瓷上《西厢》——对于古瓷《西厢记》纹饰的考察 / 开普饭

中国古典戏曲名著《西厢记》自元代诞生以后，深受社会各阶层人士喜爱；以它为蓝本的各种地方戏曲久演不衰，传播范围甚广，可谓家喻户晓。

有关《西厢记》的美术创作广见于版刻书籍、年画、瓷绘、雕刻等，为广大民众所喜闻乐见。本文旨在对古瓷上的《西厢记》绘画源流作一简明扼要的考察，同时纠正一些在古陶瓷学界流传甚广的误判。

瓷绘《西厢》始于元代吗？

在瓷器表面描绘《西厢记》图，最早始于何时？

有人说是明代，也有人说是元代。

多年来，海内外不少古陶瓷研究专家认为：英国维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏的一件元青花梅瓶（图1），和某私人收藏的一件元青花罐（图2）画的都是《西厢记》图。

对此我不敢苟同，以下分别予以辨析。

图1.元青花梅瓶

（英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏）

图2.元青花罐（私人藏）

先说那件英国维多利亚与阿尔伯特博物馆藏元青花梅瓶：

粗粗一看，只见画面左方一妇人正举棍欲打，对面一女子掩面而哭，很像《西厢记》内老夫人拷红的情节。

但仔细观察就会发现：那位妇人手里的竹棍是沿着她的腰部向下延伸的。虽然竹棍下半截因被裙子遮住而完全看不见，但很容易判断那根竹棍是斜抵在地上的，也就是说那位妇人是拄着一根高过头顶的竹拐杖，而完全不是举起一根短竹棍正准备打人。

因此，“拷红”一说纯属误断。

即使硬要把那根竹拐杖说成是打红娘的棍子，“拷红”一说也难以成立，理由如下：

第一，《西厢记》内“拷红”的发生地是堂上，也即室内，而非室外庭院中。俗话说“家丑不可外扬”，老夫人怎么可能在室外叱问红娘，让女儿做的这种见不得人的事被外人听到呢？

第二，老夫人训斥红娘时，红娘应该是跪在地上的。

第三，面对老夫人的责问，红娘有勇有谋，机智伶俐，应对自若，从不曾掩面哭泣。

第四，作为堂堂相国夫人，亲自操棍来打家中婢女，也不合情理。若真要打，自会吩咐下人来做。

另据《西厢记》研究专家蒋星煜先生说：红娘这一配角是随着后人对《西厢记》的不断改编而在剧中变得越来越重要的。

元代，红娘在剧中的地位还相对较低，直到明代，《西厢记》才分出“堂前巧辩”一折；明末清初，又改称“拷婢”（又称“拷艳”、“拷红”），红娘的戏份逐渐愈来愈多。

因此，在元代瓷器上不大可能出现“拷红”画面。

综上所述便可以断定：此梅瓶所绘图案决非《西厢记》。

那么该梅瓶究竟所画为何故事？有人说是马致远的《江州司马青衫泪》杂剧，证据也不足。

我将此梅瓶画面与日本著名收藏家坂本五郎旧藏元青花梅瓶（残存中段）（图3）、日本大阪万野美术馆藏元青花罐两者所绘《百花亭》杂剧图分别作了比对（图4），发现三者有很多相似之处，如：左边那位妇人都身穿格子花纹长裙，手拄一根竹拐杖，只是手持姿势、拐杖长短不同而已。甚至所绘树木均相同，枝叶也相似。

因此，我觉得此梅瓶很有可能画的也是《百花亭》一剧。限于主题，此处不予展开，留待另文作专门分析。

图3.坂本五郎旧藏元青花

《百花亭》图梅瓶（残存中段）

图4.大阪万野美术馆藏元青花

再说那个元青花罐，描摹一女子在庭院中焚香，却不见月亮。莺莺焚香，《西厢记》里明明写着 “剔团圞明月如悬镜”。画工若真的画崔莺莺，圆月肯定不会省略。

退一步说，就算此图是焚香拜月，这样的场景在“貂蝉拜月”故事、戏剧《拜月亭记》等剧本中都曾出现过，根本无法确证焚香者一定是崔莺莺。

再说女子焚香拜月以祈祷或许愿，是古代民间风俗，一般仕女图中也会出现，未必描绘的就是戏曲故事。

典型的莺莺拜月画面应该是：红娘陪莺莺焚香，张生在墙外偷听她俩说话，当然天空圆月必不可少。仅凭有女子焚香形象便判断所绘为《西厢记》，显然缺乏足够依据，难以让人信服。

