一缕梅香，透画而来！历代名家画梅欣赏
梅，冲寒斗雪，万玉虬枝，
冰肌铁骨，先天下而春。
人们艺术地把它与兰、竹、菊
塑造成“四君子”的形象，
给予了人格化的升华。
梅花也是文人画家
泼墨写意最喜欢的题材之一。
史载，最早的画梅者，
当是唐代的于锡。
唐人画梅，先是勾勒着色，五代徐熙等人将这一画法推至妙境；
至宋时，更有崔白、米元章、杨无咎等大家，皆可以画梅称世；
到了元代，文人水墨梅画更加风行，如王冕、陈立善、王英孙、孙天泽等等；
如果说，宋人画梅，大都疏枝浅蕊，多以表达清冷孤高的传统审美意趣；
在元代，以王冕为代表的画梅名家作品则显得珠玉迸发，清气袭人；
在明代，以画梅著称者，有孙隆、任道孙、王谦、陈录、金琮、陈世儒、高其佩、唐寅等；
清以后，其墨梅作者，如张照、丁敬、金农、李方膺、郑板桥、罗聘、赵之谦，皆名著一时；
近现代吴昌硕、齐白石、陆俨少、关山月等也各擅胜名，为我们留下了众多梅画精品，风格多样、技法精妙。
梅在纸上，人在画中。梅貌人格，相映生辉。在寒冬即将来临之际，让我们一起欣赏历代名家笔下的梅花，感受这“凌寒独自开”的傲骨！
元 王冕
（1287~1359）
据《儒林外史》记载，元朝大画家王冕平生喜爱梅花之高洁，尤其擅长梅花图的创作。他笔下的墨梅，时而点缀枝头报春归，时而傲雪凌霜迎寒风，形态优美，栩栩如生，见过之人无不惊叹其画技之高超。即使在千百年后的人们看来，依旧不失为令人惊叹的艺术瑰宝。
王冕《墨梅图》上海博物馆
《墨梅图》 北京故宫博物院藏
王冕《南枝春早图》台北故宫博物院
王冕《墨梅图》上海博物馆
明 陈录
（生卒年不详）
陈录是明代画梅花的大师，字宪章。除梅花以外，陈录还非常擅长画松、竹、兰蕙，笔意儒雅，与明代画梅大家王谦齐名。正统十一年（一四四六）尝作墨梅图。传世作品有《梅花图》、《明画录》、《万玉图》、《越画见闻》 等。
陈录《万玉图》台北故宫博物院
陈录《梅花图》 台北故宫博物院
明 陈录 《玉兔争清图》故宫博物院藏
明 陈录 《烟笼玉树图》 故宫博物院藏
明 王谦
（生卒年不详）
明代画家，活跃于明永乐至正德年间，字牧之，号冰壶道人，钱塘（今浙江省杭州市）人。善书法，工画梅花，多写梅花苍老蟠屈的枝干和繁盛的花朵，落笔雄劲超逸，在郁密之中具有清奇的韵致。
《卓冠群芳图》
《梅石图》
《冰魂冷蕊图》
《墨梅图》
《梅花黄鸟》 《老松双鹤》
明末清初 陈洪绶
（1599～1652）
陈洪绶，明末清初著名书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲。陈洪绶的画法学习古人，但又不拘一格，大胆突破前人成规，着重体会古代画法中的内在精神，自成一体。
陈洪绶《梅石图轴》
上图以古拙奇特的造型绘拳石耸立，旁伴一株被截去诸多枝干的老梅树，树上几朵梅花绽蕾展瓣。构图简约洗练，并注重物象间的相互衬托与对比。画石用线勾出圆润的外形，再以淡墨渲染。画梅则用浓、枯墨笔勾勒，线条古拙方硬，具金石韵味，体现了老梅饱经沧桑的古木气息。
《梅花山鸟》
陈洪绶《梅花图》 济南市博物馆
《梅雀》
《白梅》
《梅石水仙》
《梅石水仙》
清 汪士慎
（1686-1759）
汪士慎，清代著名画家，“扬州八怪”之一。书画造诣极深，却一生赤贫如洗。54岁左眼病盲，以单眼画梅；67岁双目失明，只能“画梅乞米”。但他以梅言志，坚守风骨，他笔下的梅花神腴气清，墨淡趣足，正是他一生疏淡而高洁的写照。
汪士慎《暗香图》
汪士慎《梅花图》
汪士慎《暗香浮动》
汪士慎《梅花图》
汪士慎《墨梅图》
汪士慎《墨梅》
汪士慎《梅花图》
汪士慎《白梅》
汪士慎《红梅图 》
清 金农
（1687~1763）
清代书画家，扬州八怪之首。布衣终身，好游历，卒无所遇而归。五十三岁后才工画。其画造型奇古，善用淡墨干笔作花卉小品，尤工画梅。他笔下的梅花密密麻麻、层层叠叠、虚虚实实、蓬蓬勃勃，透露出阳光般的朝气与活力，在画坛别具一格。
金农《红绿梅花图》上海博物馆
