名作深度鉴赏丨她将带你探索古画的临习奥秘

学中国画，

如何把握笔墨的功夫和法度？

如何辨识花鸟画作品品格之高下？

如何明确花鸟画绘画材料的选择？

如何有效提高古典没骨画的鉴赏与审美？

另外，

你是否在花鸟画临创过程中遇到以下瓶颈：

已掌握基本技法但不知如何运用到自己的作品中

学画多年却始终逃不出“俗气”的藩篱

临摹时无法参透古人的精髓

……

想迅速提升花鸟画的技法，

理解花鸟画背后的审美意趣？

这幅手卷 是临摹之优选 它将助你高效进阶

《周之冕百花图卷》局部欣赏

《周之冕百花图卷》是明代著名画家周之冕的作品。该图勾画了四季花卉，其中花卉多为折枝。

如果你对周之冕“勾花点叶派”的风格有一定了解，在理解所描绘对象的基本物理结构基础上，能够将线与色灵活恰当的运用到想要描绘的对象当中。那你的花鸟作品，将会出现质变。

墨池国画中有位老师，对这幅手卷有一份独到的见解，她是中国美术学院高研部工笔花鸟项目负责人——马啸羽。

马啸羽老师的国画之路起始于她6岁那年。

最开始学画还比较小，第一位老师就是国画老师，所以就一直坚持画下去。后来运气很好，考进了中国美术学院，在学校里度过了本科和硕士阶段。

因为中国美术学院国画系有着非常严谨完备的教学系统，在学校里，我们的课程非常注重传统绘画的钻研，老师们要求也都非常严格，我花了特别多的时间在基础阶段的训练上，开始的时候不懂，觉得基本功的训练特别枯燥，看起来没什么成果，但是一直到自己开始教学了，才真正体会到老师们的良苦用心。所以现在在日常的教学中，我也经常要提醒大家不要急，基本功扎实很重要。否则就要不停的回头反复夯实基础来“还债”。

【马啸羽老师作品欣赏】

后来通过系统的整理，我知道了花鸟画发展到明代，在经历了萌芽与繁荣之后，开始了一种新的探索，所以出现了工整妍丽的“院体派”;出现了不求形似的”写意派“，而同时居于两者之间的还有非常有特点的“勾花点叶派”，其代表人物就非周之冕莫属了。

这种风格的难点也显而易见，需要严谨的结构表达和放松的写意笔墨。虽然它要求我们既有工笔的基础，又有写意的气象，显得不那么容易做到，但这种风格的作品，画面呈现出的效果却是神气淋漓，幽情秀骨，深得大家喜爱。所以相信大家只要多思考，多临摹，就可以熟练掌握技巧，并广泛熟练地运用到自己的作品当中。

【马啸羽老师作品欣赏】

马老师说，可能很多同学也和我初学花鸟时的状态相似，思路不明确，方法不精准，为了让大家少走弯路，我将我总结的《周之冕百花图卷》学习经验和大家聊聊，希望能给到你们一些借鉴。

我建议大家要暂时抛开颜色，多注意“线”在整幅画面中的运用。我说的“线”包括了枝干、藤蔓、花筋、叶筋等一切出现在画面中的线条。一张纸上，如果有线，就必然有了空间的分割，那么大家就可以在此基础上，再多注意一下留白吧。

【马啸羽老师作品欣赏】

整幅手卷里包含了四季花卉，颜色本身是非常丰富的，品种也很多，如何把不同特点的花卉和谐的统一在一幅作品当中，而不显得凌乱，画家肯定是经过了一番考虑的。

在挑选临本时，可以选择三种画家用的比较多的颜色，那么我们基本就可以涵盖了整幅手卷里比较多见的黄色，红色和白色。在具体的画法上，又分别选择到先勾线后填色；与先铺色，后提线（特别是白粉勾线这个难点）两种方法。这样对大家全面的掌握“勾花点叶”多种表现手法很有帮助。

最后选择绣球花的讲解，是因为对这种球形花卉的理解，可以更好的辅助大家理解中国画是如何依靠线条来表现花卉的体积感。

【马啸羽老师课程范画】

我有幸为大家争取到了一次超惊喜的福利，邀请到美女导师马啸羽为我们带来《周之冕百花图卷》的详细示范讲解，把握《百花图卷》里月季、芙蓉、绣球花的绘画表现手法，基础用线，细微之处的刻画、用色填染的绘画技巧，空间要素、组合穿插排列等，带你实现花鸟画质的提升。

作品欣赏