【IFA-流行趋势】后疫情时代下的创意秀场设计|没有什么可以阻止未来

在疫情的洗礼下，时尚界更显从容不迫。2021全球时装大秀上，各大品牌纷纷选择线上与线下结合的方式展示设计。作为一种新的传播媒介，更加精准的传达了设计师对于业态发展和世界的思考。

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PRADA：Dialogues 对话

Prada 2021春夏女装时装秀恰如一场对话，由联合创意总监Miuccia Prada和Raf Simons合作的首个系列即是一场进行中的创意对谈。该季没有按传统的模式走秀，而是通过直播方式向全球发布。

本季以“Duality and plurality”为主题，探讨科技与人类的关系，它让我们即使远隔千里也能彼此靠近，其设计灵感正是源自这种固有的现代性以及不可避免的融合。模特们身处于亮眼的黄色空间中，吊灯式摄影机装置的监视下穿梭，对立中探寻着矛盾的和谐，回归本质而达到统一。

二元性和多元性一直是Prada语言所固有的特性：将不同的元素、方法和学科并置，于对立中探寻矛盾的和谐。这场虚拟时装秀于OMA/AMO设计的私密实体环境中上演。科技性表现为枝形吊灯式监视器和摄影机，兼具装饰性和功能性，在充满动感的芭蕾舞曲与穿梭的人群间迸发活力。PRADA以新的角度思考着在当今时代背景下的意义。

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CHANEL：致敬「缪斯」们

CHANEL 2021春夏时装秀在巴黎大皇宫举办，以白色为背景，搭配巨大的CHANEL招牌字体霓虹，灵感源于好莱坞，整个系列是对品牌缪斯们的一次致敬。

6个高耸的白色字母拼出该品牌的名字，让人联想起位于圣莫尼卡山脉的标志性好莱坞标志，点缀着霓虹灯，放置在一个白色喷漆的T台上，T台前面摆放着适当距离的白色脚手架椅。

Gabrielle Chanel和Karl Lagerfeld过往为很多女演员在电影里和现实生活中的难忘造型，现任创意总监Virginie Viard希望在这一季中将这些经典的美好生活和缪斯们呈现在现今的时代。

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LOUIS VUITTON：当性别界限淡化

LOUIS VUITTON 2021春夏女装系列在巴黎地标百货La Samaritaine举办。现场有360度无死角的摄像头，墙壁和地板化为屏幕，上面播放着维姆·文德斯的电影《欲望之翼》的片段。发布秀偶尔还会切成观众“漂浮”在秀场中的视角，带领观众走进科幻的超现实主义世界。这座兼容新艺术风格壁画与装饰派艺术的楼宇被绿幕环绕，呈现时装秀互动新体验。

沿街Jourdain的彩色珐琅瓷砖将会被逐渐显露出来，最引人注目的是由SANAA设计的新立面，视觉上与街道立面对比鲜明，使室内外之间对话，软化了其背后建筑的体量。

Nicolas Ghesquière颠覆传统设计观念，踏入一个风格尚未明晰的领域，开启一次真正意义上的冒险，向男女性别无界的自由空间迈步。

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DIOR：与艺术家合作

本季Dior与佛罗伦萨的视觉艺术家Lucia Marcucci合作，创作了“Vetrata di poesia visiva”。这些仿佛中世纪的教堂里的彩色花窗营造出一种神圣与世俗并存的空间氛围。

艺术家将乔托和马奈的画作碎片与大众媒体、广告中的图像以及具有美感和引人深思的拼贴形式的文本融合为一体。在合唱“Sangu di Rosa”之中增强了这一交织的美感。

这场以“to Cut Is to Think”，通过大教堂一般的设置来给予人们一个停下思考的空间。18个背光的“窗户”包围了秀场空间，每个高7米的窗户都是艺术家创作的“视觉诗歌”。

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MIUMIU：运动礼服的相悖美学

MiuMiu 2021春夏系列时装秀场由AMO操刀设计，围绕“运动”主题，打造成别具一格的椭圆形体育场。仿佛置身体育赛事场景：运动员为观众表演各种动作，将这些空间转化为体育竞技的殿堂，更成为一个观赛的舞台。

将实际体验与数字技术相融合，MIUCCIA PRADA将全球的女性社群同时聚焦在数字空间内，以连线方式参与体验。这与时装秀的体验有些相似：一众观者不仅要成为现场的见证者，同时他们的存在又是这一集体性时刻的重要组成部分。

在秀场空间中可见的线上观众的反应，复制了现场观众的动态，并赋予了虚拟交流新的力量。在融合现实与虚拟幻想的过程中，这场时装秀真实呈现当代生活现状。

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MOSCHINO：木偶秀

2021 MOSCHINO春夏时装秀以 “No Strings Attached“ 为主题，Jeremy Scott迷你的木偶大秀向大众演绎了有趣且精美的另类大秀。

40个30英寸大小的木偶作为模特，每件衣服、每种面料和图案都重新配比来适应木偶的尺寸，通过视频将服饰中一直以来被忽略或隐藏的内部做工细节向世人展示了出来。

迷你版人偶身上的梦幻华服除了向高定手工艺致敬，还暗藏第2次世界大战后期的“时装剧院”历史渊源，以最幽默的形式讲述时装之爱。

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Thom Browne：“月球奥运会”

本季Thom Browne为了展示他的2021年春季系列制作了一个短片，把观众从2020年的巴黎带到了一场虚拟的运动会场。

影片真实的拍摄地是洛杉矶纪念体育场，它是1932年和1984年奥运会的主场馆，也是唯一一座曾担当两届奥运会主场馆的体育场。设计师从1920和1930年代的服装里汲取了灵感， 整个春夏系列以具有科幻气质的白色调和修长廓形呈现。在古老的体育场举行未来的奥运会，复古和未来在这里相遇。

在过去的几季的秀场里，设计师一直在强调性别界限变得模糊的重要性。他认为这是这个系列中非常重要的一点。“我把它放在200年后，讲述一个关于希望的故事。期待着一个每人都接受并对他人包容开放的世界。”

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Marni：虚拟逃避主义

Marni用直播的数字活动代替，汇集了世界各地的艺术家、演员和音乐家。这场被称之为“Marnifesto”的活动吸引了世界各地的观众。

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Burberry：与大自然重新建立连接

本季Burberry通过twitch平台直播了名为In Bloom的时装秀，将时尚和艺术融合。这场秀与行为艺术家Anne Imhof合办，场地在一片森林的空地上，象征着我们想要与大自然重新建立连接的共同渴望，并颂扬了大自然是如何帮助我们度过这场疫情的。

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小编介绍/Editor introduction