家里有王大凡瓷板画堪比开矿啊！

　　据我们观察分析，近年来瓷板画的独特及屡次出现于拍卖市场且被商业人士高价购买，这一事件引起买家的高度关注。一 套景德镇四屏的瓷板画，前几天在广州周门北路彩虹会刚挂出来，就被人以3万元买走。作为陶瓷收藏品中的高端品，瓷板画的价值随着近年来瓷器价值的升温出现 几级跳，在5月底中国嘉德的拍卖会上，“珠山八友”王大凡的一幅《禹王治水图》 粉彩瓷板画，就拍出了920万元的高价。

　　娴熟地掌握着线条之运用技巧，取得出神入化之效果，主要体现在服饰的勾画：墨线勾勒，淡色渲染，强调色彩与线条的有机结合，色彩不再是仅仅填在线与线之间，而是有所变化，近线处色彩深，依次渐渐变淡，显现出衣褶和明暗变化，由于色彩紧扣着线，线就更加突出了骨力，整体造型更加富有层次，与脸部之效果相呼应。其笔墨滋润，诸彩交融，浑然天成，气韵生动，这与他大胆用线是密不可分的。线之妙用是笔墨之中的核心，法度之中的合理用线，画面才活，才能显示其神韵。由此看出，他画的是内在感受，画的是“意”，意者即精神，作品的精神。以传统的文化气度与积淀作为底蕴，把“线”作为生命的张力在重、轻、徐、缓、爽的用笔之中展示出情趣，形成其人物画风格的精神。在“线”的诠释中强调用线的金石韵味，由本品观之，其以线条勾勒为主，于淳雅、清劲的细线中，杂用着高古游丝描、琴弦描、折芦描、钉头鼠尾描，纤细的抑扬顿挫极见“写”的功力，宛若晋唐小楷，一片清光，众仙造妙笔下，秀润而清新，让人一饱眼福，又流连忘返。以文人画中的“意兴”与陶瓷绘画巧妙地结合，使作品画风纯正，画意内向清澹，虽然所绘为福禄寿等祥瑞吉庆的题材，依然蕴含着民间村野的淳朴味，这是王大凡瓷绘人物画魅力所在之处，造就了他成为二十世纪初叶的著 名瓷绘人物画家之一。

　　王大凡书法以行书为佳，潇洒俊美，平平见精妙，精审且遒丽。题款时多是在诗文后再落干支姓名款。多见落款为：“黟山大凡王堃作于希平草庐”、“黟山樵子大凡写于昌江之希平草庐”、“黟山大凡王堃画于昌江”、“黟山王大凡画”、“希平居士昌江客次”、“王堃画”等。多见印款为：“大凡”、“王堃”、“王大凡作”等篆款。底款为“希平草庐”。

　　王大凡(1 888—1 961)，名堃，号希平居士，又号黟山樵子，斋名希平草庐。祖籍山西省太原市，祖上因避战乱，后移居安徽省黟县，其本人出生于江西省波阳县皇岗村。

　　王大凡在浅降彩的基础上，首创了“落地粉彩”技法，很契合改革了浅降彩的设色，使浅降彩法画起画回生。兼工带写，构思谨慎，用笔流通，潇洒，其代表“布袋罗汉”，形状传神，神态严肃慈祥，其动感潇洒，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱多么安闲逍遥的和尚描写的活灵活现，炉火纯青。

　　作为人物画家，王大凡还非常重视内容与形式的统一。如他的《风尘三侠》、《秉烛达旦》、《岳母刺字》、《梁红玉击鼓战金山》等作品的表现形式，都是根据内容的需要而深化的。“就形式的角度看是内容的外观，就内容的角度看，是形式的内涵。”王大凡此时已对形式美开始进行探索和研究，他深知对形式美的理解和把握，是艺术家成功的奥秘，也是传世作品的先决条件。

　　王大凡刻画人物脸部非常的细腻，讲究明暗变化，有西画中的素描关系和光影变化，晕染手法独特，立体感强。王氏画仕女以“丹凤眼”、“樱桃嘴”冠之，特点鲜明，并形成一种惯用的程式。