卷宗Wallpaper*报道 ｜ 艺术家陈飞：“小怪兽”手办与画作共处一室的家
我们能够在一个人的家中找到各式各样与之契合的线索，且往往只能看到乐于被展示的那一部分。家是鲜活的空间，我们会对感兴趣的人的家充满好奇；家有起有落，随着居住其中的人的生活节律，有时充盈利落，有时也会颓败。
工作室墙壁上靠放着陈飞未完成的大尺幅绘画《香火》。
家应该是自我与世界最和谐相处的地方。我们在家中储备和积累，得以保存、受到庇护。组成“家”的各种物质并非永久地被独占，也在遭遇侵蚀、腾挪、堆叠、转手；每一个实在生活着的家都毫无悬念是被创造出来，它表达我们的智慧和局限，强化我们所看重的部分，也藏匿着遗憾和理想中尚不充足之处。但无论如何，我们需要投入时间与家相处，在一次又一次生活的起落，或是有时显得无动于衷的日子里，回家，从吃一碗家里的饭菜、整理书架上的书开始。
客厅一侧延续着陈飞的收藏，艺术品来自艺术家加藤泉、Otani、文川、徐渠、张晖等。Catalogue Raisonné du Mobilier的《Jeanneret Chandigarh》与曹斐的《CAO FEI HX》在Tom Dixon设计的Mass Dining Table上。桌旁是Nanna Ditzel设计的Fredericia Trinidad椅子。
画家陈飞说自己闲来无事总会独自整理书架，热衷于改换不同主题书目的位置。他家的书房紧挨着入口玄关的一侧，环三面墙镶满了木制柜架，前院的阳光通过一面落地窗跃入室内，成为书房的主光源，照亮铺设在地板上的印花手工地毯，一宽一窄两座芥末绿色绒面沙发，和书架上排列得满满当当的书籍、艺术画册、系列漫画，以及各式手办、玩偶和卡通摆件。隔断墙上余留不多的空白，也疏密有致地挂着陈飞收藏的摄影和绘画作品。
上图：《国情》，2017
中图：《华清池》，2017
下图：《中年广场》，2016
从小痴迷漫画的陈飞，在大学期间学习电影专业，他的绘画在很长一段时间内展现出对于营造情境、构筑空间的意趣，以介于漫画与工笔画之间的手法，无论是描绘世外原野、原始森林、怀旧小铺、生肉工厂，还是哪怕家中一隅，他从元素复杂的画面中梳理秩序，克制、幽默、浪漫甚或戏谑地定格某一瞬间，观者彼端世界中的人物正经历着瑰丽、残酷的故事，那些频频出现的人物（原型来自画家本人和他的妻子、友人）在构想的世界中，或拥有着截然不同的身份，或经历着亦真亦幻的生活——往往，画中人物平静乃至淡漠的脸庞下，激越的情绪却在编排精巧的空间中丝丝绽开。陈飞的绘画中不乏设置精巧的“密码”，通过对人物之间关系的揣测和场景中的诸多提示，帮助观者完成各自脑海中的情节叙事，体验真实之外的可能，奔向生活之外的离奇。
连接书房与餐厅的走廊壁橱内，摆满了来自艺术家NagNagNag、Longneck等创作的怪兽玩具。
这间还在生长的书房沿着靠窗的走廊，在通往餐厅的沿途储存了陈飞一直以来的癖好：绝版漫画、经典玩偶、异志杂谈，从英雄手办到哥斯拉系列，从艺术画册到哲学读物，从科学读物至文学小说……这是一个叫时间停止的房间，好像落在沙发和地毯上的阳光从未发生过变化。在书房里回忆陈飞的画作，似乎是走到画面的背后，看到其庞杂丰富的创作来源如何像放映机一样，向外投射出一幕幕饶有寓意的图景。在这里，陈飞的兴趣、知识、精神得到充实，却依然流露出一种不满足——他的收藏继续向着垂直于玄关的走道另一端蔓延，在充斥着落地窗的客厅歇憩。
Premier牌架子鼓和后方来自艺术家鄢醒的摄影作品。
