马连良扶风社的兴衰

马连良挑班二十年

民国十六年一月底，马连良辞了朱琴心的协合社以后，又去了一次上海，回来稍事休息准备，就自己挑班了。

他挑班的第一场戏，是在民国十六年六月九日，庆乐园春福社的日场戏。一看这个社名，读者便知道这是他搭人的班儿唱头牌罢了。大轴他演《定军山》，自扮黄忠以外，钱金福的夏侯渊、王长林的夏侯尚，张春彦的严颜，曹连孝的孔明，完全谭派路子。这时他二十七岁，还是少壮时期，文唱武打，充分发挥。压轴王幼卿《女起解》，倒第三郝寿臣的《打龙棚》。

以后在春福社演过的戏还有：《武乡侯》(即《祁山对阵》)、《青梅煮酒论英雄》、《夜审潘洪》、《摘缨会》(宗余演法，王长林的向老，钱金福的先蔑，都是陪余唱的原人)、头二本《取南郡》、《盘河战》、《秦琼发配》、三四本《取南郡》、《黄鹤楼》与《失印救火》双出、《兴周灭封》(即《渭水河》，马扮周文王，郝寿臣扮姜尚，后来金少山也陪他唱过)、《战宛城》、《龙凤呈样》(十六年十一月四日演出，从此创前乔玄后鲁肃演法，以后就大家仿效了。其实，此例开自余叔岩，在一次堂会戏里，余礼让王凤卿饰刘备--第一主角，他就饰乔玄带个鲁肃。马连良在营业戏里首创如此演法，而刘备变成里子活儿了)、《白蟒台》、《焚绵山》、《汉阳院》带《长坂坡》、全本《火牛阵》、《鸿门宴》(马饰范增，郝寿臣饰樊哙，孟小如饰刘邦)、《临江馆》(即是《临江驿》)、全本《浣花溪》、全部《范仲禹》。

民国十七年夏，马连良又去了一次上海，秋天回来，改在扶春社挂头牌，八月二十五日在中和戏院演出日场戏，戏码是《探母回令》。他的四郎，黄桂秋的公主，王琴侬的萧太后，龚云甫的佘太君，姜妙香的杨宗保，这份儿阵容，在当时是一流上选了。次日日场初次演出全本《清风亭》，他饰张元秀，王长林的贺氏，黄桂秋的周桂英。以后在扶春社陆续演出的戏还有《三字经》与《开山府》双出、《广泰庄》、头二本《大红袍》、三四本《大红袍》、全本《应天球》(即全本《除三害》)、全本《天启传》(即全本《南天门》)和《三顾茅庐》。民国十八年夏天，又去了一次上海，这年他二十九岁，嗓音特别好，灌了不少唱片。秋天回到北平，在扶荣社挂头牌演出，头一天戏是九月二十八日华乐园白天，首次公演《许田射鹿》。以后演出的戏有《祭泸江》(即是《七擒孟获》)、《十道本》、《要离刺庆忌》等。

到了民国十九年秋天，马连良认为一切条件都成熟了，就自己当老板，组成扶风社了，一直到三十七年，差不多是有二十个年头。

这时他班中的配角，可以自己全权决定了，初期的扶风社的阵容：旦角是王幼卿，花脸有刘砚亭、董俊峰、马连昆，武生尚和玉、马春樵，小生金仲仁，丑角马富禄，里子老生张春彦，二旦诸如香，武旦邱富棠。演出地点则选择了中和戏院，经常演白天。这一年他三十岁。

九月二十六日初次以扶风社和观众见面。大轴《四进士》。马连良--宋士杰，王幼卿--杨素贞，刘砚亭--顾读，张春彦--毛朋，金仲仁--田伦，马富禄--万氏。压轴尚和玉与邱富棠的《青石山》。倒第三马春樵《八蜡庙》，开场是董俊峰的《铡美案》。
十月十二日，他初演《诸葛亮安居平五路》。冬天又去了一次上海。

二十年初从上海回来，这一年所演老戏有《四进士》、《夜审潘洪》、《翠屏山》、《八大锤》等。较突出的，五月十七日在吉祥园夜戏，唱过一次《辕门斩子》，也是他初次公演。前边何雅秋唱《穆柯寨》，王幼卿演《穆天王》。新戏有《十道本》，和新排的《取荥阳》与《苏武牧羊》。

