刘恒、刘和平、邹静之、高满堂:中国四大编剧天王创作谈 2024-05-10 23:11:11 刘恒:编剧要永远跟观众在一起编剧最需要的是想象力“一个搞艺术的人,想像力是最基本的能力,也是最重要的能力,而想象对现实通常会有所超越,这个过程需要作家掌握好平衡。我们说创作出问题了,通常指的是平衡的能力出问题了。 ”悲剧感的来源“所谓触摸人心最柔弱的地方,其实就是应和了人们固有的悲剧感。人的悲剧感往往与牺牲有关。被动的牺牲产生悲剧感,为他人主动牺牲会生出更大的悲剧感。这些都是非常重要的悲剧因素,是与观众的心灵产生共鸣的关键所在。 ”创作的主题“如果说得简单一点,还是对死亡的思考。我的所有主题可能跟这个都有关系,包括《窝头会馆》,最后也以死亡为句号。人生有许多痛苦,但都比不上死亡这个终极痛苦。而对于死亡的探索,也可以反过来思考“生”的过程。就是把死亡这个坐标往上一戳的时候,任何人生中它的意义就显出不一样的状态来,这对我们认识各种各样的主题会有帮助。”电影是剧本的墓志铭“写剧本与写小说不同,电影是导演中心制,编剧要尽量去实现导演的想法。当影像把文字反映出来时,已经变了样子,它应该符合电影的属性,而不是文学的属性。资本是水,艺术是船。水将船带到目的地,我完成艺术任务,你完成资本增值的任务,各得其所,我觉得这个世界就是这样,设法在局限性中去达到自己的目的。”新媒体冲击下的写作新媒体对电影的冲击,不仅是载体之间的冲撞,也带来了技术的变革、市场的变迁以及人心的变动。近二十年间,在好莱坞大片的冲击下,电影的特性已经发生了很大变化,欧洲的人文电影举步维艰,传统的现实主义电影观念也遭遇很大挑战,电影越来越变成高端技术包装之下、讲究情绪共享的一种东西。我们一方面要积极应对来自好莱坞的挑战,努力捍卫本土市场,另一方面也要适应这种变化,进行自我结构的调整和美学观念的更新。我这几年创作的几部电影,从《张思德》《云水谣》到《集结号》《金陵十三钗》,都在传统现实主义的基础上,努力进行调整和变化。 除了好莱坞的挑战之外,基于互联网之上的新媒体的挑战也来势汹汹。当影像变得唾手可得,电影的专业性壁垒正在化解,观众为什么还要去影院看电影变成了一个致命的问题。作为影院电影,已经不仅仅是“可看性”的问题,还要思考“必看性”!这对编剧提出了全新挑战,如果固守文学本体进行电影剧本创作,势必很难适应这一变化。因此,电影编剧不仅要有影像观,还要有技术观、市场观,甚至我们在写作的时候就要思考:如何能够和观众发生更简单、更直接的情感关系?动作是否需要更激烈?情感是否需要更外向?这些都对当前的电影剧本写作构成直接冲击,关于这方面的思考才刚刚开始,需要电影界同仁共同思考!对编剧的建议“我觉得编剧们还是要培养基本能力,一定要像杂技演员一样训练自己的功底,技能高了,也先不要急于求成,抓住一个适合自己的题材,竭尽全力把它做好。不要总说,这个是为资本家写的,那个是为导演写的。怎么可能呢?你做这个事情肯定是为你自己决定的,建功立业也是为的自己,自己的事情做得好,价值也一定会散发出来。如果总说“我凭什么为别人卖力气,资本家懂艺术么?懂个屁。”这种心态,其实砸的是自己的饭碗,毁的是自己的业绩。”刘和平:文艺作品的创作要用美学的眼光人物关系是一盏灯“我事先不会有图谱或者图解,原则上也从来不拉大纲,但是我事前会想好这一部作品我主要想表现什么东西。人物关系是一盏灯!在没有动笔以前,我就会找到那一盏灯,那一盏灯离我非常远,这一路走过去,途中要经历什么,我都不知道,但是最终我一定会找到那盏灯!”文艺作品是属于美学的“首先要明白一点,文艺作品,它是属于美学范畴的东西。