那些年在麻城看老戏

——家乡的风俗之4

冬霞同学是麻城东路花鼓戏票友

看老戏是家乡的说法，其实就是看古妆戏，大约和鲁迅先生的《社戏》中情形相仿。也许因为演员穿的是古装，戏里讲的都是旧时的事情，那些妆扮和故事都已经很老了，所以家乡人就通俗地称之为“老戏”。

小时候在老家，唱一台老戏是一件非常隆重的事情。这件事情先在四里八乡传播很多天，人们说：有人造谣（他们把“造”字读为“糙”音，意思是“有一种确切的说法”）说，某某湾子（村）要唱老戏啊！于是这件事情越传越具体：为什么要唱老戏？请哪里的戏班？唱什么曲目？当家的花旦和小生是谁？他们有过怎样的表现？这次又有什么新的期待？眉目越说越清楚，唱老戏的事情越传越具体。

终于有一天，有人搭戏台、挂照明灯、置办酒菜，把戏班子请到了村。于是各家各户把家里的椅子、凳子全都搬到戏台前占位子，忙着去请亲戚朋友来看戏。

看老戏

戏台很简单，从几家借来的门板搭在石磙子上，一块大幕布把台前和幕后分开，两盏夜壶做的柴油灯挂在台前两边、或一盏五百瓦的电灯挂在台中间照明。敲锣打鼓拉胡琴的人坐在台的一侧，他们都不用乐谱，那戏唱到什么时候敲什么锣，唱到什么时候打什么鼓，唱到什么时候拉什么曲子，他们都烂熟于心。

台中间摆一张八仙桌，两把太师椅，在椅子上搭上两块有祥云图案的布垫显示出与普通椅子的差别。那椅子有时当椅子用来坐；有时当床让演员靠在椅背上演睡觉，如梁山伯的病榻、窦娥的父亲住旅馆梦见窦娥的床；有时当作高处或者城墙，如孙悟空站在椅子上瞭望、诸葛亮站在椅子上弹琴吓退司马懿。

多数演员化装比较简单，只有花旦的头饰相当复杂，就象新版《红楼梦》里的贴片头。演员着装也很随意，花旦的衣服最光鲜，一搬有两件，演少女时穿的那件花色淡雅一些，到洞房花烛大团圆时，穿着的那件就艳丽一些。衣服双层有白色的里子，祝英台去梁山伯坟前吊唁时，就在台上把衣服翻一面穿就成了孝服，窦娥死后也是把衣服翻过来穿，表示鬼魂没有色彩。

小生有两顶帽子，还有两件不同时期穿的衣服，平时的色彩淡雅，帽子与衣服同花色。中状元或者洞房花烛就穿大红衣服，戴黑色帽子。其余的配角就没有那么讲究，有的甚至只是在脸上涂上油彩、扎个腰带，就穿着平时穿的衣服上场。

冬霞同学的金枝玉叶妆扮

唱老戏有一套约定俗成的程序。

当一切准备就绪后，锣鼓手先紧锣密鼓地打第一通锣鼓，叫打操台，他们平时参加生产劳动少有练习，戏开始前练习一下配合，同时提示人们：戏即将开始了，观众要到场了。

过了十几分钟后，他们又打第二通锣鼓，叫打闹台，提示观众：戏就要开始了，场上要安静下来了。小时候跟着妈妈到别的村里去看戏，走到半路上就听到锣鼓声，很着急。妈妈会说：不用急，这是在打操台或这是在打闹台。打过闹台又过十来分钟，锣鼓声再响起之时，演出就正式开始了。

虽然戏台和道具都很简单，但演员的表演却相当认真，他们入戏深时，唱到动情处常常是台上人泪流满面，台下人唏嘘不已。尤其是演员那一方水袖，舞动得非常奇妙，有时甩出洋洋得意，有时拂出不屑一顾，有时抖出内心思虑，有时推出无可耐何，有时抓出我意已决，有时遮住羞羞答答，有时扬出悲悲切切……真是越看越有味道。以至于在家里没有人的时候，就把家里的洗澡的布巾扎一端在衣服的袖子里，在那里独自起舞。若被人撞见了，自然是一脸羞赧。

