安东尼·葛姆雷的15个房间
“当你进入一个完全黑暗的空间，一个想象力驰骋的空间，一个蕴藏无限潜力的空间。这个空间里空无一物，无边无垠没有边界，无穷无尽。虽然雕塑也只是一种物质，但它能让我们感受到这种和空间的关系。”——安东尼·葛姆雷
Temptation Diana Krall - The Girl in the Other Room
大名鼎鼎的安东尼·葛姆雷，每次一出手，就会带给人新的感受。
15个房间，不同的房间，葛姆雷这次想表达的是什么？
大小15个房间，共展出24件雕塑作品。每件作品旁的内部墙面并没有展签，只在门口放置了参观导视图和作品信息。观者需要不断面临对空间和方向的选择，去阅读画廊里所有大小不一的空间，但其中第7号房间的内部又无法穿越。于是，整个画廊内部变得像迷宫一样。这种被动的身体选择带给人一种生理上的戏剧感受，让你不断被嵌入葛姆雷所设计的“空间法度”。
15个房间，安东尼·葛姆雷，伦敦白立方画廊(White Cube Gallery)。
∧ 艺术家安东尼·葛姆雷
适应(FIT)
Antony Gormley
白立方画廊(White Cube Gallery)
伦敦西区伯蒙齐(Bermondsey)街
2016年9月30日-2016年11月6日。
葛姆雷以探索人体与空间关系的雕塑、装置艺术和公共艺术作品而著名，其作品通过雕塑提升了人性的内在潜力。他认为，世界上并不真正存在完全是人类创造的美丽事物，无论是头发、脸庞还是其他之类，这些都是虚幻的表相，而真正的内核是什么?是我们去观看的时候，作为观者投射给作品的理解。
这个意义是观者赋予的意义，也就是葛姆雷想要强调的，作为观者在艺术创作中占有的力量法则，所谓观者也是一半创造者。在这个理念下，展览延续着葛姆雷基于“人”和“人之外部”的关系实验，观看者也跟随着其作品不断去探索着“空”与“间”的关系。城市的概念也从未消逝在画廊之内。身体与城市，身体与画廊，就像两个不断伸缩的舞台，移步换景，时空交错。
感受下？
《沉睡土地》
在《沉睡土地》这件作品中，安东尼·葛姆雷赋予了混凝土材质以新的含义。这种材质本身就非常有视觉张力，而单色的表现形式则加剧了这种力量。他曾对伦敦《旗帜晚报》（Evening Standard）的记者说道，“现在到处都修建了太多的摩天大楼，但这并不能展现大都市的结构精神。”
∧《沉睡土地》
《适应（FIT）》
《适应（FIT）》参照了葛姆雷自己的身体构造制作而成，凝固了某个存在于特定时间的身体空间。这个空间是主观的，是艺术家的身体，是观众的身体，也是任何人的身体。这具身体代表了一个人的概念能在广阔土地上所占有的瞬间空间。
∧《适应（FIT）》，5平方毫米钢条，2016年
《奔跑（RUN）》
与葛姆雷的众多作品一样，《奔跑》也与身体研究密切相关，作品中每一根铁条的位置及长短都来源于他自己的身体数据。比如其中某一根铁条的位置就与他的身高相等，而另一根又来源于他手臂的长度。
∧《奔跑（RUN）》，铸铁，2016年
《走廊（PASSAGE）》
这是一个长达12米且其中一端出口处于封闭状态的钢制走廊。观众步入这件狭窄的通道，越往里走就越发黑暗和局促，会让人感到害怕和恐慌。当你回过头原路返回时，光线从入口照射进来，呈现出温暖的人形轮廓。这种从光明进入黑暗再回到光明的极端体验，在葛姆雷的身体法则中被运用的淋漓尽致。
艺术家曾在一次演讲中，谈论到其童年时期在小黑屋里午睡，感受到在黑暗中所存在的无限力量。他说道：“当你进入一个完全黑暗的空间，一个想象力驰骋的空间，一个蕴藏无限潜力的空间。这个空间里空无一物，无边无垠没有边界，无穷无尽。虽然雕塑也只是一种物质，但它能让我们感受到这种和空间的关系。”
∧葛姆雷与2016年新作《走廊（PASSAGE）》
《房间（ROOM）》
《房间》这件作品代替了生物上的躯体构造，呈现出洗练的心灵镜像。这是一个被挤压的躯体，在肛门和生殖器的位置有一个洞。葛姆雷认为这件作品像是21世纪的佛，把躯体的黑暗镶嵌在凝固的黑暗之中，而这块黑暗的体积则是人类身体能占据的最小空间。
∧《房间（ROOM）》，混凝土，1990年
《巨怯（BIG SHY）》
《巨怯》的身体局部是依靠在墙上的，画廊工作人员介绍说，它的灵感来自于为悼念故国或故人而修造的“哭墙（Wailing Wall）”。世界上有两座哭墙，一座位于中东耶路撒冷东区老城东部；另一座则位于美国华盛顿纪念碑与林肯纪念堂之间的草地上。葛姆雷像素化的身体作品依附在墙体上，呈现出人性虚化后的另一种强势回归。
∧《巨怯（BIG SHY）》，软钢条，2016年
《姿势（POSE）》
∧《姿势（POSE）》14厘米科尔顿钢锭，2016年
《观看（LOOK）》
∧观看（LOOK）》，14厘米科尔顿钢锭，2016年
其中的一个房间里摆放着两件作品《姿势》和《观看》。《姿势》是躺着的女性身体，动态十分类似古典油画里女性常有的姿势，而《观看》则是高大的男性身体。以作品的名字而言，男性的“观看”和女性的“被观看”之间，再次完成了冷峻切割下的身体之间相互沟通出的人性交流。
《区块（BLOCK）》
