传统点景很难画，就算是老师也经常画错，国画初学者一定要注意

传统“点景”画法在国画位置很高，点景画法也是各有不同，点景顾名思义就是一幅画的亮点所在，点景画法有其自己独特的创作手法，著名画家齐白石在写意画中会经常使用点景画法，很多知名画家都会在自己的画作中别具匠心地使用点景，好的点景能让一幅画“活”起来。点景并不是随意画的，点景会随着画作本身的发展而产生，才能起到”点景“的作用，点景的刻画往往要区别于画作整体，又不能独立于画作整体，所以对点景的要求十分严格。好的点景能成就一幅画，反之点景画错也能毁掉一幅画。

随着历代画家的传承和完善，国画点景基本已经到了完美的地步，当代画家画点景，只需要把这些点景合理地放在自己的画作中，就能使自己的画作“活”起来。画家们有了 好的点景素材，也不能一味地照搬，也需要创新和再创作，虽然古人把点景达到了艺术美感的巅峰，但是艺术美感却是永无止境的。临摹点景是很重要的，点景首先是需要背记下来的，完全熟记于心，在创作时能把点景完美的融合到自己的画作中，这样才是最好的，很多画家学习到了专业的点景画法，但是却融合不到自己的画中，只能适得其反。

点景的画法多种多样，可以说任何物体都能成为点景，国画中的点景不像其它画种一样表现，国画的中点景是要体现出艺术美感和文化涵养的，这才是点景在国画的真正意义所在。例如山水画中画房子，当下我们居住的房屋都是高楼大夏，山水画中高楼大夏是非常不可取的，但是在国画的创作中，为了体现传统文化，可以在创作中画茅屋等，而这时的茅屋就作为点景存在于画中，可以细致画茅屋的细节表现出来，以达到”以物寓境“的效果。

从简单到复杂，点景虽然看起简单，但实际十分不简单，国画初学者在画点景时总是把握不住美感的表现，这里美感指的是艺术美感，艺术美感需要花费大量时间去培养和发现才能掌握。传统点景对美感的要求得很高，美感中又夹杂着文化涵养，这是非常难画的。简单的线条，传统点景画法对线条的要求也是极高，线型不乱则意到，线乱则败笔，这是需要画家注意的，传统点景是很难画的，就算是专业老师也经常画错，国画初学者一定要注意。

传统点景画法不能脱离生活，点景是我们生活中常见的一些景物等，现在很多画家在创作时点景画家脱离生活，会画一些比较“时髦”的景物，这是非常不可取的，传统点景画法就是传统的，不能打着传统点景的画法而创作一些其它的景物画法，这会让整幅画失去灵气，也就是我们常说的“行画”。

传统点景的画法有很多，多到画几年都画不完，把这些传统点景画法融合到国画很难，但是作为一位画家这是必须要学习的，现在的国画很少能见到传统点景，也有极少数画家画传统点景画的很好，也是极少数。传统点景画好了，在传承和发扬传统文化艺术中会起到举足轻重的地位，画家通过画家来体现内心思想感情，以物寓境，才能把最美传统点景的带给世人，让人走进画中。