Into the Dream | 雷东
一首天赋之诗,一种令人目眩的熟巧,一曲令人惬意的和声...
Dream Priscilla Ahn - In a Tree-Japan Only Ep
他的艺术世界有着奇异的美丽。
千变万化的生物，或者是动物，或者是植物，会飞的眼睛，会飞的牙齿，长着人脸的蜘蛛，飞过水面的精灵...
还有在繁花似锦的天空上行走的古代神灵。
他以印象派的精确和激情描绘了世界的风景和状态。然而，那个世界只存在于他的想象中。就像同时代的艺术家莫奈(Monet)在白杨树的叶子上捕捉阳光一样，他忘我地痴迷于原始物质的碰撞，从它们中提炼出模糊的各种形体和神秘的生物。
奥迪隆·雷东：进入梦境（Odilon Redon. Into the Dream）
来，一起走进他神秘的梦境里。
奥迪隆·雷东
丹麦，哥本哈根。
新嘉士伯艺术博物馆(Ny Carlsberg Glyptotek)由酿酒商卡尔·雅各布森（1842-1914）建于1888年。博物馆分古代艺术和现代艺术两大部门，在绝妙的建筑背景布置下为人们呈现独特的艺术组合。
这个秋冬，Glyptotek为公众提供了一个独特的机会，让他们进入法国艺术家奥迪隆·雷东(1840-1916)的艺术世界。这是雷东在丹麦的首次重要展示。这次展览全面介绍了这位法国艺术家的作品，展览已于几天前结束。
这个展览短视频，很多人都会喜欢：
展览的作品大部分来自欧洲公共和私人收藏。荷兰的Kroller-Muller博物馆与Glyptotek合作组织了这次展览。展览共展出雷东150多幅作品。
除了雷东的作品外，此次展览还展出了Glyptotek自己收藏的作品。这些藏品涵盖了法国绘画、古埃及和希腊的作品，代表了雷东广泛灵感来源的很大一部分。
同时Redon的灵感组合小宇宙也在整个展览期间得到诠释。展览活动安排包括现场音乐、文学安排、阅读、声音体验等等。
海报用的是雷东最经典的作品：
博物馆外景：
雷东曾说：
“某些人一定要把画家的艺术禁锢为重现他所看到的东西,呆在这种限制之内的人注定只有低级的理想.大师们向我们证明,画家一旦掌握了自己的语言,一旦在自然中有了进行表达的必要手段,便获是了自由,便理所当然地从历史,诗歌,以及自己的想象中,自由自在地汲取题材”。
他的世界充满了故事。在博物馆的海宁拉尔森大楼的三层，Glyptotek邀请游客进行探索之旅。展览的题目是“奥迪隆·雷东：进入梦境”。“参观者被引导进入梦境——不仅是雷登的梦，而且是自己的梦。”在一个感性的、好奇的宇宙中，展览通过一系列的主题向参观者展示，这些主题对我们今天来说就像面对艺术家一样直接。
以梦境、黑暗、神话、文学、音乐、精神和科学为主题的作品把雷东描绘成一个复杂的“梦幻”艺术家，他接受先进技术和科学，但也接受无法解释的事物：内心世界、黑暗和梦想。
展览现场：
雷东说：
“在承认需要以'看到的’现实作为基础的同时的艺术是在感觉到的现实之中”。
他当然是独一无二的。
他是一个神秘的人物，与埃德加·德加、尤金·德拉克罗瓦、皮埃尔·博纳尔和文森特·梵高等艺术家同时在巴黎生活和工作。这些伟大的艺术家代表作，也是Glyptotek的永久收藏，也将出现在“Odilon Redon. Into the Dream”。雷东和这些艺术家一起是当时艺术运动的一部分。尽管在他的整个职业生涯中，坚持独立于任何形式的艺术家流派之外。但正因为如此，他可能是那个时代最具个性的画家。
雷东以其在黑白平面作品中的富有表现力的创作以及生动的粉彩和油画而闻名，他在自然科学、宗教、文学、音乐、寓言和神话的世界中都能找到灵感。他的作品借鉴了晚期印象派。但与印象派画家不同的是，他专注于一切看不见的东西。
展出的作品包括：
∧Smiling spider
Odilon Redon
1881, 49.5×39 cm
∧Self-portrait
Odilon Redon
1967, 41.7×32 cm
∧Odilon Redon. Fleurs
雷东说：
“面对细微、个别、意外、偶然的物品,我始终感到必须抄袭自然.只有在努力精神地表现一棵草,一块石头,一根树枝,一个老墙角之后,我才能找到创造想象事物的转折点.这样接收和依靠的外部自然,通过变形而成为我的源泉,我的酵母。我是多亏了这些瞬间的,它们一直以这样的练习,紧随着我最好的作品”。
他的微生物与神话中的野兽。
雷东生活在一个一切都被重新评估的时代。科学、卫生知识、细菌、尸体解剖、神经学、显微镜和气球等因素正在改变当时的他们对世界的看法。艺术家专注于研究他在世界上所看到和经历的事物，并利用科学来追求这些存在主义的问题。他被进步的思想和科技所包围，并积极拥抱它们。
与此同时，雷东也在追溯历史，同时汲取各种灵感来源，如古代世界、中世纪和文艺复兴时期的神话和人物。雷东的主题在Glyptotek中找到了一种共鸣，这些藏品是 Glyptotek历代丰富的永久性艺术收藏。因此，观众能够体验博物馆收藏的一些古董作品，包括希腊肖像画和埃及神话中的生物。此外，还有一些不太常见的作品，如俄罗斯图标将与雷东的作品一起展出。通过这种方式，公众可以直接感受到雷登的灵感宝库。
比如以下这些藏品：
雷东说：
“我的全部独特之处就在于使那些被似乎真的法则认为不真的人们人道地生活,尽可能地使可视的逻辑为不可视服务”。
在雷东的一生中，他坚持将自己的艺术以一种超越任何直接秩序、方向、流派或主义的方式组合在一起。他是一名熟练的绘图师，会用黑白两种颜色制作详细的版画。
雷登坚持认为现实和幻想可以并行不悖，在他的艺术作品中，很难区分两者的终点和起点。在19世纪的巴黎，他的同事称他为“梦想王子”，他的世界是一个由艺术家、作家、科学家和音乐家组成的庞大网络，他们在这个网络里交汇思想，创造新的表达方式，他们存在于这样一种意识中:凡事皆有可能，世界不是静止的，而是不断地运动着的。
展览视频：
雷东的艺术或许不是让人第一眼就喜爱的。
就象他所崇敬,但不摹仿的德拉克洛瓦、戈雅的作品一样。但他有一个明显的、很容易被发现蕴藏了深刻含义的一面,同时又有一个'秘密'的方面。
一首天赋之诗,一种令人目眩的熟巧,一曲令人惬意的和声...
而这些，需要用心才能体会到。
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每个艺术家都由其灵感来源之处。
雷东的灵感宝库来源很广泛。
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