二十一年排了一出新戏《假金牌》，又名《张继正计调孙伯阳》。演出地点，改为在华乐戏院经常演夜戏了。冬天又照例去了一次上海。

二十二年起，花脸换为刘连荣，丑角加了茹富蕙，里子老生改用李洪福，而值得大书特书的，小生改为叶盛兰了，从此开始与他长期合作。所以马连良从上海回北平的头一场戏，就贴出了《借东风》。这一年又把《白蟒台》增益首尾重新编排了一下，除了马连良饰王莽外，叶盛兰饰岑彭，刘连荣的马武。二十三年，除了两本新戏，一出是把老戏'过府搜杯'、'审头刺汤'、'雪杯圆'贯串起来，再加上后面'祭雪艳坟'的全部《一捧雪》。这出戏里，马连良要连饰前莫成、中陆炳、后莫怀古三角，唱做非常繁重，要演四个半小时。后来变成每年封箱时，年只一演的戏了。一出是《楚宫秽史》，后来改名《楚宫恨史》，也就是楚平王父纳子媳的故事。马连良饰伍奢，叶盛兰饰小王，当伍奢告以婚姻有变一场，叶盛兰把又悲、又气，而又不敢反抗的表情，演得生动精彩，生色不少。这一年也有一件大事，就是从年底起，杨宝忠开始长期给马连良操琴了。头一场戏是十二月二十四的《借东风》。从此扶风社的场面，司鼓原有乔玉泉，操琴又换为杨宝忠，两个人全是文武场面中执牛耳的人物，就更加强扶风社演出的极尽视听之娱了。在《借东风》那段[二黄倒板]、[回龙]转[原板]大段的唱，杨宝忠托得精彩百出，观众极为满意。

二十四年，马连良排了一本新戏《羊角哀》，又名《舍命全交》。因为这出戏需有武打场子，与马连良戏路不太对工，演了没有几次，就挂起来不演，而将本子送给李万春了。万春曾拜他学老生，有师生之谊。后来李加强羊角哀死后，与群鬼开打，义救左伯桃鬼魂的场子，成了他的一出拿手戏。这一年马连良出外的时间多一点。

民国二十五年秋天，马连良排了一本《胭脂宝褶》，就是把老戏《遇龙馆》和《失印救火》贯串起来，增益首尾，加些情节而编成的一出本戏。马连良前饰永乐帝，后饰白怀，唱并不多，前边二黄，后边西皮。但是永乐帝重念，白槐重做，而身段的边式利落，那更是一时无两，菊坛一人。八月二十一日初演时，配角是叶盛兰的白简，马富禄的金祥瑞，芙蓉草的韩若水女儿，刘连荣的公孙伯，茹富蕙的闵江。

民国三十七年，言少朋曾随李蔷华、李薇华来台北演出，李氏姐妹离台后，少朋又逗留了一个短时期。三十八年曾在成都路美都丽戏院(现在国宾戏院的原址)演出《胭脂宝褶》。言少朋饰前白简(唱大嗓的小生)，而以胡少安饰永乐帝。后边少朋饰白怀，周金福的金祥瑞，张世春饰公孙伯，李玉蓉饰韩若水女儿。言少朋离台后，把本子留给胡少安，所以在台湾胡少安能演出《姻脂宝褶》。不过限于演出时间，他只演《永乐观灯》和《失印救火》到团圆两折。把公孙伯、韩若水那些戏文情节，都删掉了。

在民国二十五年上半年，马连良去上海的时候，发见了一个旦角林秋雯，认为可造，就叫他北上加入扶风社。八月底他到了北平，九月四日第一次在扶风社登台，戏码是全部《一捧雪》，除了马连良是一赶三外，林秋雯饰《审头刺汤》一折的雪艳娘，芙蓉草饰前雪艳娘。刘连荣的严世蕃，叶盛兰的莫昊，李洪福的前莫怀古，马富禄的《审头刺汤》汤勤，而以茹富蕙饰'过府搜杯'的前汤勤。

