刘曾复：从杨宝森不挂髯口的戏说起

杨宝森演过不挂髯口的戏，我听过他的《平顶山》（《盗魂铃》）的八戒，《天河配》的牛郎，《巴骆和》的骆宏勋。《平顶山》是老生应工戏，谭鑫培、王又宸等位都正式演过此戏，过去清宫里的谭鑫培剧目《外学目录》中第一出就是《平顶山》。此戏老生演八戒不戴假嘴，杨宝森也不戴，八戒脸谱很有讲究，不能勾成妖精样子。杨宝森自己组班之后，还多次演过此戏，唱做都郑重，认真，作为正戏来演。

《天河配》的牛郎，杨宝森成班之后，还演过一次，前场与裘盛戎演《李陵碑》。《天河配》是跟童芷苓合演的，童芷苓演织女，杨宝森演前部牛郎，后部牛郎由童祥苓演。杨宝森小时在斌庆社科班演此戏颇受欢迎。

《巴骆和》是当初斌庆社科班很能叫座的一出戏。杨宝森扮演骆宏勋，扮相、唱做念打无一不佳，单刀对打十分利落。此戏搭配整齐，杨宝森之外，徐碧云演巴九奶奶马金定，小奎官（殷斌奎）演鲍赐安，赵连生演胡理，小小楼（沈小楼）演巴九爷。戏中骆宏勋给巴九奶奶行礼、认义母时，有一次徐碧云逗哏，拧着杨宝森的脸蛋儿说："我的宝贝儿，小脸蛋儿活象小鸡蛋儿。"台上台下哄堂大笑。这使我联想到那时斌庆社的小老生演员，杨宝森之外还有五龄童，王斌芬等位，他们各有特长，能戏不同。

王斌芬的戏有《华容道》关羽、《青石山》关帝、《卧虎山》伍员、《百凉楼》吴桢、《木兰从军》贺廷玉、《火烧向帅》向帅、《逍遥津》穆顺等。五龄童的戏有《逍遥津》汉献帝《空城计》、诸葛亮《汾河湾》薛仁贵等。杨宝森的戏，《天河配》《巴骆和》之外，还有《珠帘寨》李克用、《定军山》黄忠、《打鱼杀家》萧恩、《武家坡》薛平贵、《南阳关》伍云召、《教子》薛保等。王斌芬嗓音高亮，擅唱唢呐，学王凤卿有汪派老生风格，可惜的是少年过世。五龄童后来改用本名，他就是陪荀慧生演戏的王文源，嗓音圆润宽厚，当时有的学时慧宝，有孙派老生味道，后来除与荀慧生等位合演外，他本人的《探母回令》《盗宗卷》等戏都很受人欢迎。

杨宝森与梅兰芳剧照（四十年代）及老戏单（1946年）

杨宝森当时嗓音非常好听，一般唱六半调，离开斌庆社塔班，嗓子还是那样好，都公认他是谭派老生。后来倒仓，便自己努力深造。他幼时曾受裘桂仙、陈秀华各位的教导，谭派戏的基础打得很牢固，舞台经验很丰富，因之对老生艺术有正确的见解和评价能力。他崇奉余叔岩的艺术，在余叔岩自己组班和杨小楼荀慧生等位合作时，杨宝森正式购票听戏，以他的基础和经验来听余叔岩演戏，收获之大就不言而喻了。那时他灌过很多唱片，其中有的是孙佐臣操琴，他在大东书局的《戏剧月刊》中发表过《上天台》、《法门寺》、《盗宗卷》等老生戏剧本。这些唱片和剧本，很受当时京剧老生艺术爱好者，特别是余叔岩老生艺术研究者的重视，原因是这些资料有很高的质量正确可靠。嗣后杨宝森嗓音逐渐恢复，搭班演出，他的《探母回令》、《乌龙院》、《打棍出箱》等重头戏，由于规格严谨，都很受内外行的重视、欢迎。

杨宝森自行组班演出之后，威信与日俱增，听众称他的老生艺术为"杨派"，但是杨宝森十二分谦逊，他说他不是什么"杨派"老生。至多也就是一个没学好的"余派"老生而已。

我从十来岁就听杨宝森的戏，一直到他的最后。我也是十来岁就听余叔岩，也是一直到余的最后。对照来看，我认为杨宝森是学余叔岩老生艺术，很全面的一位京剧老生演员，是一位在余叔岩老生艺术基础上，按照自身之长，规规矩矩、兢兢业业，努力创造的高水平京剧老生演员。在谭、余老生艺术传代中起着一定的中坚作用。

对于这一问题我想再从以下几个方面加以分析：第一，杨宝森是在谭派老生艺术基础上学余，所以不会走入歧途，从他的表演中找不出坏的东西；这一点并不是轻而易举的小事。第二，杨宝森学余，不在于表面摹仿一字、一词、一腔、一招、一式，他是按余叔岩的演戏艺术原则来演他的戏，因而可以说他是掌握了真正的京剧基本功的。第三，杨宝森学余，除《空城计》、《洪羊洞》、《李陵碑》、《定军山》、《战太平》、《打棍出箱》、《当锏卖马》等高难的好戏他均擅长之外，其他老生戏，唱、念、做、打各种剧目，不下百十出，他演起来，水平也均不低于上述各戏，都具有谭、余的风度，非同一般。第四，演戏要有好的扮相，杨宝森的身材相貌合乎老生"内行扮相"的要求。第五，演戏要有好的嗓音，杨宝森的嗓音有好的生理基础，加以功夫深湛，合乎京剧老生嗓音纯正宽厚的要求，绝无单、左、扁、窄、哑等不足。第六，杨宝森演出之戏，达到可传的境界，后人可以为法。基于上述诸项之实，说杨宝森在谭余京剧老生艺术传代中起一定的中坚作用，想来不能算是过誉之词。

（刘曾复 《杨宝森纪念集》）