宋徽宗名下的晴竹图
宋徽宗（1082-1135）晴竹图 立轴 设色绢本 123.5×54.5cm
宋徽宗旷世之笔《晴竹图》将于5月14日-19日亮相北京保利2021春拍精品展。《晴竹图》经项元汴（1525-1590）、张大千(1899-1983）递藏，出版见眧和44年（1969）《艺术新潮》与眧和52年（1977）小山富士夫《骨董百话》。
宋徽宗 晴竹图 立轴 设色绢本 123.5×54.5cm
宋徽宗赵佶（公元1082年-1135年），宋神宗赵项第十一子，哲宗之弟，是北宋的第八位皇帝。中国艺术史上确是罕见的奇才，他能填词作诗，对金石考古也有一定研究；他耽于书画，擅人物、山水，花竹翎毛尤为专精，他融徐黄二家于一体，黄派的富丽写实中融入了徐派的野逸与水墨渲染，以格物致知的宋学精神把宫廷绘画的精工妍丽推向了极致；同时又受文人画“诗画一律”旨趣的影响，以诗入画，追求画面意境，取得“象外之象”难以言传的艺术效果。在书法方面，赵佶创造了独具一格的“瘦金体”楷书，并有草书千字文流传于世。
宋徽宗 草书千字文
本幅《晴竹图》写新篁两株，不作配景，枝干细瘦如筋，嫩叶新发，明朗劲爽，清韵可人。画面右下侧有宋徽宗“天下一人”花押，下钤盖“双螭”方玺与“御书”（朱文方印），右上部压脚钤有“宣和”（朱文方印），以上共计宣和玺三方。画右侧有项元汴印两枚：“天籁阁”（朱文半印）、“退密”（葫芦印），下部有项元汴题款：“宣和晴竹图真迹。墨林山人□□谨□”，旁有一残印。残印下有张大千：“大风堂”（朱文方印）。画面左侧有项元汴印四枚：“项叔子”（白文方印）、“子孙世昌”（白文半印）、“檇李项氏士家宝玩”（白文长印）、平生真赏（朱文方印）。张大千印两枚：张爰之印（白文方印）、大千福昌大吉（白文方印）。
《晴竹图》“天下一人”花押及“双螭”与“御书”印
晴竹即生长在天朗气清、一片晴空、无风无雨环境下的竹子。此图枝干以徐熙没骨法勾勒，加入了“瘦金书”用笔，显现出竹节瘦劲奇崛之妙。竹叶用笔如“瘦金书”取黄庭坚中宫紧结四面伸展的结构之法，笔画爽捷遒美，逸趣蔼然。这与宋徽宗《写生珍禽图卷》（龙美术馆藏）在竹叶的处理手法上极为接近。所绘之竹竿，中间节长，根部和梢部渐短，符合竹子的生长规律，顶部的竹节柔而婉顺，节小而肥滑是为嫩枝。留节处空白的处理手法则与《听琴图》（北京故宫博物院藏）竹竿近同。设色渲染方面，似用当时盛行之厚彩重色，在宋徽宗《竹禽图》、赵昌《竹虫图》等多幅作品中皆有用之。《晴竹图》的枝叶、枝条用色敷染而不勾勒，以石青，石绿，赭石、白粉等色相互掺用，浓淡相宜，匀净整齐。精细入微，准确细腻的描绘客观事物的真实性，也是鉴别宋画时代特征的一个标准。
宋徽宗《写生珍禽图》（左）与《晴竹图》 （竹叶比对）
《听琴图》（左）与《晴竹图》（竹竿比对）
宋徽宗的绘画作品重视写生，尊崇法度，力求准确细腻描绘客观事物，作品中的意象很多都是常人容易忽视的细节。本幅《晴竹图》顶部，竹节每节上出枝及芽的问题，往往为人忽略，一般只有新篁才会出芽。而在竹子表面包着黄色的一层竹皮，竹皮上还绘有白粉渲染的白霜。这种白霜是新竹表皮细胞角质层沉积了分泌的蜡质。如此微妙的细节，宋徽宗却牢牢把握住。不得不感叹其观察之细致，写实之精准。
新篁（左）与《晴竹图》对比
《晴竹图》1959年由张大千重新装裱并配以木盒，盒内题：“宋道君皇帝晴竹图真迹，无上神品。己亥正月蜀人张大千爰鉴题”，又附纸题跋。张氏以“古”为师，是临古仿古的名家，1947年曾绘《猗猗修竹图》，此图在结构、技法、竹节的转接、竹叶的迎风姿态，都与本幅相互呼应，应是大千据本写成，可见张大千先生对此作的肯定与垂爱。
宋徽宗《晴竹图》外观
但亦有部分观点认为此画为明代早期仿作，或由宫廷画家代笔，现有条件下对宋徽宗作品的真伪研究难度仍然较大。据悉，《晴竹图》在2015年香港佳士得秋季拍卖会上，以 628万港元（比估价溢价五倍）成交。