我们可以用哲学的眼光看世界,可以用史学的眼光看世界,可以用科学的眼光看世界,但是我们干的这个工作,是综合了前面三类,最后用美学的眼光看世界,美学是一切文艺作品的本质属性,所以我们不可能拿出一个文艺作品说,我这是一个科学的论文,是一篇哲学的著作,是一篇史学的研究,那不是我的任务,我们要拿出一个美学的作品出来,所以美学作品一般都是现实世界之外,给你建构一个平行世界,以满足观众对生活,对世界的一种向往。”写历史剧就是和历史人物对话“就像写《北平无战事》的时候,最难对话的人是电话里面的蒋经国,蒋经国那个时候也是极其孤独。《雍正王朝》里面,雍正是最孤独的,《大明王朝1566》里面,除了嘉靖和海瑞是孤独的,其他每个人都孤独。”编剧精神就是不断超越自己“我的创作原则就是,不重复别人,不重复自己。同样一段戏,一万个人都这样说,但我却用另外一种表达方法。在我看来,编剧精神就是不断超越自己。”我作品里的主角都在承受历史“我不太喜欢说某人或者某一群人曾经改变了历史、创造了历史。历史到这个时候一定会转型,这是意志。但是一定有一部分人走在转型的前面,凡是走在前面的都要承受历史的转型。我仰慕的是那些走在最前面承受历史的人,所以我的作品里的主角都是在承受历史,无一例外。承受是最伟大的形式。承受——是一种使命感,我对有使命感的人特别仰慕和崇敬。” 邹静之:好作品是观众和作者的共谋一点儿写戏的心得“我说一点写戏的心得,有些人可能已经传出去了。就是找几部你最喜欢的电影,画面上演什么,你在心里用语言准确的复述什么。一定要准确,从场景到人物的心里和表情,到氛围。像临帖一样地跟着,用语言全说出来,按照他的节奏,说几部电影之后,你会觉得你不一样了。最好再多说些,就会有进步。这方法我在早期时用过,我个人觉有用。不知对别人会不会有作用。试试吧。”写戏什么最重要“写戏其实最重要的是人物关系。人物关系转变了,戏就会出现。比如说。有一个戏叫《燃情岁月》吧,原来是三个兄弟,但他们同时爱上了一个女人,人物关系就从兄弟变成情敌了,戏一定会出来。所以搭一个好的人物关系是一部长戏的情节的基础,也是写人物的根本。”一些喜剧骨子里是忧伤的“王尔德说:“幽默是欢乐和忧伤的综合。”深以为是,例子就是卓别林的那些流浪儿,和卖花女什么的,在欢乐中有很多忧伤的成份。这对幽默的喜剧非常重要。否则就变成了兴高彩烈的取悦。我爱看的一些喜剧骨子里是忧伤的。写时你所站立的位置很重要,你该有那个思索和伤感的位置。还有很多人不理解喜剧中还要诗意,在喜剧中的诗意也许比在悲剧中更为要紧。”怎么才能写出好作品:最要紧的是尊重观众“第一部电视剧产生到现在没有多少年,电视也没有多少年的历史。这些跟舞台剧没法比,但是我个人觉得,从改革开放到现在,无论从编剧、演员和导演,电视剧的水平越来越高。为什么?惠特曼说过一句话,“惟其存在伟大的读者,方能产生伟大的诗人”,电视剧的观众水平越来越高了,任何艺术都是这样,面对好的观众,你一定会出好的作品”。以票友的精神来要求自己“我说过很多次文无第一,武无第二,我是个写作的票友,就是以票友的精神来要求自己。票友是什么?一是有刻骨铭心的爱,二是不以此来博名利。当年的齐如山,写了那么多好戏,还不是把自己当票友。”最好的剧场效应是人心“现在有一特别大的误区,好多人一看电影就说:剧场效果。大家评价一部电影是这电影花没花钱,有没有声光电。但突然有一天,我去看了一次《人再囧途之泰囧》,发现200 个人一块笑,是巨大的剧场效应。我问我学生,你要是在家一个人看,能有这笑果吗?他说一个人在电脑上看,笑着也没劲,有时候还快进呢。200 个人笑是剧场效应,我就想要为200 个人一块笑而写戏。然而又看了很多中外电影后发现,最大的剧场效应是人心。你去看山田洋次《小小的家》、小津安二郎的《东京物语》,那是直指人心的电影。什么叫直指人心?字幕全完了,你走出电影院,这电影没从心里出去。走出去两站地,这电影还在你心里。我就要写这样的电影”。高满堂:在生活的熔炉中,我采集到了艺术的金子。创作秘诀?我哪儿有什么创作秘诀“经常有人问我创作秘诀是什么?