流落民间的匠人家族，靠仿制文物，传下2000年的皇家技艺
2021年03月05日 18:02:40
来源：凰家尚品
2018年，
为了寻访失落的手艺“燕京八绝",
我们辗转京、津、冀。
探故宫文物医院，
拜访修嫔妃首饰的文物修复师；
寻天津倒闭的花丝厂，
找到曾经传承宫廷技艺的老师傅。
曾经的花丝镶嵌，
用金丝做底，点翠镶嵌，
做起来不计工本，
是贵妃格格们居家宫斗必备,
所以大清亡了后传承都不好。
好在在河北隐匿农家小院里，
还隐藏着传承了几代的作坊，
年轻的工匠和年迈的姥爷一起，
用银镀金替代金丝，把点翠换成烧蓝，
继续花丝镶嵌，
这传唱了千年的的金与火之歌。
1956年5月，北京明十三陵——定陵地宫的大门正在被慢慢开启……
这座明代万历皇帝的陵寝，高大神秘的地下宫殿，出土了大量旷世绝伦的文物珍宝。
采用花丝镶嵌技艺的金丝蟠龙翼善冠，便是当时出土的重要文物之一。
整顶皇冠浑然天成，帽身用了518根仅有0.2毫米，细金丝编制而成的“灯笼空儿”花纹。
帽身花纹不仅空档均匀，疏密一致，而且毫无接头、断丝的痕迹。
像轻纱一样薄透，又如蝉翼般轻盈，整个世界为之震惊。
两千多年来，精妙细腻的花丝镶嵌工艺一直为宫廷御用。
故宫所藏有的旷世奇珍中，清代金瓯永固杯、银六万盆金桃树盆景、金嵌珠宝朝冠都是花丝镶嵌的经典之作。
“花丝万缕织金冠，妙手镶嵌有乾坤”，花丝镶嵌将金银的美感推向了极致。
“它与景泰蓝、玉雕、牙雕、雕漆、金漆镶嵌、宫毯、京绣”共称的燕京八绝，被评为中国工艺美术最后一个高峰。
而花丝镶嵌位列燕京八绝之首，更被誉为活着的珠宝工艺历史。
甚至多次代表中国形象，作为国礼赠与各国领导人。
2014年APEC会议中，由花丝镶嵌工艺制作的手包《繁花》被作为国礼送给各国家领导人配偶。
2018年代表国家对外最高荣誉的“友谊勋章”也采用了花丝镶嵌作为制作工艺之一。
花丝镶嵌工艺早在春秋时就已有雏形，战国时期的金银错、唐代的金银平脱是它的前身。
到现在，花丝镶嵌工艺已有2000多年的传承历史。
这项精妙绝伦的手工技艺，“萌芽于燕赵，奠基于辽金，繁荣于明清”。
如今却正“失传于当代”。
“我家手艺没断，是因为那时出土了大量花丝镶嵌文物，需要有手艺好的师傅，做一模一样的仿制品！“
花丝镶嵌的工艺极依赖手工技巧和经验，培养一名师傅的时间短则三五年长则数十年。
很多人几十年的心血研习尚不能完全掌握全部精妙所在，许多年轻学徒都望而却步，花丝镶嵌也逐渐陷入失传的境地。
如今，能够完整掌握花丝镶嵌整套秘技者，全国不足10人。
有一定水平的花丝镶嵌工艺从业者不超过50人。
2008年，花丝镶嵌被列入国家级非物质文化遗产名录
高尔基曾说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”
手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。
即便如此，在我们身边，仍有像刘超家族这样的人，为这样一门手艺时刻努力着。
纯金的花丝镶嵌饰品，市场价都要上万元。
为了让更多人能看到花丝镶嵌的美，我们选择了几款银镀金的花丝镶嵌饰品，工艺不变，但价格相对更容易接受。
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所选的每一款饰品都以故宫馆藏文物为原型，在其基础上进行创新复刻。
花丝编织戒指、手镯：编织是故宫馆藏花丝镶嵌文物最常用纹样，一般作为衬底使用。
将其单独提取出来做成戒指和手镯，既有宫廷精致又有现代简约感。
搭配挺括面料或有质感的羊绒衫/大衣，不仅能衬托出高贵华丽的风格，日常佩戴也不会显得夸张。
由于花丝镶嵌全为手工制作，这为数不多的百件饰品，就已经耗费了他们半年的时间。
这一次如果没有买到，下一批可能不知是何年何月了。
花丝镶嵌的技艺高超、用料珍奇、工艺繁复，使其在许多收藏家的心里，珍贵性丝毫不亚于唐画与宋瓷。
一件金丝镶嵌的工艺品，想要完美成型，要经过“掐、填、攒、焊、堆、垒、织、编”八大工艺。
这八种工艺细分起来每个都是千变万化，在实际操作中也可进行不同次序上的搭配。
花丝工艺的第一道工序是拉制花丝，也叫拔丝。
花丝镶嵌，是用比头发丝还细的金丝银线制成。但最开始时，金银融化后，倒进沟漕后成型，都是比手指还粗的金（银）杵。
工匠们要趁热打金（银），把手指粗的金银杵捶打成粗线。然后把这些粗的金银线穿过孔径不一的拉丝板，用力拉伸，借助金属的延展性，最终把金银杵拉成比头发线还细的金银线。
我们曾经在湖南湘西拜访过打苗银的匠人——国家级苗银传承人麻茂庭。他还隐在湘西深山中的小院中，用最传统的方法手工拉丝。花丝匠人的基本功，就是要把'银杵拉成丝’”。
