影艺家按：本次推送#你真的会阅读一张照片吗？#专题的第三辑：何谓色彩。
文章来自知名街头摄影师乔尔·迈耶罗维茨写过的一本小书《看见事物》（Seeing Things），语言简练、到位。他以老练、敏锐的眼光，挑选了30位摄影大师的30幅代表作，不谈其创作背景和社会意义，而是就画面本身深入观看，解读摄影瞬间的思维和动机，这里包括直觉、时机、观点、等待以及摄影师趋近事件核心的勇气。
另外：昨晚，我们建立了影艺家读者群，因为入群读者太多，一群已达500人上限，二群也即将满额。
彩色出现在黑白之后，并且花了好一番力气才进入艺术摄影的殿堂。彩色并非黑白的简单着色，它是现实世界的一部分，色彩成为一个重要的画面元素被摄影师加以运用，或展现真实的氛围，或隐喻抽象的概念，它让摄影变得更加丰富。
摄影：布鲁斯·戴维森
我们有多少时间是花在路上的，从一间教室到另一间教室，乘公共汽车，走路去朋友家串门。到达下一个目的地之前，我们拥有一段空白的时间和空间。布鲁斯·戴维森（Bruce Davidson，1933年—）花了很长时间拍摄纽约地铁的主题。那天下午他站在升高的月台上等火车，看到画面里的这两个女人——她们的姿势看起来有点像广告招贴画里的模特儿，微风吹拂裙边，勾勒出轻柔的曲线。接下来，他注意到火车站台延伸的方向和月台下面长街的延伸方向相交叉，并且渐行渐远。此时，夕阳将左侧一栋红砖建筑染上了美妙的颜色。于是，戴维森也将它纳入画框，这一点边缘的色彩恰到好处的与右边女人的红裙形成呼应。也许你会说，这是再平凡不过的照片了，没记录什么大事，但就是这样一张照片让我们视线停留。无形的风给画面增添了动感，戴维森将城市边缘艰辛的一幕拍摄的柔和温情。下午时分，夕阳暖融融的光线撒向地面，色调美丽。
生活随时随地会出现一些小的偶然——光线、色彩、微风吹动。当你意识到所有这些元素它们是如何独立，又如何相互作用的时候，就能在脑海里构筑一幅宁静的画面，让细节充满趣味。
戴维森站在月台的这几分钟里，他视觉的触角充分发散，他意识到两地之间的月台就像一个秘密剧场。这里没有惊天动地的大事发生，但是色彩、线条、人和风，让此刻变得有意义。
摄影：乔纳森·史密斯
我们没法像猫头鹰和狼一样总是夜间出没，但在幽暗的夜晚确实还有很多值得欣赏的美丽。夜幕降临，整个世界霎那间变成另一幅景象：细节模糊，色调朦胧，原本清晰的建筑轮廓融合成新的形状。摄影师乔纳森·史密斯（Jonathan Smith，1978年—）热衷于拍摄夜晚，他喜欢世界的另一幅面孔。这幅照片也很简单：桥体巨大而模糊的形状，塔桥上的铁制雕刻，还有近景处的建筑物。天空以及被雪覆盖的街道呈现出柔和的蓝色，只有远处两点红亮的灯光是不同的暖色。史密斯看到了这幅场景所传达出的情感基调，它仿佛电影画面，如梦如幻。
在稍纵即逝的时间里，他用极简单的素材构建画面。然而，当我们看照片的时候，可以长久的驻足，停留在夜幕下大雪覆盖的街道上，感受桥是如何横跨河岸，又如何在迷雾中消失的。
摄影：威廉·埃格尔斯顿
我们随手拿起一些东西，又放下，迅速遗忘。摄影师威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston，1939年—）就记录了这些常常被忽略的日常物件。他具有收藏家的眼光，随时收集日常生活中那些在视觉上有魅力，并引起关注的事物，把它们收进相机之中。这个普通的汽水瓶子此刻像一颗红宝石闪闪发亮，它立在汽车的前盖上，在光线作用下，呈现出模糊的、浮动的倒影，并形成一种瘦长的站立姿态。它显得熟悉又陌生，远处汽车的红色尾灯，虽然没有那么鲜亮，但它将红瓶子和明媚的阳光联系在一起，构成光影的平衡感。树叶洒下的阴影落在画面边缘，虽然我们看不见那些浓密的绿叶，但它的确增加了一份午后的宁静之感。
埃格尔斯顿将日常事物拍摄的如此美丽，是在提醒我们仔细去感受这样一个寻常的午后所蕴含的美好和惊喜。
摄影：萨莉·盖尔
如果有朋友问你：“今天发生了什么有趣的事儿？”你回答：“我看见漫天的晾晒衣服。”他估计会认为你很无厘头，什么？衣服？事实如此，有些东西听上去不怎么有趣，但它们就是在一瞬间激发了你的灵感，以一种令人惊讶的方式，改变了你的观看方式。很多人都会问职业摄影师，你是如何拍下一张照片的？我会回答，去拍摄那些让你停下脚步的事物和瞬间！就这张照片而言，萨莉·盖尔（Sally Gall，1956年—）向我们展示了晾晒衣物所能表现出的惊人的雕塑感。当她在意大利的海港城市锡拉库扎发现这些悬在空中的晾衣线的时候，抬头看去，阳光穿过轻薄的衣衫透射出令人愉快的色彩，而微风扬起边缘在她眼前形成多彩的波浪。她一定也感到震惊，这些寻常之物——床单、桌布、毛巾，在光线和空气的作用下变得如此抽象、美好。
她站在晾衣绳下面，被头顶这幅有趣的画面震惊，于是拿出相机。她拍的是晾晒的衣物，也不是！她拍的是风！是色彩！是光线！又或者是“喜悦”的感觉。
摄影：索尔·雷特
索尔·雷特（Saul Leiter，1923—2013年）喜欢嘈杂无序的纽约街头。他常常拍摄那些一个叠一个的商店招牌，还有玻璃窗和水面反射出的图像。他喜欢明亮光线夹杂阴影的画面。他照片中的人物总是在模糊的水汽中消融，或者被栏杆，门边挡住半个身子。街头流动的一切都将以索尔的方式重新组合。这张照片就好像一幅拼贴画：标识和警示牌、明亮和阴影、红与黑，人与车，色彩与形状在霎那间达成美妙的组合。我们需要用图像学的思维去欣赏这张“碎片化”的照片。它的内容不是关于一个抽烟的男人。当你读出画面中英文单词——house、bar、gin、warning、babaco的时候，也不能拼凑出一个完整的故事。其目的不是叙事，它向我们展示了人和物、色彩与形状是以何种方式组合在一起的。一切发生在一瞬！如此错综的元素在照片中罗列，正如生活纷繁复杂的常态。
试想一下，你会同时做几件事？听音乐、看视频、写作业、玩游戏，再送出一封邮件。电脑和手机让我们变成以一敌百的多面手，正如索尔在纽约街头遭遇的纷杂一样。但是，这幅照片里，索尔用四边的画框对乱糟糟的生活进行截取，形成了新的秩序。我们也许应该学着索尔的样子，尝试把一切纳入一瞬。