元代青花瓷上的绘画以花卉动物纹为主，人物纹极少。人物纹的题材主要取自小说、历史故事、杂剧以及神话传说等。

元代有名的杂剧很多，尽管《西厢记》在当时已经广泛传播，但其流行程度和地位远不及后世。故元青花上不见《西厢记》图也属正常。

按照一般规律，总是先有纸面绘画，再有瓷面绘画。到目前为止，尚未发现有元代或更早的《西厢记》绘画（包括版画）传世，故元代瓷器上出现《西厢记》图画的可能性不大。

瓷绘《西厢》始于明末

元代青花人物纹瓷绘宛如昙花一现，随着元朝的覆亡而突然消失。明朝初年，瓷器纹饰多为植物，少量为动物，人物极为稀见。

“空白期”（正统、景泰、天顺三朝）以后，人物纹才逐渐增多，主要是庭院仕女、婴戏、文人高士以及神仙图（属于道教者居多）。虽然也曾出现过以历史故事、小说等为题材的人物纹饰，但为数极少，并不具有普遍性。

明代嘉靖、万历之际，江南一带手工业快速发展，商品经济的繁荣推动了出版业的壮大。为迎合市民阶层日益增长的文化需求，各地书坊刊刻发行了大量带有精美插图的书籍，最多的当然是戏曲、小说（图5—图7）。

而景德镇离明代版画出版中心之一的徽州距离较近，很容易受其影响。明末，窑厂画工们为顺应市民阶层的审美趣味，开始尝试在瓷器上临摹插图本戏曲、小说书籍中的人物故事图案。

这类瓷器推向市场后，大受欢迎。于是戏曲、小说人物故事纹饰越来越多，逐渐蔚为风尚。瓷绘《西厢记》图案应该就是在这样的大背景下产生的。

今天能够见到的最早的绘有《西厢记》图案的瓷器烧造于崇祯朝（图8）。在没有见到更早的实物的情况下，我们只能说，瓷绘《西厢记》纹饰始见于明朝末年。

图5.明万历环翠堂本《西厢记》

“联吟”插图

图6.明万历环翠堂本《西厢记》

“逾墙”插图

图7.明万历继志斋本《西厢记》

“惊梦”插图

有意思的是，十七世纪上半叶，英国曾向中国订制一批瓷器，图案要求以人物仕女为主，有故事情节者更佳。于是，景德镇特意烧制了以《西厢记》故事为图案的青花盘和瓶，结果运去后大受欢迎。

谁也料想不到，中国古典戏剧名著《西厢记》的情爱故事，竟然最早是通过瓷器为欧洲人所了解的。

图8.明崇祯青花《西厢记》

“送别”图花觚

清代瓷器上的《西厢记》纹饰

清军南下，肆意烧抢屠戮，景德镇制瓷业遭到重创，直到清王朝建立后，才慢慢恢复元气。

幸运的是，明末形成的瓷器上描绘小说、戏曲故事图的传统被很好地延续下来，并得到了蓬勃发展。

顺治朝，瓷绘《西厢记》图就很流行（图9A、9B）。

到了康熙时期，瓷绘《西厢记》纹饰无论从数量上还是质量上，都达到了历史上的巅峰。各种碗、盘、杯、瓶、罐、笔筒等都常见绘有《西厢记》图。

明晚期的瓷绘《西厢记》图，主要模仿刊本《西厢记》中的版画插图，虽然后来稍有变化，但终究未能脱尽版画的模样。

而康熙时，窑厂画工们大多对《西厢记》故事图中的人物和场景作了重新创作，变得更加多姿多彩、生动传神。即使描绘同一情节，不同器物上所绘画面也少有雷同。

表现形式则更丰富，比如一件器物上既有描绘单幅《西厢记》图的（以盘、碟为主），也有描绘一组《西厢记》不同场面图案的（以碗、瓶等立件为主），甚至还有同一套器物上每件描绘《西厢记》一个场景，件件不同，合成一套的（比如套杯、瓷砖等）。无论是单幅画，还是组画，大多与《西厢记》折子戏的名目相应。（图10—图22）