正当大家沉浸在戏曲故事的精彩表演中时，一阵鞭炮声响，从戏场边走出几个人，他们拿着一个大盘子，里面装着香烟、点心、瓜子，放着鞭炮走到台上。看戏的人有些懊丧又有些无奈地说：“送腰台的来了。”正在演戏的演员接过盘子，向送腰台的人行礼，向观众行礼。

人们于是把看戏的心思先收起来，睁大眼睛看送腰台送了些什么，从这个“戏”里了解请戏班的主人家“好胜不好胜”，对演出满意不满意，那将是看完戏后人们茶余饭后的谈资。送腰台的过程把唱戏给打断了，但对于那些只看热闹看不懂戏文的孩子们来说，这个过程无疑有提神的作用，送过腰台后场上安静多了，熬不住夜的孩子们都倒在大人怀里睡着了。　　

冬霞妈妈当年在《御河桥》演出后留影

送完腰台之后演出继续进行，也许是场上安静的缘故，也许是戏恰好唱到高潮部分，我小时候总觉得后半段演出好象更加精彩，自己也看得更加带劲。

戏唱完后，演员谢幕、乐队也到后台去了，但观众纹丝不动，没有离开的意思。有一个不成文的规矩，那就是正戏唱完后得再来一、两段折子戏，叫“找差折儿”。观众都在戏台下等着戏班“找差折儿”。

很多人对“找差折儿”的期待值比对正戏的还高，因为“找差折儿”唱的常常是一场戏的精彩选段、或者是具有喜剧色彩的内容，如《薛平贵戏妻》、《杨八姐过关》、《路遇》、《思凡》。有的演员还会现编，通过“找差折儿”表达对主人热情招待的感谢，如在念白中说：“今天的狗肉真好吃，就是塞牙缝。”或对招待不周的不满，如在念白中说：“过夜（吃晚饭）就吃了一点汤汤水水，屙了尿就饿了。”或者拿观众中知名度较高的人调侃一番，常常唱得满场大笑。

小时候在老家看过用楚剧唱的《窦娥冤》、《梁祝姻缘》、《百日圆》、《荞麦馍赶寿生》等。看过用东路花鼓戏唱的《御河桥》、《刺目劝学》、《乔太守乱点鸳鸯谱》、《泪洒相思地》等。有些戏是县剧团表演的，有些戏是平靖九大队的剧团表演的，还有些戏是闵集九大队的剧团演出的。

读初二时，同班同学周运来是平靖九大队的人，他的姐姐演的窦娥唱哭了很多人。闵集九大队剧团的演员中，有一名叫红花的女生既会演《御河桥》中古板的柯老爷，也会演《乔太守乱点鸳鸯谱》中多情的小生；有一位名叫菊儿的女生，既可以演《御河桥》中的登鳌，还会演《乔太守乱点鸳鸯谱》中的小姐。这些民间演员的扮相与唱腔都很迷人。县剧团的小生宋元珍老师，那扮相与唱腔真是一绝！

印象最深刻的是闵集九大队演的《梁山伯与祝英台》，其中“点药”那一折记忆犹新。说的是楼台相会后梁山伯一病不起，他母亲让书僮四九去向祝英台讨药方，于是祝英台开出了这样的处方：

一要青龙头上的角，

二要黄凤尾上的须，

三要蚊虫的斑和胆，

四要蚂蟥的身上肝，

五要无风飘动的草，

六要六月天瓦上的霜，

七要七仙姑头上的发，

八要八十岁的婆婆奶上的浆，

九要千年酿造的老酒，

十要万年长成的生姜。

总之，就算在科技发达的今天，梁山伯也是没治的了。这些词祝英台唱了一遍，梁山伯拿到药方后又唱了一遍，他们唱一声哭一声，很是动人，所以印象深刻。编戏的人用这样的“天方”表现了梁、祝对不能掌握自己命运的无奈和悲愤。

在1970到1980头几年那个年代、在麻城、平靖那个地方，一场成本低、内容丰富的老戏能让人们兴奋好些日子，它无疑是当年家乡人非常享受的娱乐大餐。

（文中三张旧照片是梅冬霞同学提供的，两张看看戏的图片来自百度图片。谢谢🙏）