扬州八怪之黄慎，从布衣到画圣，以诗书画三绝成就洒脱一生
导语：“扬州八怪”中，黄慎的人物画成就较为突出。他集诸家之长，勇于破旧创新，以草书笔法入画，开创一代画风。并且，无论在山水画、花鸟画、人物画等方面都颇有建树。
唐朝著名诗人杜甫在世时游历人间，发出了“大庇天下寒士俱欢颜”的呼喊；
黄慎，则是用自己手中的笔，书写下了民间疾苦，为百姓发声。
身为扬州八怪之一的黄慎，虽职业画家，却一直恪守着作为文人画家的操守，同时又规避了文人画较脱离现实的特点，自觉贴近生活世态，关注下层人民， 他将诗、书、画融为一体，生动地展现出民生本色，正可谓是“书画界的杜甫”。
《盲叟图》
孤儿寡母，以画谋生
黄慎，曾用名黄盛，后改盛为慎。字恭愚、躬懋、菊庄、后又改字恭寿，号瘿瓢子，瘿瓢山人、如松等，自称“东海布衣”。
黄慎出生于福建宁化的百姓家庭。家境贫寒，父亲是一个普通的知识分子，母亲略识诗文。年幼时，父亲为养家糊口，外出到湖南谋生，不料竟客死他乡。同年，他的两个妹妹也都先后夭折，加上连年灾荒，生活全靠母亲一人支撑，家里生活困苦至极。
为此，逐渐成人的山人决心学习绘画赚钱以减轻家里负担。16岁那年黄慎别母离家拜汀州画师上官周为师。他勤学苦练，悉心钻研，画艺日进，靠卖画换取微薄收入来养家糊口，挑起了全家人的生活重担。
《拈花老人图》
好学上进的黄慎明白作画要讲究气韵生动，须读万卷书，行万里路，以广其识见，增其阅历，富其学养，方能丘壑内营，下笔天机，气韵生动。为了拓宽视野，丰富创作题材，不断提高画艺，33 岁的他离家远游，边作画卖画，边游览名胜，访师结友。大自然的日月、山 水、草木、虫鱼，愉悦了他的心灵，启迪了他的智慧' 塑造了他的风骨，从而奠定了他日后成为名画家的坚实基础。远游几年后，于37岁时达扬州定居。
黄慎进入扬州后，深感自己循规蹈矩的工笔人物画显得俗气，很难有立足之地。古人云“志士当自立以成名，岂肯居人后哉”，于是，他中年变法，从学习怀素的狂草入手，以草书入画，创造了独具一格的泼墨大写意，开创一代画风。
郑板桥评价其：爱看古庙破苔痕，惯写荒崖乱树根。画到精神飘没处，更无真相有真魂。
《携琴访友图》
草书入画，终成大家
黄慎的人物画，从早期的“写真”到中期的“不为形似牵绊”，再到后来的“草书入画”，这一演变过程过程，不仅表现出黄慎对自身绘画追求的自信心，亦透露出黄慎以人物画鸣世的意旨。
清代的绘画是追求“仿古”的，很多人习画的入门阶段都是以临摹开始，常常陷入闭门造车和轻视写生的窠臼之中，缺乏创新精神，渐渐使得绘画失去生气，形成循环反复、近亲繁殖的弊端，向前迈进的步伐举步维艰。对于当时被封建正统观念奉为正宗的仿古山水画、院派工笔画来说，黄慎的作品不管从立意、构图、用笔，都显示了生动鲜明的异趣，这显然对当时画坛上因袭模仿的沉闷空气进行了强有力的冲击。
《赤壁图》
黄慎的绘画成就也不是短期内铸成的，黄慎16岁学画，此后60余年绘画不辍，其绘画成就并非易得，他的创作大致可分为三个阶段：
第一个阶段，38岁之前，主要是以工笔为主，这个阶段的作品人物造型写实，线条精细，风格清丽。
第二个阶段，黄慎寓居扬州的十二载，是由“细”入“粗”的重要转型时期。线条融入书法用笔，出现许多兼工代写的作品，是黄慎艺术创作的巅峰时期。
第三个阶段，晚年，黄慎草书用笔已臻炉火纯青之境，作品也从小写意演变成狂草用笔的大写意，用墨挥斥方遒，气象万千，人物神态刻画入木三分。
黄慎将草书融入笔下的人物，虽然受到形象的限制，但是无论对象坐立行止还是俯仰转侧，喜怒哀乐还是庄严诙谐，无不形体准确，神情生动，巧合人物的身份和内在感情。有时即使寥寥几笔，也极为准确生动。
《归舟图》
画到精神飘没处
黄慎既避免了士大夫重墨轻形的弊端，又一扫画工写形而无韵的陋习，集中了二者的长处，自成一派。
黄慎的艺术并不是停留在单纯写实的层面上，他大胆地将绘画与书法融合。用大写意的方法再现客观事物，加上对生活的深入观察和他本身细致刻画的能力，使客观事物和画家的主观思想感情得到高度的融合和统一。
《美人图》
人物比例准确，墨色浓淡相宜，衣纹用笔迅疾狂放、线条顿挫，用笔大胆泼辣，有扑朔迷离中见神韵之感，充分展示了黄慎高超的笔墨技巧和以草书入画的绘画特色。人物虽无娇艳之色，但却另有一种素静、典雅的清韵，这种不重形而重意态气质的描绘，正是黄慎人物画的一个特点。
《郑侯赏花图轴》
布局精心讲究，背景庭石，高耸峻峭，错落有致，前置太湖庭石，恰似与桌齐高，透奇俊美，人物位置呈三角式围立其旁，布于画面下方。工处精谨不苟，写处纵横捭阖，兼方带圆，行之所至，笔情墨趣。设色中浓淡兼施，明暗分明，相互映寸，以分空间，堪称极精之作。
《商山四皓图》
图中峰峦高耸，飞瀑流泉，意境幽雅。人物的分布错落有致，形貌神态生动自然，笔墨放纵而又不失法度，为黄慎晚年之佳作。
《探珠图》
以狂草线条作写意人物，造型生动。笔线纯熟酣畅，无论是降龙取珠的老者，或是体态婀娜的女仙，性格的刚柔，形体力度的对比，均表现得传神得体。大片水墨的渲染，显出云绕浪涌，更造就了奇险的气氛和勇猛的境界。
《碎琴图》
七十二岁所作，人物面部描绘工细传神，伯牙的文弱与报信者的粗犷、伯牙的悲伤与报信者的惊厄形成了鲜明的对照，人物衣纹的描绘与同一时期的许多作品的风格不同，更多的不是草书笔法，而多是篆隶的笔法，线条劲挺洗炼，转折有力，无零乱之感、臃肿之弊。
《五老图》
结语：
有人赞叹黄慎的作品笔墨流露出文人的书卷气，自由张扬，彰显个性。也有人贬低黄慎身上没有“士气”，不能入名雅之流。
不能否认，黄慎身上有其不足之处，比如有时候犹如绘画机器，部分作品十分相似。用笔上也存在一些转折过多、奇狂过甚的缺点。但是，瑕不掩瑜。黄慎在自己的时代，能站在职业画家的位置，有着文人画的视角和思考方式，这本身就是一件非凡的事。他耐心地不断用细腻生动的笔墨，刻画出世俗百态和一个个生动淳朴的普通劳动者形象。毫不夸张地说，黄慎是中国人物画乃至国画界能够如此集中、如此大量地用世俗题材表现下层劳动者的第一人。
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