宋词30篇 | 11柳永《雨霖铃》

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今天要和大家分享的,是宋词中婉约词的代表作,柳永的《雨霖铃》。

寒蝉凄切,对长亭晚,骤雨初歇。都门帐饮无绪,留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼,竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别,更那堪、冷落清秋节!今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?

这首词是古诗词中离别词的扛鼎之作,也是“宋金十大曲”之一。它讲的是柳永因为仕途失意,不得不离开当时的首都汴京,也就是今天的河南开封时,与情人分别的情景。

整首词情景交融,虚实相生。既有眼前秋蝉凄厉的叫声、长亭的傍晚、船家的催促、分别的泪眼,也有想象中分别后的楚地烟波、杨柳残月。词人铺叙景物,也倾诉心情,层层递进自己的心理活动,语言流畅而明快,清新而直白,没有丝毫造作之态,分别时的悲伤之情,跃然纸上,让每个读者都心有戚戚,感受到和作者一样的离别之伤。

“悲莫悲兮生别离,乐莫乐兮新相知”。古往今来,关于离别的诗词不计其数,柳永自己的作品也多如牛毛,可这首《雨霖铃》,却一直被看作是他最重要的代表作之一,大概就在于此词雅俗共赏,既有“执手相看泪眼”的俗语,也有“杨柳岸,晓风残月”的雅致;既有柳永自身怀才不遇的个人际遇,也有古今失意之人共通的悲戚;既有当下长亭送别的凄凉哀婉,也有面对未来各种不确定时的孤寂和迷茫。

清代的冯煦在谈论这首词时说,柳永词长于铺叙,所以有些作品会因为平直浅俗而显得庸俗,以致评价不高,但是这首词却能做到“曲处能直,密处能疏,鼻处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然”。所以整首词几乎不需要解释和翻译,大部分读者都能明白他在表达什么,也会被他的感情所打动。

一首好的词作,除了要在内容上投入真挚的情感,也需要在表现手法上做到错落有致、雅俗共担。一旦出现过度的情况,往往就会因为过度厚重而黏腻,或因为过于造作而失真。哪怕是同一个作者,也不能幸免。柳永就因为一句“针线闲拈伴伊坐。和我,免使年少光阴虚过”而遭到晏殊的鄙夷,过于庸俗总是为士大夫所不齿的。但其实他也能够写出“江山如画,云涛烟浪,翻输范蠡扁舟”的豪放之语,只是这样的作品比较少罢了。

这首词对后世的影响非常大。金元杂剧、散曲中就经常引用这首词的意境和句子。例如,金代董解元的《西厢记诸宫调》“长亭送别”一段中,张生和崔莺莺就是在冷落清秋节时分别,然后张生酒醒梦回,思念着远处的莺莺,几乎就是这首词的故事衍生。

近代的李叔同,也有一首《送别》,与此词内容大略相似。李叔同描绘的是友情,而且两位作者的际遇也并不相同,所以少了一份痴缠,多了一份深沉,是另一种美。

长亭外,古道边,芳草碧连天。
晚风拂柳笛声残,夕阳山外山。
天之涯,地之角,知交半零落。
一壶浊酒尽余欢,今宵别梦寒。
长亭外,古道边,芳草碧连天。
问君此去几时来,来时莫徘徊。
天之涯,地之角,知交半零落。
人生难得是欢聚,惟有别离多。

值得一提的是,这首《送别》的曲谱,源自美国歌曲《梦见家和母亲》。也就是说至少在近代,中国的歌曲就已经有了外国曲、中国词。只不过,这时候写古词的人已然少了许多,而像柳永这样精通音律,又满腹才华,并为中国词曲的发展带来巨大贡献的人,则更是难寻觅。这当中有时代的原因,也有文学发展的自身规律。

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