欣赏 | 景丽莉工笔花鸟50图 太精细太美 境界高雅
景丽莉作品中的花朵繁荣而不艳俗,贵在她用高雅的冷色调营造画面的整体效果。牡丹、莲花、海棠、兰花、仙客来……多种多样的花卉作品,在她笔下都带有博物学的视角。
30多年来,她除了做好本职工作外,业余时间致力于中国工笔花鸟画研究与创作。作品多次参加国内外重要展览并获奖。2016年在北京保利艺术博物馆举办个人画展。
景丽莉:满族,1962年出生于湖南,1984年毕业于湖南省轻工业专科学校工艺绘画专业(现长沙理工大学设计学院)。上世纪80年代开始师从著名画家邹传安先生。
现为深圳市美术家协会会员,深圳市中国画学会会员,心源画会会长,长沙画院画家。出版画集有《闲沐花荫一一景丽莉工笔花鸟画集》《彩墨世界—一景丽莉花鸟作品精选》《惠泽芳心一景丽莉工笔画艺术》《彩墨世界——景丽莉扇面花鸟作品精选》等。
景丽莉自幼习画,在校期间,她深受设计艺术的影响,以形式感见长的画面洋溢着设计艺术的影子。后来南下来到深圳工作之后,景丽莉坚持工笔画的学习,并不断精进。
2000年以后,花卉成为她作品的主角。景丽莉从宋画中吸取了很多养料。她也非常重视写生,通过自己对自然的多重视角的观察去描绘她心中的动植物。
在艺术创作方面,从小学习绘画、专长花鸟的景丽莉认为,“工笔花鸟画的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然,所写之境亦邻于理想,是天人合一最美的境界,也是工笔花鸟画追求的最高境界。”
素描、白描、色彩基础深厚的她作品中有着生动、自然的造型和空间表现,在继承老师优秀传统的同时形成了自己的艺术表现语言,作品有如诗般的抒情和优美,给人以安静、祥和的感受。
有感于“意境”之美
文/景丽莉
王昌龄的《诗格》中有:“诗有三境”,即“物境”、“情境”、“意境”。
北方的秋天,树叶呈现出不同层次的红黄色,家中小院的柿子树在秋风中还有几片黄叶在枝头摇曳,清晨常有小鸟落在枝头鸣叫,这是我创作团扇《晨鸟飞啼栖枝头》的灵感来源。
为了体现鸟鸣秋色的意境,我在画面上着力安排虚实,体现“不觉落叶燃霞端,雾笼半山晨风秋”的空灵。画面上白墙灰瓦的院墙画的很虚,从上边画出几支树枝,枝头栖息两只小鸟,是画面的主体。树叶已染秋霜,随风摇摆,高栖在树枝上的小鸟迎着晨风神态安适,画面静中寓动,张弛有致。色彩运用大片浅蓝色块作为主体物的空间和衬托,使画面浓淡相宜,虚实相生,富有节奏。
我在创作团扇《蜻蜓秀舞》时,遵循“中国画意境求静”,气韵求动,静中有动的理念。许多作品喜欢以“小荷才露尖尖角,早有蜻蜓立上头”来表现荷花的静与蜻蜓的动,但是我却是喜欢早秋时节荷花渐落莲蓬渐出的境况,整个画面以暖色调为主,大面积的留白,掉落花瓣的荷花已成莲蓬,淡淡的虚虚的,营造出朦胧的效果,一只红色蜻蜓与秋风吹落的花瓣一块轻轻起舞。红蜻蜓作为整幅图画的主体,透明的翅膀、玲珑的触角得到了精细的刻画。作品整体表达一种空灵、动静、自然的意境。
经过多年的工笔绘画经历,我深深体味到意境是诗,画意是词。意境是中国古典美学思想的重要范畴,在中国传统绘画中很多作品是通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇後来体现其艺术境界,同时意境也是中国绘画艺术的灵魂,凝聚着中国绘画艺术的根本精神。
我时常流涟在唐诗宋词中,在这些流传千古的诗词中找寻创作的灵感,从诗的意境中受到启发,努力使自己的绘画表现出独特的一种空灵唯美的意境,体现出生活中某个凝化的瞬间,表达思想和抒发情感。
工笔花鸟画的立意遵循自然融合。其所造之境必合于自然,所写之境亦邻于理想,是天人和一最美的境界,也是工笔花鸟画追求的最高境界。一幅好的工笔花鸟作品应该是感悟和技巧的结合。
我在今后工笔花鸟画的创新上,要不断在传统技法的学习过程中夯实绘画技巧,同时积极吸收各门类艺术的营养,深入生活,了解自然,丰富艺术修养,放飞思想,使自己的主观世界和客观世界达到物我交融、神遇迹化的境界,创作出更多的有境界的作品。
作画近五十载,对王国维“境非独谓景物也,喜怒哀乐,亦是人心中之一境界。故能写真景物、真感情者,谓之有境界,否则谓之无境界”。便有了更加深刻的理解。以此自勉。
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