山水和牡丹画技法教程，好实用！ / 开普饭

一、牡丹的画法

步骤图1

步骤图2

步骤图3

步骤图4

步骤图5

作品示范步骤图

二、中国传统山水画学习方法

1、文房四宝

笔：大、中、小狼毫毛笔各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。

破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。

秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个秃头，秃头要平整。

刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。

钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。

锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）

图9

墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相当于用墨锭作画，干墨相当于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍清水为浓墨，五至十倍清水为淡墨，十至二十倍清水为湿墨。

纸：熟宣不浸染，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易浸染，常用于写意画，因浸染不易控制掌握初学难度较大。

此外，不同的纸画法亦不同，熟宣通常按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在最后，这是因为，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，最后通过三矾九染，可消除毛刺，使画面柔美滋润。

生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是因为，生宣易浸，如画好再染，往往墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会破坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据浸染的程度进行修正，才能保证画面整洁美观。

此外，生宣画写意采用枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，所以初学者少用为宜。即便是使用塗染法，也应注意塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较理想。

砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些区别，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，保证渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。

2、学习方法

许多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？怎么画写生？往往弄得人哭笑不得。因为素描、写生这些主要是西画的方法，开始就去学这些，很容易误入歧途，把国画画成西画。国画的正确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等基础景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为复杂繁褥，要求要高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似简单，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。

学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外重要，一是有正确人生观而非势利之徒，二是有正确审美观而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，诗人之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合修养提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要三步走：

一是临摹，即仿制前人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描画，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在旁边比照原画进行描画，初学阶段多用此法。临摹的目的是通过临摹认真揣摹前人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟其中奥妙，即所谓“师古人”。

临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。不要今天摹宋画，明天又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。历史上每个大家都有他的独到之处，独特技法，一定要把这些特点、规律、技法看透，俗话说内行看门道，外行看热闹，这就要求多看、多析、多想、多练。

二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去观察自然特征，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。需要指出的是，写生是后期的工作，搜集这些东西的目的主要是积累素材，扩充视野，开启想象，并非要按实景作画。即便是要画写真山水，也要把景物看透，把景物的主要特征概括提练出来，并要通过剪切、修改、组合的再创作才能作为画稿。白雪石画桂林山水的确精到，是因为他把桂林的山水特征真正概括提练出来了，所以画出来很形象。

三是创新，即古人讲求变，这是成熟画家的必经之路，画家绝不应该老是生活在临摹阶段，而是应创立自已的风格和画法，这也是画坛兴旺发展的标志。创新通常从三个方面突破，一是对象之变，有的重点画山，有的重点画水，有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等，画别人没画过的景物。二是笔墨之变，不再拘泥于前人的运笔用墨方法，而是探索和创造自已新的笔墨语言，表现方式。三是构图之变，即要熟悉前人的构图造型法则，又要探索自已独特的构图造型法则，如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等，因每个人的画法均不同，尤其是笔墨语言表现的不同，从而形成与他人不同的独特风格。需要强调的是，个人风格不是刻意创造的，而是在三变基础上自然形成的。

中国山水画和人物画、花鸟画虽有许多共通之处，但亦有许多不同，各有各的特殊规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水画由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松树、杂树，有针叶、夹叶、阔叶等，要注意从基础练起，练好基本功。

需要特别指出的是，传统山水画看似简单，实则是一个宏大的系统工程，因此，仅掌握一点基本技法是远远不够的，必须对这个系统工程的方方面面有深入了解才行。为此，笔者总结古往今来山水画技法、规律、特点，编著了《中国山水画总论》，此书共四十二章，习画者有必要一读。

传统山水画的学习传承有四种方式四个层次，一是宗形态，即依照古人的作品临摹描绘，这也是初级水平的传承。二是宗笔墨，即不完全临摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作画，如清四王的作品即如此。三是宗神韵，即不一定按古人的笔墨技法，而是自创新的笔墨技法，但其山水之神韵与传统风格类似。四是宗精神，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时代精神，并用画笔去表现这些精神。如宋画体现的是厚德载物的道学精神，元画体现的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的体现，是最高层次的传承。此外，还有一种方式或曰宗材料，除使用了毛笔、墨色、宣纸外，技法上基本是按西方油画、水粉、水彩的画法去画，这种方式严格讲并非国画传承。