前文谈过，以小花脸的剧艺论，茹富蕙规矩地道，马富禄较为伧俗，但是他占便宜有一条响亮的好嗓子，较易受台下的欢迎，所以走红一辈子。民国十六年马连良刚挑班的时候，曾应邀到天津日租界新明大戏院演出短期，配角带有郝寿臣、王长林等人，那时马富禄还唱二路活儿。每天前场由新明大戏院班底演出，有坤伶老生马艳秋、武生李兰亭等，大轴则是马连良的戏。先严每晚轮流偕家人往观，笔者则每晚追随如仪。有一天是《夜审潘洪》，王长林饰马牌子(当家小花脸的活儿)，马富禄饰监中的禁卒，在夜审以前，有一场潘洪在监中被禁卒用酒劝醉的戏。马富禄上场念一副对儿：'老爷清如水，衙役扮小鬼。'虽然只十个字，却念得满宫满调，响亮已极，新明大戏院楼上下两千五百观众，无不听得清楚入耳，立刻报以满堂彩声，笔者便认为此人将来非大红不可。这话想起来已经五十年了。所以马富禄受台下多数观众欢迎，而茹富蕙只受少数内行戏迷欣赏。

马连良挑班以后，为了营业，就舍茹而用马，一度为了帮师兄弟的忙，马茹并用，但是事先言明，要茹富蕙应二路活儿；茹富惠为了生活的现实，只好受委屈。这个人一辈子不走运，真为他叫屈。像《胭脂宝褶》，应该他来金祥瑞多好哇，但站在营业立场，却派了马富禄，而派茹富蕙饰闵江。闵江是谁呀?不解释恐怕读者还弄不清楚，就是前边《遇龙馆》一折里那个酒保。白简是他表弟，住在他的酒馆。因为永乐帝去喝酒，听见白简读书声音，才召见应对。闵江的戏少得可怜，也不重要，任何二三路小花脸都能来。至于《过府搜杯》的汤勤呢，只是随严世蕃跟出跟进，回答几句话，通常都是连同《审头刺汤》的汤勤一人到底，就没有派两个人的。马连良是为增强阵容声势，帮师兄弟的忙，多开一个戏份儿不在乎，但是茹富蕙受的委屈可太大了。就因为这两出戏公演时笔者都在场，当时都替茹富蕙生闷气，总算这两口闷气，相隔四十年后吐出来了。(一笑!)再冒昧向读者报告一声，笔者所以对马连良的事比较熟悉，因为我不仅是'羊迷'(迷杨小楼)同时也是'马迷'(迷马连良)，马连良的戏可以说一场没有漏过，每演必去的。只请读者不要误会这'马迷'是'跑马场'的迷就成了。(尤其是香港的读者。)(又一笑!不过不能再笑了，再笑那就成了'三笑'啦!) 好，且谈林秋雯，他是南方南通戏剧学校出身，又拜过欧阳予情，玩艺还规矩，扮相差一点，嘴有点瘪，像老牌国片女星宣景琳的样子。他加入扶风社以后，虽然没有红，却也没有黑；台底下并不很欢迎他，却也不讨厌他。但是这个人有两样长处：一是能屈能伸。马连良因为当时没有当家旦角，就先对付着用他，希望慢慢训练出来。他在扶风社唱了一年当家旦角的戏，除了单挑儿的什么《女起解》、二本《虹霓关》、《打花鼓》等以外，和马连良合作同场的戏，也有《审头》、《打渔杀家》、《清风亭》等等，也都没有出过错。到了一次合演《九更天》，却出了问题了。此剧马饰马义，林饰马女。当马义杀女那一场，两个人之间是要相当火炽而紧凑的。不料，林秋至的'尺寸'(也就是节奏)慢了一点，'地方'也差了一点。马三爷大为不满，从此，就不再演与他同场的戏，而要积极地寻求一位当家旦角了。