陈飞说自己有囤物癖，从儿时起便对各式各样的“奇珍异宝”充满热情，一方面是调皮捣蛋的天性和旺盛的好奇心使然，另一方面，借由那些怪诞、零碎、独特的事物，他的想象力得以攀附其上、尽兴施展，帮助他打发成长中、独处时大片大片的无聊，拥抱无聊，在无奇的日常创造一个非凡世界，自我意识隐匿其中并得以延展——哪怕这些最初只是在少年的头脑中萌动、被只言片语的青春独白和破碎的画面短暂地记录下来。
书房内随处可见陈飞收藏的大量书籍、艺术品、手办和玩偶。
沙发品牌为カリモク60系列。
成为职业画家后的陈飞，已经在这幢兼具工作室与寓所功能的房子里生活了七年，他像一个上班族那样安排自己朝九晚五的作息和一周五天的工作日，逢节假双休便溜出北京顺义，连夜“进城”与友人相聚。他概括自己的朋友大致可以分为两类，一类是有着相同嗜好的人，大家彼此包容各自怪诞的趣味，一群人邪恶又天真地聚集在一起，免不了调侃逗闹；另一类朋友是陈飞向各门领域学习的老师，笑称他们比自己的性格成熟得多，知识博杂通融，为人温暖周到。与大约这两类人为友，让陈飞的社会生活饱满丰富，一如他从书房、餐厅到客厅的积累，不禁让人相信这种自由、开放的态度，是人本应体验的对日常的超越，在单调的、细碎的生命里鲜活。陈飞说自己平日并不在家中待客，或许是出于他对于亲密情感的保护，观者能够从陈飞较早期的绘画中窥见一斑。
陈飞在工作室手执同名画册在《正在阅读的肖像》前。
紧贴屋外草坪一侧的下行楼梯，连接着陈飞的工作室，于2019年向外拓宽了一间画室，以便他能够同时创作、观看更多件作品，容纳更大的尺幅。2021年2月，陈飞在余德耀美术馆的个展“早集”开幕，原本工作室里的大部分作品已运往上海，在展厅中安顿，此时的工作室显得比平日更加明晃宽敞。他在这里手执画册，被摄影师拍下一张2021年的肖像。
上图：《致广大》，2018-19
中图：《主食》，2019
下图：《下半场》，2020
陈飞自2017年起创作了一批静物画，多在横幅画布上组织画面，让人联想到以劝世教诲为母体的宗教壁画，或是十七世纪的荷兰静物画，原先的人物肖像无一例外地从场景中被撤出，留下“物”占领，平实记述蔬果、中式点心、动物骨架等物，它们堆积在一张横陈的长桌上，寻常之物的大量聚集制造出不寻常的景观。画面中的空间由从前向各个方向的延伸，到上与下、左与右两个方向的增长，“以粗疏对抗矫饰、平等矫正偏颇”，邀请观者进入“静物背后万花筒般的折叠尘世”。
上图：《西红柿》，2020
下图：《祝福》，2018
陈飞说这一系列的新作品，在几近平铺直叙的扁平画面中，依旧埋藏着开启意象的视觉暗码，可以言说之物与不可言说之物混杂在看似无序的、具有宏观视角的沉着记录中，让人不禁联想到他在工作室之“上”的“家”内外发生了哪些故事，改换了他作品的面貌——二者之间的影响是潜在、深刻而绵延的——这些故事并非独一人所有，而是每一个生活着的人必将体验、各自咀嚼的生命滋味。
有阳光和植物的客厅，家具为艺术家从各处淘来。吊灯品牌为Tom Dixon。
人在一生中不断离家远行，又不断回家休整，以实践与领悟不断调节我们看待世界的尺度。无论我们居住的“家”如何具体而微，它始终是固定于人类心灵内部“家”的一部分投射，关于后者，是每一个人持续一生的创造。如何看待事物取决于观者的眼光，当我们拥有更广大的视域，我们所身处的宇宙，或许与陈飞笔下堆砌的骨骼、吃食，并无二致。
摄影：Boris
撰文：殷雅迪
编辑：zhuoran
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