在上海，“经历”了一场非洲的韵律和粗狂 / 开普饭

4月30日下午，应邀参加赵宝培先生的“走进非洲艺术-2021年非洲雕刻艺术艺术展”。

赵宝培先生是上海华侨基金会宝鼎基金的创始人。我在华侨基金会做志愿者时有幸与他多次接触。2014年8月，曾参与他的著作《非洲雕刻》序言的起草。

2018年2月在上海城市规划馆“开启'非’艺术之旅”的展览，可惜我在东北长春出差未能如邀参展。这次展出，尽管路途有些远，在闵行颛桥米奥艺术中心，但不虚此行，在面积不是很大的一栋精致的展览馆里，领略到非洲远古部落中的“韵律”和“粗犷”。

非洲艺术是人类的伟大遗产

历史悠久的非洲艺术是伟大的。

非洲的艺术活动早在公元前5000年，就因岩壁线刻和岩画而有了广泛的呈现。其中有一些，甚至可以追溯到公元前25000年。

约公元前3000年时，肥沃的尼罗河流域形成了一个统一的国家——埃及。埃及艺术中的神庙、宫殿、陵寝、堤坝以及其他大型纪念性建筑遗存，至今为世人所惊叹不已。以石头、铜、黄金、锡和木质制作的雕像与用品，以及绘画也是同样，至今还赢得世人的赞叹。

公元前500年—600年，随着炼铁技术在非洲的普及，精美的赤陶人像、陶瓶、陶罐与陶塑动物像开始出现。

十九、二十世纪的非洲艺术，其造型形制和物质文化，大体上起源于公元1500年—1800年。该时期的艺术观念与作品风格可以归纳为：本土的、穆斯林的、基督教的和欧洲世俗的四大体系。艺术品既有用于日常生活的实用性道具，更被用于宗教、政治以及出生、命名、成年、结婚、生病以及死亡的各种仪式。

十九世纪的非洲艺术则可以概括为：为非洲首领服务的艺术（国王、酋长和宗教领袖雇佣优秀的艺术家，采用象牙、金、银、铜、木等材质，设计和制造反映、巩固其地位、声望的艺术品），为宗教服务的艺术（如象征或代表祖先和神灵的人物雕塑、面具，甚至凳子等），以及日常生活中的艺术（如罐、盆，瓢、篮子、拐杖、服饰、枕、烟具等）三大类型。

到了二十世纪，非洲受到西方文化艺术的巨大冲击。除了少数独具慧眼的明智人士外，大部分西方人和非洲的西化人士认为，西方的绘画和雕塑才是高雅艺术的顶峰。自二十世纪中叶起，被边缘化和被忽视的非洲艺术形式随着生活形态的变化而趋于式微。即使在本土手工艺品中，一些西方的风格、技术和材料也被越来越多地采用。尚未被世界充分认识其价值的、传统或称为古典的非洲艺术品，纷纷流散到世界各地，除了陈列在英、美及欧洲某些国家博物馆的一部分之外，大多成为了玩家猎奇的对象和获利的古玩。

中非艺术传承与交流的友好使者

赵宝培先生远赴非洲之前，在他的祖国——伟大的文明古国中国受过正规的艺术教育，并且有过艺术工作的从业经历，是一位真正的艺术行家。到达非洲之后，他不仅为非洲的经济发展和进步作出了他的一份切实的贡献，而且以他的艺术的洞察力，领悟到了蕴藏在非洲雕刻里的独特的艺术魅力。

二十余年来，他以惊人的毅力，一面经营企业，一面不避艰险深入到非洲腹地，与非洲许多国家、部落的艺术家及收藏家交上了朋友，收集到了许多非洲艺术的雕刻精品。集结在他手中的非洲雕刻精品，体现了他的高超的学养与敏锐的观察力，难能可贵。

赵宝培先生出于对非洲艺术的热爱，其收藏不以赢利为目的。他对他收藏的非洲雕刻进行了精心的分析与研究。2014年，他选择了部分藏品，精编为包括六卷的大部头画册：第一到第四卷为《非洲原始木雕》与《面具》，第五卷为《乌木雕、铁木雕等》，第六卷为《铜雕、石雕等》。真可谓洋洋大观。这是我迄今为止见到过的最大规模的非洲艺术画册了。同时，它也是一项赵宝培先生对非洲雕刻艺术研究的成果。