金农 梅花图 纳尔逊-艾金斯艺术博物馆藏
金农 梅花图 弗利尔美术馆藏
金农还曾在一些画梅图的留白处，以特色鲜明的漆书题写“空香沾手”四字。捧读金农的梅花图，仿若有指间生香之感。
清 金农
《梅花图册页》（十二开，缺一开）
美国大都会艺术博物馆藏
近现代 齐白石
（1864~1957）
齐白石很喜欢画梅花，但他很少像一般文人画家那样：以梅花寓意冷艳高洁、孤清傲寒。白石老人对于梅花的美和家乡的感情密切相关。他年轻时曾租过一个叫梅供祠的祠堂居住，房周围种满了梅树，他称之为“百梅祠”。他每次画梅，常表现出对那段生活的怀念。
齐白石画梅深受吴昌硕影响，多以凝重的金石笔法画枝干，点花则喜爱用纯净的西洋红平涂，纯而又纯，红艳至极，还将梅枝干和花蕊变色为重墨，使红艳的红梅在墨色映衬下更加明亮清新。
《灯下赏梅》
《梅蝶图》
《喜上梅梢》
《喜梅图》
《瓶梅》
《梅上双喜》
近现代 何香凝
（1878~1972）
何香凝，广东南海棉村（今佛山市南海区）人，号双清楼主，中国美术家协会第二任主席，也是唯一的一位女主席。20年代末常画寒冬不谢的梅菊和百岁长青的松。作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，后以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。
广东南雄梅岭梅关古道南坡的“半山亭”旁，安放着一块勒石，上面镌刻着何香凝的一首《咏梅》诗：“南国有高枝，先开岭上梅。临风高挺立，不畏雪霜吹。”何香凝喜爱梅花，更崇尚梅花的品格。她矢志不移的革命精神不就是梅花品格的象征么？
1950年作 《梅雀图》
《梅雀图》
《白梅》
1928年作 《梅菊双清》
近现代 张大千
（1899~1983）
张大千喜栽梅、赏梅、画梅，被誉为“现代梅痴”。1971年夏天，张大千在美国旧金山另购一处大房屋并斥巨资加以改建，名之曰环荜盦 [ān]，并在庭院里种植梅树，张大千跑遍了附近的园林，不惜高价购进一批梅树。朋友也纷纷从美国各地，从日本、巴西和中国台湾、香港送来各种梅树，作为张大千乔迁美国的贺礼。在梅花盛开之时，大师会不时拄杖行于梅树下攀枝嗅蕊，眼观横斜。
张大千对画梅亦有着自己独特的心得。谈到画梅的技法时，张大千说，画枝时，须先留好花的位置。如果用水墨，那就要拿粗笔淡墨，草草勾出花的大形轮廓，然后用细笔轻勾，在有意无意之间，才见生动。如果着色，就先用细线条勾成花瓣，拿淡花青四周晕它，不用着粉，自然突出纸上，并兼有水花月色的妙处。若用胭脂点戳，那就不必用花青红。
《梅竹寒禽》
《梅竹双清》
近现代 王雪涛
（1903~1982）
王雪涛认为，一草一木、花、鸟、鱼、虫都是有“灵性”的。这一信念在其数十年的创作生涯中未曾稍减，甚至达到爱恋痴迷的地步。这一由衷的信念是一位真正艺术家的感悟，是审美意趣的体现。可以说，他更多地发展了“一枝一叶总关情”的心灵感受。如此至诚至爱，流诸笔端，自然幻化出艺术之美和盎然之生气。
近现代 谢稚柳
（1910~1997）
谢稚柳生于江苏常州武进一个书香世家，其父谢柳湖，清末秀才，为著名诗人，著有《瓶轩诗钞》和《瓶轩词钞》。谢稚柳的表伯钱振鍠（字名山）是江南著名学者，设讲坛于常州的东郊寄园，学子纵游如云，谢稚柳尝就读于此。
谢稚柳从小酷爱书画，得到钱名山的支持和鼓励，所以谢稚柳一直认钱名山为他的绘画启蒙老师。谢稚柳在寄园生活、学习了六年。也就是在那里，他初次观赏到了陈老莲（陈洪绶）的一幅《梅花》真迹，令他振奋，并对他的绘画带来很大影响。
1988年作 《梅石图》
《梅石》
1984年作 《梅竹图》
《梅竹湖石图》
近现代 关山月
（1912~2000）
关山月擅长山水、人物、花鸟，尤以写梅著称，世称“关梅”，素有“当今画梅第一人”之誉。他画的梅，无论是墨梅还是红梅，都表现出“铁骨傲冰雪，幽香透国魂”的精神。
红梅图
墨梅图
报春图
峭壁雪梅图
迎春图
墨梅图
迎春图