，殊不知那些看似繁华的流量背后有着不为你知的假象呢？
我们觉得累，一小半是源于生存，一大半是源于攀比。肤浅的羡慕、无聊的比较、笨拙的效仿，都只会让自己整天活在他人的影子里。如果我们没有做减法的自由，很容易成为欲望的奴隶，也会影响自身对于精神世界的理解偏差，究竟是自己想要的还是从众心理。所以，放下手机，远离社交平台，是缓解比较型焦虑最有用的办法。暂时不要去想你执着的那个问题，放下心去生活、去玩、去做一切和摄影无关的事，等到情绪缓解，不再焦虑的时候再来看相同的问题，你的心情会有天差地别。
当你心平气和的再面对这个问题时，我们要分析到底是技术性问题还是艺术性问题。
摄影是技术和艺术结合的产物，当我们技术还不是那么成熟的时候，专项性的练习对技术提高有很大帮助。比如，我这段时间练习构图，就带着意识去进行构图拍摄，各种景别、机位、角度、构图方式都去拍个遍，今天没拍好明天又来，带着这种精神和想法去练习，我不相信一段时间以后构图技术不会提高。
摄影师在完成对技术的掌握以后，可以多学习一点摄影以外的其他艺术性的东西。摄影与其他艺术门类相比，就是技术入门容易，得到艺术的提升较难。技术决定下线，审美决定上线。我们可以学一点画画、电影、音乐、化妆、服装、建筑艺术等等方面的东西，艺术都是相通的并且有借鉴性的，这些东西一定有某些方面能为你的照片加分，让你得到艺术性的提高。
摄影师在完成对技术的掌握以后，可以多学习一点摄影以外的其他艺术性的东西。摄影与其他艺术门类相比，就是技术入门容易，得到艺术的提升较难。技术决定下线，审美决定上线。我们可以学一点画画、电影、音乐、化妆、服装、建筑艺术等等方面的东西，艺术都是相通的并且有借鉴性的，这些东西一定有某些方面能为你的照片加分，让你得到艺术性的提高。
PART-8
收入刚好维持住灵魂和躯壳不分家
我觉得，一份理想的工作，首先要能被我们所热爱，其次要能带给我们用以维持生活的收入，最后还能通过这份工作实现我们个人的社会价值，满足我们精神层面的需求。
怎么来评判这份工作是否被我们所热爱呢？
那就是无论你身处何地都想做的事，在你成为亿万富豪以后，也依然想做的事。
摄影对于我，就是这样的事。
对于收入的看法，大多数人肯定希望是越多越好，但我希望这份工作的收入刚好够维持住灵魂和身体不分家。不为了增加收入而去做出卖灵魂的事，即使弯腰去捡六便士的时候，也不会忘了心中的那个月亮。
关于摄影的20个小Tips
摄影是灵感乍现的瞬间，更是日常积累的量变。
摄影师在拍别人的同时，也是在拍自己。
想要拍得美，先要活得美。
摄影总是在一瞬间分出胜负，但这些数百分之一秒的照片，却是用累计多年的经验拍摄而来的。
摄影是让对方照镜子，而不是去演别人。
我们的照片就像一面镜子，在其中可以看见并听到那些充斥在日常生活中的细节回响。
想让照片耐看，就在平凡的东西里注入感情，只有情感是无法被模仿且百看不厌的。
一张耐看的照片，重要的是情深，而不是景深。
捕捉不同于他人的味道，特别会让她们发着光。
技法不是摄影的全部，审美才是。
入一行，别先惦记着赚钱，先学着让自己值钱。
如果你真的愿意去努力，人生最坏的结果，也不过是大器晚成。
生动有一种让人百看不厌的魔力，看似不经意间，却捕捉到人物最真实动人的表情，人物与环境在画面中协调共处，显得自然又有趣。
摄影技艺的获得需要花功夫，需要时间，当然也要花钱。
踏实的掌握一门生存技能，认真发展一个爱好，永远都不会错。
照片里随意的成分越多，带来的氛围美感反而越足。
作为摄影师，我们的审美应该超前于普遍客人的审美，我们现阶段的审美应该是一两年后客人的审美，而不应该总是去盲目跟风。
理想的状态是，摄影师一边满足现有客人的诉求以换取生命所需，一边拍摄符合自己心意的照片以实现自己作为一个摄影师的价值。
我们不能取悦所有人，但即使小声唱歌，也会有人来和。
审美，才是摄影师的核心竞争力。
#尾声
最后，艺术是一件很主观的事，所以每个人对摄影都会有不同的见解，我的看法仅给对摄影有兴趣的你提供一些小经验，希望你也能在这条路上走得顺利。