中国第一次“离婚潮”时，男人们最见不得人的想法，被这电影暴晒
“老舍，原名舒庆春，字舍予。”
这句话是不是很熟悉，大家的学生时代一定都看过甚至背过这句话。
老舍生于1899年，卒于1966年，在十年动荡开始的那一年自沉于北京太平湖。
“舍予”，舍弃自我，这简直就是先生一生的真实写照。
在67年的短暂人生里，老舍创作出大量的文艺作品，体裁多样，从小说到剧本，从曲艺到诗歌，笔耕不辍，著作等身，是新中国第一位获得“人民艺术家”称号的作家。
老舍的文字始终根植于北京大地，字里行间都是浓重纯正的京腔京韵。
他用充盈着幽默和善意讽刺的笔墨写社会百态，写人间悲喜，写那些在生命的间隙艰难喘息的芸芸众生。
当一个作家，一个艺术家，躬身用悲悯的目光审视着社会人生时，那么他的作品就永远都不会过时，甚至会超越时代，常看常新。
老舍就是这样的作家。
他的很多思想和情感，远比当下大量的所谓作家和“公知”要先进真实的多。毕竟先生是真的一心写人民，为人民。
老舍的作品有很多被翻拍成影视作品，如《我这一辈子》《龙须沟》《茶馆》《方珍珠》《鼓书艺人》《骆驼祥子》《月牙儿》《离婚》等，这就是一种证明。
在很多人的心里，《骆驼祥子》是老舍最好的作品。
但实际上，老舍最喜欢的一部作品是关注度与其他作品相比不太高的《离婚》。
当时有学生不解，请他解惑。
先生只说：“你还年轻，没到岁数呢。”
我们今天要说的这部电影，就改编自《离婚》。
本片上映于1992年，导演是王好为。
很多人可能没有听说过这个名字。
王好为是中国第四代导演中的女导演，她最著名的电影是1989年的《哦，香雪》，该片获得第41届柏林电影节国际儿童青年中心艺术大奖。
除此之外，王好为有大量的作品都非常优秀，豆瓣评分都相当之高。
作为“第四代”中的一员，王好为的作品风格同样有着浓重的时代特征。
比如挥之不去的历史性伤痕，比如根本性的对前辈丰功伟绩的真诚敬仰，比如对于中国传统美学的继承发扬，和对一个年轻中国所拥有的美好未来的无限热忱和憧憬。
同时，王好为还深受19 世纪西方文学和艺术的启蒙，尤其是俄罗斯文学和苏联电影的浸润。
而贯穿这些风格的，则是王好为对于社会历史责任的担当。
她的目光始终投向那时处在激烈变革中的中国，一个处在“一个新的中国，一个旧的中国”所交织的阴影中的中国。
同样对社会、对人生、对民众的责任心和牵挂，使得王好为走向了老舍。
一个被怀疑有“大男子倾向”的作者的作品，在一个女性导演的演绎下，重新绽放了新的色彩。
20世纪30年代的老北京，刚接受过五四运动新思想的洗礼，此时正处于中国历史上第一个“离婚高潮”中。
大量的年轻人开始崇尚“自由恋爱”，而决心与包办式婚姻决裂，于是就有了报纸上“民间离婚一事，日胜一日”的报道。
在此之后，中国又有了四次离婚潮，分别是50年代，60年代，80年代初期和2006年以来。
不过有些可笑和讽刺的是，从去年开始就被热议的“离婚冷静期”倒有点历史开倒车的意思了。
老李——其实一点也不老。据考察，他其实只有二十六七岁。
今天很多这个年纪的人，甚至还没有谈过恋爱（伤害性不大，侮辱性极强）。
但和那个年代的人一样，老李在差不多还没有听过“恋爱”这个名词的时候，就早早地结婚生子了。
自然，是包办婚姻。
那时的人大多都没有好好享受过青春，好像一生下来便三十多岁了。
老李是个当时罕见的大学生，在单位里是个二级科员。一个与大环境格格不入的人。
他每天都早早上班，从不迟到早退，连请假都没有。
但这一次，老李居然一连请了整整五天假。
做什么？
去接住在乡下的李太太和两个孩子。
这个建议是张大哥给的。
张大哥是那种典型的老北京，处事圆滑，口齿伶俐，哪里都有他。
而他最拿手的，就数做媒了。
在张大哥眼中，凡是姑娘必有个相当的丈夫，凡是小伙必有位合适的夫人。如果一位姑娘脸上有几个麻子，他会立刻在人海中找到一位近视眼男人。麻子与近视眼在“婚姻天平”上恰好抵消，实为上等婚姻。
张大哥在北平财政所做事，平日里说过的最多的一句话便是：“他呀，我给他做过媒。”
张大哥一边办公事，一边忙婚事，在大多数的日子里公事都寥寥，可却没有一天不忙婚事的。
他说，这叫“以婚治国”。
要是每个男人都有个好太太，那这世界便会太平安定，再好不过了。
老李作为受过教育的知识分子，自然受到了西方思想的影响，成天一副心事重重的苦闷样子。
所以，他找到了张大哥。
老李按约定进了张大哥的家，张大嫂早已备好北京铜锅涮羊肉。
等到没开腔吃了一肚子羊肉，老李才真正明白张大哥的那句人生格言：“肚子里有油水，生命才有意义。上帝造人把肚子放在中间，生命的中心。”
待到口腔被羊肉的滑腻冲开，仿佛张大哥问什么，老李都能脱口而出。
他说自己想追求的，不过是那一点诗意。