三、中国传统山水画技法基础

传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤、章法要求，三者俱重不可偏废。

1、中国传统山水画的笔墨技法

笔法基础：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果天差地别，当认真练习与摸索。（图10）

图10A单执笔法

图10B双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支清水笔染

运笔恣势包括

正锋法：执笔成90度，笔尖向下，笔杆垂直，多用于勾线、点苔、线皴之类。

斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。

侧锋法：执笔成15度，笔尖向左，笔杆倾斜，多用于米点皴，飞白皴檫之类。

顺锋法：运笔由左向右，或由上而下顺手而行。

逆锋法：运笔由右向左，或由下而上逆手而行。（图11）

图11A

图11B

运笔方法包括

勾肋法：用聚锋笔式勾画，常用于勾线等。

皴擦法：笔上蘸少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。

点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。

塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或写意画法。

扫刷法：用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。（图12）

图12

工具方法包括

聚锋法：将笔毛刮成尖锋曰聚锋，常用于勾线、点簇、线皴之类。

散锋法：将笔毛散开或刮成扁锋，常用于披麻皴、发丝皴等，散锋也称破笔。

秃笔法：将笔毛剪去半截，只留禿头，常用于细点皴及画柏树叶极佳。

刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常用于点画树丛或发丝皴等。

钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。

锥笔法：锥笔具有硬笔的特性，用于画线颇具骨感，用于点藓点簇树叶亦佳。（图13）

图13A

图13B

图13C用锥笔画的树格外刚劲有力

绘画方法包括

干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清晰。

湿画法：将纸喷湿再画，笔痕模糊。（图14）

图14

湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。

枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。

泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。（图15）

图15

以上笔法通常是综合交错运用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变化，所以以上各种笔法都要熟练掌握。

笔者就笔法总结为硬、枯、散、变、活五字。

硬：指用笔毛较硬的狼毫，画出的线性较有骨力，羊毫兔毫太软难胜任。

枯：指笔上蘸墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。

散：指用散锋用笔，山水画重点是皴擦，而山石树木皴擦均宜散锋用笔。

变：指用笔要有变化，各种笔法应当交替运用，不应只用一种笔法去画。

活：指运笔要灵活，应龙飞凤舞，姿意洒脱，不要刻意拘谨，娇柔造作。

墨法基础：墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法其效果亦不同。

调墨方法包括

焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。

水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润。

设色法：设一定的色彩，画面艳丽。

镶金法：镶上部份金粉，画面堂皇。（图16）

图16

用墨方法包括

蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡分明，过渡自然。

混墨法：笔上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。

泼墨法：将墨或色直接泼在绢纸上作画，大写意常用。

破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。湿破干相反，先上墨再上水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。

宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果，但山水画不常用。

留白法：绢纸上并不沾墨，一片空白，以白代景，起此地无声胜有声之效，画云雾、湖水多用此法。（图17）

图17A

图17B

渲染方法包括

平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。

分染法：将墨色涂在画面上，然后用清水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。

刷染法：用枯笔在画面上扫刷，形成飞白效果。所谓飞白，指笔毛运行后，自然形成空白区域。（图18）

图18A熟宣分染法染远山

图18B生宣刷染法染山体

积墨法：先用淡墨平染，在需要加深的区域重复上墨若干次，形成累积效果，直到满意为止。（图19）

图19 积墨染

混染法：用墨色混合渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。

点染法：常用淡墨点染树叶类。

罩染法：主要用于熟宣，指全部画完并等画面干透后，再喷上清水用清水笔普遍染一遍。

这些方法要根据不同的纸质和风格要求选择实施。（图20）

图20 点染

笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字

淡：指用墨宜淡，淡则出韵味，淡则可改救，墨色太浓易成脏画死墨。

变：指用墨要有变化，不同环境、纸质、景色、画法要用不同的墨法。

水：国画就叫水墨画，其墨中水、笔中水、纸中水掌握适度很是关键。

韵：用墨的关键是体现出水墨的韵味来，体现出浓淡干湿的墨韵变化。

笔墨运用：笔墨运用有四个原则应牢记。

宁草勿刻，除工笔外，大小写意画运笔宁愿潦草勿要刻板。所谓刻板，指放不开手脚，下笔运笔不果断，而是小心翼翼的去画。

宁枯勿湿，运笔宁愿干枯慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少，山水画许多场合宜施枯笔，且不易出败笔。

宁散勿聚，运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画，好用聚锋笔以书法线条绘画，但大多不理想。

宁淡勿浓，用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起，可改可救，一旦过浓就不容易改正了。

国画的线条经过千余年发展，巳有十八描之多，现在还在不断创造新的线法，包括：高古游丝描、铁线描、折芦描、兰叶描、琴弦描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、混描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、战笔水纹描等，部份典型线法如下。（图21）

图21

由于不同的线条反映不同的质感，因此，选择合适的线条至关重要。通常铁线描、折芦描等楞角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较圆润的线条能较好表现土山丘陵和花柳杂树面貌。（图22）

图22石山和土山的区别

四、中国传统山水画的景物画法

传统山水画是由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份的景物组成，这五大部份是山水画的基础景物，所以学习传统山水画必须学会这些基础景物的画法，基础不牢，天动地摇，是永远学不好传统山水画的。

1、山石画法

山石是山水画最基础的景物之一，画山石当从画石头学起，因为从某种意义上讲，山体也是被放大的石头。

石线质感：线性是体现质感的重要因素之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否则就成了卵石。许多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一语理解为不能画楞角是天大的误解，其本意是指绘画时本来手是按原思路在画，突然又冒出其它想法，使心手不一致，并非不能画楞角。二是运笔有轻重起伏的变化，线条要粗细不等，不能用一般粗的线性勾画，所以山石多用铁线描和折芦描等线性才能体现石质感。（图32）