王璜生：画画是谛听心灵的回声 / 开普饭

王璜生：（1956.10-），笔名王石，广东揭阳人，曾为岭南美术出版社编辑，广东画院专职画家、理论家，广东美术馆副馆长，广东美术馆馆长。中央美术学院美术馆馆长，广东省美术家协会副主席、广州美术学院特聘教授、国务院政府特殊津贴专家、一级美术师、中国美术家协会理事，第九届广东省政协委员。2006年获意大利总统颁发的“意大利团结之星”骑士勋章。

王璜生的父亲王兰若是岭南地区的知名画家，因此他自幼受父亲影响，喜爱绘画及书法。

但受到当时各种客观原因的限制，早年的学习经历颇为曲折，读小学时遭遇“文革”，小学毕业因家庭成分问题而被停学，并跟随父母下放农村。

这时期，父亲不仅手把手教他国画、笔墨、书法、画论等，还请来老先生教古典文学，诗词文赋，音韵格律，这在那个年代确实是很不一般的“私塾式”教育。

待恢复高考时，又因种种原因，包括这种近乎“私塾式”的教育与社会流行的教育方式之间的错位，及不合时宜的志愿填报等而无缘大学梦；18 岁起就到机械厂工作，从很小的工厂到稍大的工厂，在底层的工作经历磨练了他的意志，也锤炼了他严谨负责的工作方式。

曾经有人问王璜生，他是否有遗传自父亲某一种可贵的品质，他沉默了一阵，才缓缓说，“隐忍，还有安详，无论面临什么样的困境，都要隐忍、安详”。

不管周遭环境多么不好，他从未放弃自己的追求和理想，工作之余一直在研习绘画和撰写理论文章，而多年的积累使他如愿考上了南京艺术学院的研究生，专业为中国画论。

进入校园学习，对于这来之不易的学习机会，王璜生倍加珍惜，他充分利用一切时间写文章及做研究，曾在众多权威的学术刊物上多次发表文章，因此在南艺读书的经历为他日后从事专业领域打下了坚实的理论基础，也是他从艺生涯的第一个转折点。

他的创作从早期以水墨为主，到2002年开始涉及装置、影像等多元媒介，而创作的题材、内容也更加宽广，具有多元的格局与视角。他开始越发强调社会介入感，将很多“对冲”融入到作品当中，他将多年对于东、西方艺术的研习与思考进行归纳与总结，在他看来，西方艺术重在强调自由，东方艺术则是在修炼、修养中强调控制，而他则试图在两者之间寻找一种平衡。

王璜生：中国人的哲思其实是凝固在任何存在着的事物中，就如中国的古代建筑，由墙、柱、梁、瓦所分割出来的独立空间往往代表着一种独特的哲学意味和美学概念。

“房笼虽小乾坤大，不足回旋睡有余”，从小的空间通连大的宇宙，从行为的局限到思维的无边，超越局限，自足自乐，超越形而下而寻求形而上的满足，这可以说就是中国文人的精神特性，从某些方面讲，这特性可称之为“精神实用主义。”

精神的超越和满足是相对于物质世界的局促和无可奈何的。据说多年前有位西方学人想到中国寻找息心宁性的安静，他的朋友劝他说：中国现在哪有一片安宁的净土，到处又脏又乱又噪。学人笑言，在脏乱噪中能体验到心灵的安静，这才是真正的息心宁性。

2009 年，王璜生一直想转换一下工作和身份，也曾打算到高校做研究，或干脆到北京做自由艺术家，这时，却收到当时任中央美术学院院长潘公凯的橄榄枝，诚邀他到中央美术学院美术馆任馆长一职。

“有时候也有冲动想要去画画，但也只能挤出空余的时间去画画。直到现在，也只能在夜深人静的时候铺展画纸，沉浸在自己的艺术创作之中。

对于我个人来讲，工作重心还是在美术馆，展览策划这方面，画画应该还是伴着业余状态的，也是我调节工作心态、工作节奏时的一种爱好延伸，这样画起画来就相对比较轻松。”

就这样继续在馆长这个角色上，一干又是八年，但这八年同样是硕果累累，收获满满。

王璜生在任期间，组织举办的展览都受到广泛好评，通过组织策划“空间协商：没想到你是这样的”、“社会雕塑：博伊斯在中国”、“无形的手：策展作为立场”等重要展览，及《大学与美术馆》丛书，倡导和推动“文化民主化”和“学术独立与立场”等前沿文化观念，他将一个学院下属的美术馆打造成为国内公认名列前茅的，同时具有重大国际影响力的美术馆。