∧《区块（BLOCK）》，混凝土，2015年
《小停顿<导向>2-4（SMALL STOPII-IV）》
∧《小停顿<导向>2-4（SMALL STOPII-IV）》，铅，2016年
来看看艺术家与设计邦的对话：
设计邦（DB）：最初影响您在伦敦白色立方画廊里举办fit展览的因素是什么？
安东尼·葛姆雷（AG）：当我们在为白色立方画廊策划另一场展览时，我就在想：在过去的两年里我做了哪些作品，怎样把它们放在一起才更加有意义。起初我们的想法是制作100个物体，不考虑它们的大小和用料，把它们按网格状放在地面上，这就是本次fit展览最初的计划，而且是一年之前的想法了。
DB：随着指导展览的思想在不断进化，在把所有作品放在一起的时候您有过什么挑战？
AG：尽管在概念上非常有趣，它的局限性在一开始也显露无疑。随着考虑地越来越深入，越来越多的创作材料被我排除了，比如本来我想制作一些小的轻木模型，但后来放弃了，同样地，聚苯乙烯、蜡和石膏最后也被我排除了。
《结合（BOND）》
∧《结合（BOND）》，铸铁，2015年
DB：把这些作品放在一起时您的构想是怎样的，您希望它们和画廊之间达到什么样的效果？
AG：我的注意力开始转移到作品之间的相互关系上，我开始观察它们如何才能共同激活空间，这远比忽略它们各自的特点、让它们相互之间一决高下要重要得多。当开始考虑到房间的布局如何才能提高房间本身的格调时，创作的过程才变得真正有意义起来，这就要看房间里面有什么，展览想要表达什么，是要表达和先前的展览model相一致还是相矛盾的主题。
DB:您能解释一下为什么要把本次展览设计成迷宫呢？
AG：它其实是围绕“睡觉场地”装置设计的，这很有趣，“睡觉场地”的创意其实我早就有了，而且我意识到它必须是展览的核心作品，人们只对谜一般的、不能进入的房间才怀有最多的疑问。总的来说，你可以说本次展览的方式非常新鲜，它将线条、平面和块状物体结合在一起，来达到自己的效果。
《土地之上（OVER THE EARTH）》
∧《土地之上（OVER THE EARTH）》，铅，石膏，玻璃钢，1987-89年
《大停顿2（BIG STOP II）》
∧《大停顿2（BIG STOP II）》，2014年、《大停顿3（BIG STOP III）》，2015年、《大停顿4（BIG STOP II）》，2014年、铸铁
DB：你们想要在本次展览上体现什么主题呢？
AG：我们想要达到的展览效果，就是本次展览能够让人们领略到雕塑的潜力，要么是通过使用3D绘画激活空间，要么是通过巨大的实心铸件作品来置换空间。这些就是在安排展览的时候我们想到的准则，我很骄傲我们做到了，如果没有白色立方画廊的鼎力支持，我们是不可能做到的。
DB：您如何看待和白色立方画廊的合作，这种关系在未来会延续下去吗？
AG：当然，如果没有白色立方画廊的帮助，很难想象我能做我现在正在做的事情。他们真的非常棒，总的来说，我认为jay（jay jopling，白色立方画廊创始人）的理论非常棒，它是这样的：为什么当你能把一些事情做得与众不同和非常出色的时候，你却要把它做的传统和普通，至于它是否会变得非常出色，就让结果来说话。这个理论真的很让人兴奋，特别是考虑到项目背后你所得到的那种支持。
《集合（SET）》
∧《集合（SET）》，10毫米软钢条，2016年
《平均值(Mean)》
∧《平均值(Mean)》，8毫米软钢条，2016年
DB：您的作品－特别是“睡觉场地”－是如何参照城市景观、移民和包容性的主题的？
AG：整个展览都是关于我们的，这个“我们”包括人和社会，“睡觉场地”作品是这个思想的主要组成部分。它和影响城市的因素有关，不仅仅是针对于伦敦，而是世界上所有的城市。我们的贫富差距如今越来越大，集体和个人的利益冲突也越来越大。
DB：您如何看待我们个体之间的相互关系，这种受周围事物影响的关系？
AG：你可以说城市是友谊和团结的集合体，因为它们和材料以及建造有关。总的来说，本次展览的背景就是，在我们的集体发展的过程中，我们在何种程度上感觉到孤独，又在何种程度上感觉到团结。
访谈部分摘自设计邦
安东尼·葛姆雷所学陈杂，考古学、人类学、艺术史以及佛教冥想.....这些经历都显著影响着他的作品，不管是根据他自己的身体铸造的雕塑作品、还是可居住的雕塑作品、还是站在摩天大楼边缘的人形雕塑作品，都无时无刻不体现着他的信仰，即人的肉体和精神是相互联系的。
关于艺术家
安东尼·葛姆雷1950年出生于伦敦，是英国当代著名雕塑大师，曾获得1994年特纳奖(Turner Prize)和1999年英国伦敦南岸视觉艺术奖（South Bank Prize for Visual Art），因创作英国最著名的公共雕塑——北英格兰的地标《北方天使》（Angel of the North）而蜚声国际。中国观众对他的关注则更多地始于2003年3月至2004年1月由英国文化协会主办，安东尼·葛姆雷主导并与中国民众一起合作的大型雕塑巡回展《亚洲土地》（Asian Field）。
2016年北京798艺术区常青画廊个展《屯蒙》。