一个安安静静知书达理的妻子，而不是那个五大三粗大字不识一个，说起话来嗓门堪比大喇叭的乡野泼妇。
老李想离婚，但不过是想想而已，毕竟他无力改变现状，除非彻底改变婚姻制度”。
这个场景无论在书中，还是在电影里，都有了很重的分量和象征意义。
一个苦闷的、哈姆雷特式的知识分子，还没开腔便被灌了一肚子羊肉这种世俗之物所碾压诱惑了。
刚说了几句诗意，便被老李建议去乡下把夫人孩子都接来。
接来了，便没时间多想和乱想了。
老李急得直出汗，本来跟张大哥是来谈诗意的，没想到却变成了接家眷。
他不得不宽慰自己：生命也许就是这样，多一分经验便少一分幻想，以实际的愉快平衡实际的痛苦。
就这样，李太太便登场了。
她和没事就捧着书读的老李简直就是两个世界的人。
孩子闹，便一巴掌拍上去；孩子摔倒，就用巴掌用力拍地，一边拍一边说“不哭，妈妈帮你打地。”；嗓门大得一开腔恨不得让全北平的人都听见；不懂礼数，不知道让搬家的工人喝杯水品口茶；不会打扮，总是穿着老土的旧式棉袄……
老李尝试着改变过她，给她买新衣服，给她读诗，但他不明白，很多时候无处不在的家务事比念诗更重要。
老李唯一的宽慰，就是同住一个四合院的马少奶奶。
她漂亮，温婉，体贴，温柔，简直就是老李梦中情人的完美复刻。
马少奶奶的存在，使得他的“白日梦”，有了具体的寄托。
老李嫌弃自己的乡下媳妇，李太太也并不如意。
她和吴太太和邱太太三人迅速结成了“太太反离婚同盟”，互相交流家里那口子和谴责这世上的男人。
吴太太虎背熊腰，“整一大块四方墩肉”。
邱太太瘦小干枯，“一槽上牙全在唇外休息着”，是个当时十分少见的文学学士。
影片中两位太太的形象，可以说是完全按照老舍在书里写得来的，简直一模一样。
二位太太的先生都出轨了，一个娶了姨太太，另一个也在外面偷腥，但她们闹归闹，却始终不离婚。
“离了婚，吃谁去？”
除了这，就是面子问题了，纵使在这离婚高潮中，也有大量的中国人摆脱不了传统思想的束缚，为了那二两面子也宁可将就过着。
这里我们发现，好像每个人物的身上都背负着老舍的一定批判思想。
这种批判不是特定的二元对立，比如崇古讽今，比如大力推崇“新文化”人物批判旧文化，并不是如此。
对于古今，新旧，甚至是男女，老舍都抱着一视同仁的批判态度。
老李不切实际的“诗意”幻想，使他看不到自己妻子的善良直接和淳朴。
而当马先生带着小三回家时，马少奶奶一反常态与其发生了争吵，但很快又回归了宁静。这让老李深刻的意识到，太太也一样回到了“不就是混”的生活。
张先生一昧地把婚姻当作是一架天平，使得人们的结合是为了婚姻，而不是因为爱情。
邱太太作为一个受过高等教育的知识女性，除了更有心计之外，身上并无“新女性”的特征。
所以啊，老舍并不是一个具有浓重男权思想的作家，他只是作普遍的批判罢了。
《离婚》中，最主要的人物便是老李了。
在家里，他要面对毫无共同语言的太太；在单位，一群迟到早退，整天就会阿谀奉承溜须拍马的同事让他头疼。
这个怪物般的社会，几乎要将他吞没。
老李学历高，工作能力又好，对待工作矜矜业业，但不善言辞，又不会拒绝，所以总是一副苦闷的样子。
俗话说，兔子被逼急了也会咬人，打不过还躲不过吗？
影片的结尾，老李带着家眷回到了乡下，远离了那个混乱无序的社会。
在这个社会里，就连“每根毫毛都是合着社会的意思长”的张大哥，都免不了被无赖之流敲诈勒索，欺辱胁迫，哪里还有什么正义真理？
到头来，所有人都回到了同一种生活：敷衍、平庸、苟且。
而老李，无疑就是五四运动后知识分子人格的化身。
他是社会的镜子，也是传统文化的镜子，折射了彼时知识分子的生活困惑、身份焦虑和精神苦恼。
这种困惑，直到今天依旧存在于许多中国人的身上。
包括那个“围城”一样的婚姻、现实与理想的差距、情感的混乱、官场现形记、阶级问题……都依旧在当下的中国社会中存在。
不管什么时代，婚姻的困境都是相同的，所谓白月光和米饭粒，朱砂痣与蚊子血都是对婚姻生活的真实写照。
当我们把目光聚焦到电影本身，便可以发现导演王好为的深厚功力。
抓住老舍原著的精髓不说，还用一个个生动无比的演员还原了原著的精髓。
而那些诗意化的镜头，如窗户投影、庭院戏水等段落光影虚实和角度的镜头选择，和彩虹、捉蜗牛、海棠花开等段落，都极大地增添了电影的美感。
加上花布老虎和翻红线等情节的设置，使得整部电影充溢着一股浓重的老北京风貌。
老舍曾说：“这世界不断要求所有人妥协，苦闷哪分什么时代。”
这让我想起前几天特别火的一篇文章：《现在的年轻人为什么不快乐》
所以现在再去看《离婚》，才明白老舍为什么最喜欢它。
或许人生就是在苦闷中的不断妥协，要么走，要么留。
“把人生当个笑话看也很有意思。”
文/皮皮电影编辑部：童云溪
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