【毕业展览】四川美术学院2021届雕塑本科:申子叶

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本图文由艺术家本人投稿
本期推介:申子叶
申子叶

1998年出生于重庆

2016年进入四川美术学院雕塑系

2019-2021年就读于造型艺术学院雕塑系器物工作室

现被皇家艺术学院玻璃与陶瓷专业硕士学位录取

主要参展经历:

作品《浮生》入选2018年四川美术学院雕塑系学生作品年展

作品《飞天仕女盘》在第三届中国·河间工艺玻璃设计创新大赛中荣获院校组作品三等奖

作品《王师傅的手套》入选2018年雕塑系年展并获得优秀奖,入选原美术馆《转角的风景》

作品《激情岁月》入选第十三届全国美展

作品《梦》入选四川美术学院第23届本科学生作品年展

作品《长江》获得2019年“时·态”——造型艺术学院雕塑系2019学生年展年度大奖,入选玉˙见学院中国当代玉质媒介艺术邀请展

作品《天使印记》入选2020年“中国力量:四川美术学院新冠肺炎疫情防控主题创作展”,《中国美术报》2020抗击疫情作品线上展,入选“生态的艺术˙艺术的生态——2020年重庆生态艺术季”

作品《关系系列》入选四川美术学院第24届本科学生作品年展,获得“异同”——2020年四川美术学院造型艺术学院雕塑系年展“青云艺术奖”

入选礼物:2021年四川美术学院造型艺术学院学生作品提名奖

获奖经历:

获得2016年四川美术学院新生特别奖学金

获得2016-2017学年度四川美术学院二等奖学金

获得2018-2019学年度四川美术学院二等奖学金

获得2017-2018学年度四川美术学院一等奖学金

获得2019-2020学年度四川美术学院一等奖学金

获得2019-2020学年度本专科国家奖学金

“重庆市普通高校2020学年度”艺术教育活动先进个人


导师寄语
重庆女孩申子叶的作品《长江计划》是以长江流域的水质状况与长江玉石材料为出发点,从她个人的微观视角来寻找长江的“支流”与“共鸣”,在物质材料转化的过程中去发现更多的可能性,作品以线上征集和线下实践相结合的艺术活动来回应长江流域的在地性研究与介入性实践。这是一件“作者”和“作品”陪同“长江”一起“成长”的作品。作者在长江的重庆江津一带寻找长江玉时发现玉石的颜色和被污染的江水颜色的近似,于是她在考察了长江从清澈的源头至上海入海口各个节点的水质后,同时使用长江玉石进行材料的提示与转化。当艺术家把个人的经验与社会熟视无睹的现实联通后,经过几年的创作,作品在文献性梳理、在地性创作与材料性转化的过程中呈现了作者对人文、材料与环境的理性认知。以玉代水,以石见光,材料的色泽、在地的现状、公众的参与都在创作中完美衔接,既让我们感受到真实的长江现状,又唤起人们对于生态环境的反思。

——四川美术学院雕塑系 · 娄金

毕业作品

申子叶-《长江计划》

长江原生材料-尺寸可变-2021年

指导教师:娄金、龚吉伟、杨北辰

长江计划——以物质材料转化的艺术方式

回应了长江流域的在地性研究

采用了线上征集和线下实践相结合的方式

注重研究与实践的过程性

整个作品以长江为基点

从个人的微观视角出发来寻找长江的“记忆”

聚焦“保护母亲河为主题”发起的艺术计划

作品想通过多元的方式

表达生态环保的主题

把作品介入到多形态的艺术表达中

扩大作品的社会介入性

力图找到一个新的创作方法与形式

在空间形态展示上

营造出在地性的地域空间关系

把玉的语言与空间形态较好地融合

产生出新颖的视觉效果和氛围

长江全长6300余公里

作品长江长6.3米

选用长江玉(江津玉)作为原材料

并巧妙的运用各种不同颜色的玉石

玉的色彩的变化展现了长江的水质

从清澈透明的源头一直到

中下游城市污染后所呈现的黄色

《长江计划》在地创作作品

《长江计划》公众参与

各长江流域段的水样本

网友征集手稿及方案

收到了网友采集的石头

但是和想象的不太一样(换一种形式)

用浮雕线刻的方式将他画的呈现在石头上

创作过程图

调研过程

点击链接:《长江计划》线上征集活动

其他作品
申子叶-《长江》

长江玉-尺寸可变-2019

申子叶-《关系系列1》

医用石膏-尺寸可变-2020年

作品说明:作品从自己身体出发,材料与人的身体发生关系,将自己作为作品的载体,通过石膏翻模的方式,将正负空间进行一种转化,内在的负型是人的身体,外型加工打磨成抽象的形体。再对石膏作品印坯,将空间再次转化,将内在的负型(人的身体)转化为外在形体,探索内与外的关系,虚与实的关系,具象与抽象的关系。将每一个抽象体看作“器”,身体的体积变为器物的容积,人与器物的关系。

申子叶-《关系系列2》

陶瓷-尺寸可变-2020年

申子叶-《易碎品》

玻璃-30x18x24cm-2020年

作品说明:新消费时代下,每天都会有无数的快递被投递到每个人的手中,快递也成为了我们每个人生活不可或缺的一部分。而气泡袋本身是保护玻璃的,是我们平时都不会注意的东西,我发现了它本身的美,将它用玻璃这种透明坚硬却易破碎的材料转换,让不起眼的废弃品成为我的作品。

申子叶-《天使印记系列》

医用材料-尺寸可变-2020年

作品说明:如果说疾病是恶魔,那奋战在一线的医护人员就是天使,她们肩负自己的责任,为我们排忧解难。这样的一种大爱,非常让人敬佩。每天穿着医护服,让她们的容颜发生了一些变化。长期戴着口罩、护目镜等工作,脸上出现很多压痕,她们把这些压痕称为“天使印记”。年轻的女性都很爱美,会精心的打扮自己,把最美的一面展现出来。这是一种外在美,很多女性都很在意。面对疫情,她们不会在意外在美,她们把更多的心思都放在需要救助的人身上。这是一种内在美,并不是每个女性都具有。作为医护人员,在需要她们的时候,她们会把外在美放在一边,而展现出来的是内在美。对于医护人员而言,他们的平日戴的口罩、手套等防护用品就是他们的首饰,从材料(医用材料)出发与她们自身发生关系。选择勒痕为素材,将医护人员身上的印记提炼加以转化,呈现出一种唯美而又伤感的感觉。

申子叶-《无极》

木- 2019年

作品说明:“无极”出自《道德经》,一种古代哲学思想,指道的终极性的概念。意指无边际、无穷尽、无限、无终。作品借用中国传统的木作为材料,与源于大自然中原始的树枝相结合,用线性的语言来表现一种在空间无限生长的生命感和无边际感,将当代简洁的审美表现手法运用于传统的木雕媒介中。体现出“无极之外,复无极也”。意思是世界无边无际,无穷之外,还是无穷。无极便是无穷。

申子叶-《梦》

玻璃-45x25x15cm-2019年

作品说明:小女孩就像是我自己一样,做着梦,对未来充满着无限的憧憬和期待。

END

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