我哪有什么秘诀?如果非说有“秘诀”的话,那就是深入生活。在我几十年的创作生涯中,每创作一部作品,我都会深入生活中去倾听、感受人民群众的喜怒哀乐、生死歌哭。为了写《闯关东》,我采访了200多人,足迹遍布辽吉黑和鲁西南,行程7000多公里。为写《老农民》我花了5年时间,跑了6个省采访。为创作《闯关东》,我在黑河出过车祸,在青岗子一病7天。为写《钢铁年代》,我在炼钢炉边差点出大事故。正是在生活的熔炉中,我采集到了艺术的金子。”电视剧编剧最难的事儿是什么“我始终认为一个电视剧的编剧最困难的事情是什么呢?在结构一部剧的时候,最困难的就是角度的问题。角度出思想,角度出人物,角度出新意。你面对着一个题材的时候,这个切口、角度切不好的话,肯定是失败的;如果切好的话,就成功了一大半。”现实主义题材越来越少了,一个民族不能活在仙侠奇幻里当下的影视剧创作,现实题材尤其是具有现实主义精神的题材愈发稀少,现实主义的光亮愈发微弱。我们的荧屏上,到处充斥着仙侠、玄幻、后宫等题材的作品,“神剧”“雷剧”横行。还有一些现实题材影视剧,要么是青春偶像,要么是婆媳家斗,要么是小品式的农村生活,这些也都跟现实主义没有关系。现实主义创作最重要的是要反映真实的生活,表现真实的人生。真实是现实主义的特点和魅力。一些所谓的现实题材,表现的并不是真实的现实,而是编剧臆想出来的现实。不同类型的文艺作品都有存在的理由,但一个民族不能整天生活在仙侠、玄幻、后宫和虚假的现实之中。除了角度,第二个就是尺度“我写《钢铁年代》的时候,写三年自然灾害的时候,我突然发现我没有方向了,怎么写呢?就是苦难,人饿着,这不是编剧的本事,那么你写出什么东西来?这个年代你又不能跨越过去。写着写着我就发现,三年自然灾害期间党在哪里?我全剧都没有党了,那怎么办?肯定一看就是要毙掉的啊。三年自然灾害组织哪去了?党哪去了?党的知识分子怎么样?都要提这些问题。我采访时听说了一个故事,三年自然灾害期间,有一天所有的工程技术人员,专家等等,这些专家招呼到招待所去开会,半夜开会,这些专家去了以为是又要来运动了,非常紧张。见了厂长之后说,“我们没乱说乱动,我们表现挺好的。”厂长板着脸说,“赶紧开会。”“开多长时间?”“一个礼拜。”“会议材料呢?”“没材料。”“叫我来干吗?”“待会儿就知道了。”待会儿他说,“走,上食堂去。”每个人一个馒头,一碗红烧肉,这个厂长就说,我们用了50吨钢换了几头猪,为了用钢换猪,这个副厂长被撤掉,今天请大家来就是吃肉,吃馒头。三年自然灾害期间。为什么给你们集中起来吃呢?因为不能分给你们个人,分给你们个人你们就不能吃了,你们肯定给老婆孩子、孝敬父母吃了。你们是钢厂的宝贝,所以说我们一个礼拜要把几头猪吃掉。当时所有的工程技术人员热泪盈眶,泣不成声。这样我的《钢铁年代》三年自然灾害我就敢说了,没问题了,你看我们党多么关怀知识分子,你就可以通过的。”《编剧十一看》大开大合看谋篇境界情怀看人物千变万化看情节计谋策略看叙事入心浸骨看台词千缝万纫看爱情抑扬顿挫看节奏开门见山看开场难以预测看结尾津津乐道看情趣高潮统一看修改 赞 (0) 相关推荐 电影中的色彩美学 在第72届金球奖颁奖礼上,韦斯·安德森(Wes Anderson)导演的<布达佩斯大饭店>斩获音乐/喜剧类优秀影片大奖.关于这部电影,有太多有趣的话题可说,而其中最直观又夺人眼球的,还是它 ... 【鹰眼头条】30余位编剧2月拉片小结(二) 时至今日,疫情给整个社会带来的影响,已经渗透到了方方面面,其中自然也包括受损严重的影视行业.而后新冠时期,反思的意义尤大于悲叹. 近期,电视剧鹰眼(ID:TV-insight)访问了三十余位一线编剧, ... 【大师系列】他是影史上最狂放和隽永的电影大师! 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