从拉丝板中拉出来的单根丝表面是光滑的，这在行内被称为“素丝”。
素丝还需要经过一定的加工，搓制成为各种带花纹的丝才可以使用，“花丝”之名由此而来。
一段20公分长的银线，最终拉成制作花丝镶嵌的银线，要被拉长至200米。拉伸幅度整整是1000倍。人们常说，百炼成钢。但对于花丝来说，千拉方可成器。
掐丝：用镊子或钳子将花丝掐成各种纹样的工艺，粘焊在器物上。
由于花丝极细非常容易断，注意力必须非常集中，所以掐丝既是基本功也是最难掌握的技术。
填丝：是将制成的花丝图案平填在规定的图案里。
这是花丝镶嵌中最“修身养性”的一环，填这种比芝麻粒还小的蔓儿，对工艺师的眼力和手力要求都极高。
有时小东西不听使唤，有劲也使不出，整个人都会丧气的不得了。
一根图案大概需要填上百个蔓儿，哪怕是经验非常丰富的技师，做一个简单图案也得要两天多的时间。
攒：将珠宝粗坯的细部用工具敲打为更完美的形状，并用金属刀具在金银片上一点点雕刻成所需的图案。
堆垒、焊：用堆炭灰的方法将码丝在炭灰上绕匀，垒出各种形状。
再将制成的纹样拼在一起，通过焊接组成完整首饰，形成天衣无缝的奇效。
焊接对于工匠经验有极高的要求，洒金焊药，洒少了焊不上，洒多了影响花丝效果。
对火候也要有精准的判断，如果花丝被烧断，整个作品就前功尽弃了。
编织：将细丝编织边缘纹样和不同形体的底纹，在底纹上再粘以用各种工艺方法制成的不同花型纹样。
镶嵌：如果说花丝镶嵌的精髓在花丝，那么后期的镶嵌则可以起到画龙点晴的妙用。
用挫、锼、捶、闷、打、崩、挤 、镶等技法，将金、银薄片做成精致的托槽或爪子形卧槽，点缀以珠宝翠钻、精石美玉等。
一定要“镶好、镶平、镶俏”，才算得上一件完美的花丝镶嵌工艺品。
花丝镶嵌这么多步骤，中间有任何失手，都必须报废重来，真的每一步都配得上匠心两个字。
一件做了1个多月的作品，可能因为一点没注意到，就前功尽弃。
“传统工艺想要传承下去，不能只靠政府补贴，我们必须找到现在年轻人愿意接受的方式。”
自此，如何把中国传统文化中的老物件，用花丝镶嵌的手艺做出新意，就成了北京花丝厂手艺人每天的必修课。
如今，他们带着最新的成果项链、耳饰，尝试让手艺走进生活。三个系列的花丝饰品，质地分银和银镀金两种，灵感皆源于故宫馆藏文物，用花丝镶嵌工艺进行创新，等待诸位的光临品鉴。
同事们说，这款花丝首饰：既保留宫廷绝技的古典韵味，还很贴合日常的审美。
宫廷韵味，现代审美
花丝镶嵌饰品
☆瓶安系列
宋代五大名窑之一的汝窑，生产的瓷器专供北宋宫廷使用，是宫廷审美的代表。
此系列灵感源于宫廷瓷器瓶，纵横交错的花丝，交织出瓶身精巧结构。
栩栩廓形，方寸间勾勒娇羞无限。
搭配珍珠尾缀，既有宫廷精致又有现代简约感。
日常佩戴不仅能衬托出高贵华丽的风格，也不会显得夸张。
银色比起金色更加低调，大小恰到好处，精巧别致。
瓶安也有平安的寓意，是渗透到中国人骨子里委婉含蓄的祝福，买来送给亲人、朋友都是极诚心的。
带“瓶安”寓“平安”
瓶安系列花丝镶嵌饰品
¤龙袍水纹系列
皇帝龙袍下摆绣着许多弯曲的线条，名为水脚。
水脚之上，还有许多波浪翻滚的水浪，水浪之上，又立有山石宝物，俗称“海水江涯”。
此系列以水络为设计灵感，提取水纹的特点赋予花丝图案。
轻盈点落，灵动起舞，丝缕繁复铺陈出华丽旖旎的宫廷图腾。
整体设计都很简约，搭配雪纺、丝绸、欧根纱等材质的服装，完全将花丝的优雅和女人味显现出来。
耳饰有两种不同的戴法，能满足不同脸型、不同场合的需求。
银色系列如同波光波浪起伏的海面，安静且磅礴。
珍珠的温润和花丝的精致，相辅相成，不会抢去彼此的风头，增加了一点柔美温婉的气质。
以水络为设计灵感
铺陈出华丽旖旎的宫廷图腾
龙袍水纹系列花丝镶嵌饰品
☉玉壁系列
玉璧是一种中央有穿孔的扁平状圆形玉器，为我国传统的玉礼器之一，也是“六瑞"之一。
它自古作为宫廷礼器，是尊贵身份与高贵美好的象征。
此系列用黄金花丝工艺融入玉璧形制，纯真与美艳相融，交错目眩神迷。
金银丝的缠绕做成的几何造型，精致小巧，既有古典的气质，又显灵动年轻。
玉壁是中空的，立体生动，留有想象空间，不会老气。
每一款花丝镶嵌首饰，都是由熟练的花丝师傅，伏案桌边数小时，连续几天才能做出来的。
▲手工匠心，是拿在手里可以感受到的温度。
当那些伟大的工匠渐渐老去，曾经凝聚中华民族世代工艺传人智慧的花丝镶嵌，只能在博物馆里孤独地回映着盛世的余晖。
幸好，在我们身边，仍有一些人为这样一门手艺时刻努力着。
他们精雕细琢，让这门手艺承载的工匠精神，在千百年的沉淀中持续流光溢彩……
【饮水鸟】花丝镶嵌饰品
传承2000年的皇家高定 纯手工制作
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