世界艺术｜梵高：在薄情的世界里深情的活着
我越来越相信，创造美好的代价是：努力、失望以及毅力。首先是疼痛，然后才是欢乐。——梵高
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当一个人对自己的绘画
倾注无数的感情时
任何观看他的画的人都会被吸引，沉迷
他是情感极致的代名词
他就是梵高
▽ 向日葵
梵高最有名的作品无疑是《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔勒的房间。他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”梵高确实做到了让阿尔勒八月阳光的色彩在画面上大放光芒，这些色彩炽热的阳光，发自内心虔诚的敬神情感。
梵高以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高画中的向日葵色彩金黄，充满了生的欲望，好像在燃烧，感情笔触如此饱满有力，真正是天真充沛生命旺盛的太阳之花。画向日葵即画太阳，也是自画。太阳、向日葵及梵高融成一体。梵高和向日葵谱出相濡以沫生命与共的蓝与黄交响乐章，是其悲剧一生的象征物。
梵高是以绚烂的色彩、奔放的笔触表达狂热的感情而为人们熟知的。但他不同于印象派。印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出色彩的音乐，他追求用色彩的独特效果表现狂热的内心感情，用白热化的明亮色彩表现引人堕落的夜咖啡店的黑暗景象。
—— 节选自：谈梵高 (吴冠中)
也就是在《向日葵》诞生一年以后，37岁的梵高悄然走向小镇外的一片麦田，用一把左轮手枪，对准自己的腹部扣动了扳机，告别了我们的世界。遗憾的是，这位伟大的画家，到死也没有卖出自己的一幅作品，除了供养了他一生的弟弟之外，在他的有生之年，没有一个人懂得他的价值。他的弟弟为了鼓励哥哥，偷偷地委托画商花4英镑买了一幅画，让哥哥知道有人喜欢他的作品。
具有讽刺意味的是，在100年以后，他的《向日葵》以4200万美元的价格卖出，《蝴蝶花》在美国拍卖了5350万美元，那幅《没有胡须的梵高》更是创出7150万美元的天价！天堂里的梵高听到这个消息，是应该哭泣还是应该庆贺呢？
▽ 鸢尾花
《鸢尾花》（Irises）是知名的荷兰画家梵高的作品之一，在他去世的前一年1889年5月，他进入位于法国圣·雷米的一间精神病院，后所画的，目前收藏在美国加州保罗盖兹美术馆内。
画面被一片蓝色占去了大半，浅如海 蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大， 茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵高， 他将心魂留在了画上。
1888年2月，梵高离开喧闹的都市，只身来到法国南部的田野。他立刻就陶醉在了这里炽烈明丽的阳光和一望无际的原野中。自然界竟然有这样绚烂的色彩？他被眼前的美景震撼了，他流着眼泪向着太阳奔跑，用生命追逐着太阳灿烂的颜色。
▽ 玫瑰花
梵高的《玫瑰》色彩丰富，层次分明，大多居于画幅居中偏右黄金分割的位置，整幅画也是经过厚涂而成，传统而不失新意，此时的梵高应该处在愉悦的绘画技艺日渐精进的阶段，情绪稳定，心平气和，得心应手。
▽ 菊花
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在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他的向日葵，是他用灵魂赋予的，用生命创作的，这就是梵高，伟大而传奇的梵高。
文森特·威廉·梵·高
Vincent Willem van Gogh
（1853－1890）
Branches with Almond Blossom, 1890
艺术，一切皆有可能
Art, everything is possible