马连良这个人，对台上的协调和气氛是非常注意，认真执着，丝毫不苟，这当然也是艺术家的忠实态度。为了'尺寸'问题，他与程砚秋闹过别扭，这谈起来也是梨园掌故了。

《宝莲灯》是一出好戏，但是生旦二人要在台上合作无间才能精彩，马连良此戏曾与梅兰芳、张君秋合演过，素称拿手。程砚秋曾与贯大元、王少楼合演过，也很擅长。但是马与梅合演，他要随着梅的'尺寸'(即是二人念白的快慢)；他与张合演，自然张随着他走。贯大元与王少楼呢，自然都随程走。有一次北平大义务戏，主持者派了程砚秋、马连良一出《宝莲灯》，好角儿好戏，自然有号召。两个人事先也没有考虑'尺寸'问题，觉得不妨合作一次。但是到了台上，程砚秋是素以温吞水般慢节奏出名的，马连良却习惯上是爽朗简捷，尺寸较快。因此，两个人的对白(很多)节奏上有点格格不入。同时，彼此又都以为自己是独当一面的大角儿，都有很强烈的自尊心，又不肯临时屈就对方的尺寸。因此，这出戏的演出成绩并不精彩，而程、马二人的心里全很别扭，彼此不约而同的，心里起誓，彼此不与对方'同场'了。所以后来像《龙凤呈样》这类戏他们还合作，因为那是'同台'，不是'同场' (乔玄或鲁肃在场上不与孙尚香见面)，而两个人在一场出现的戏，却从此不再有了。

马连良在物色到张君秋担任当家旦角以后，因为究竟林秋雯是自己约他来的，不便将他辞退，就把林降为二路旦角，其实也是间接使他知难而退的一个方法；但是林秋雯却接受了。他绝不是为贪图一点包银收入，而是觉得的确自己艺业不行，还有往高深处学习观摩的必要，而扶风社是个非常理想的戏班，自己可以学到不少东西。因此，就甘之若饴地留了下来，继续深造。这一种度量与胸襟和能屈能伸的态度，真是高人一等，令人钦佩。不要说现在的年轻女生旦角们，就是几十年前的演员，也不肯这么屈就，认为太没面子了，而林秋雯不讲虚面子，但求实际学戏的观念，也就是观念上超人一等了。(过了一个时期，他因为没有合适的戏可唱，就辞去扶风社，改搭其他的班，偶尔演出。再过一段时期，就回到南方去了。) 林秋雯另一个特长，是心细如发。他在没戏的时候(扶风社不是每天演出)常到各戏院去看戏。笔者常常看到他，有时候认为这场戏没有他可观摩的戏码，就好奇地问他：'你今天来看哪一出呀?'他很老实地说：'告诉您，我到各园子看戏，一方面为观摩别人的演出，一方面为考察台上的灯光。因为各家的照明程度不一样，在哪一家如何化装来配合，是要实地考察才能适应的。'对他这一番话，笔者不禁暗挑大拇指，他真是心细如发。读者都知道，台上的灯光强，旦角脸上化装要浓一点；灯光弱，就要化装淡一点，这是很浅显的道理。北平的戏院很多，各家照明程度都不一样，如果旦角不注意这一点，就会在这个戏院演出被观众认为很漂亮，换一个戏院演出就会被观众认为不好看了。但是却没有人留心考察各处灯光强弱的不同，惟有林秋雯有这个头脑，就具见这个人是如何细心了。所以他的扮相虽然不算漂亮，但是你在任何戏院看他，都给人一种清新可喜的印象，就是他留意考察照明的绩效了。

民国二十六年十一月十四日是星期日，扶风社在新新戏院演唱日戏《苏武牧羊》。这是专为给张君秋试戏而贴演的。结果观众欢迎，马连良满意，从此，张君秋便加入了扶风社，而马连良也如鱼得水。张君秋在扶风社唱了四年，这时候有所谓'五虎上将'的说法，就是马连良、张君秋、叶盛兰、刘连荣(后改袁世海)、马富禄五个人，在二十七年到三十年这四年里，算是扶风社最鼎盛时期，不论演新戏老戏，无不满座，没有熟人，真买不到票。而且也排出几本很精彩的新戏来，可以说是马连良演戏史的黄金时代。民国三十一年，张君秋离开扶风社自己组班谦和社。扶风社旦角陆续换了李玉茹和王吟秋(古瑁轩主王瑶卿的学生，外号'小苏州')。杨宝忠这时也已离去，胡琴换了李慕良，当然也是一把名琴，但比杨宝忠终逊一筹。到了三十六年，乔玉泉故去，马连良如失左右手。扶风社至此便盛极而衰了。

从二十二、二十三年叶盛兰、杨宝忠相继加入起，扶风社日见起色，到二十七年张君秋加入造成高峰。经过四年颠峰状态，三十一年起张君秋脱离马家，扶风社便逐渐走下坡，而到三十六年乔玉泉死，便到了衰败阶段。综上所谈种种，读者便可对马连良挑班二十年的演戏过程，有一概括印象了。