动画动起来之前的故事——动画师是如何创作原画的

今天继续说说动画制作背后的故事，今天来说说原画师们是如何创作原画的，一个大致的步骤是如何的。

原画是动画制作中期最重要的环节，原画质量的高低可以说直接影响了动画画面的表现力，所以说原画的水平非常影响动画的质量。那么原画师们是怎么创作动画原画的呢？

1、看分镜，了解导演意图

原画师第一步要做的，就是了解“解读分镜”，了解导演的意图，原画师主要还是表现导演想要表现的镜头，如果不能忠实还原导演想要出现的画面感的原画师，不能算优秀的原画师。

分镜表上会备注绘制具体画面的时候需要注意的细节，例如上图就是宫崎骏在《千与千寻》电影中的分镜画面，备注上写着“屏息静气”的细节，还有走过桥上的步伐，这些都需要在具体的画面上表现出来，宫崎骏的分镜画得相当细致，因此原画师也可以清楚得了解导演的意图，更加准确，更加全面地展现导演需要表达的画面。

画得越细致的分镜图，导演的意图就越清晰，原画师也更容易去表现导演的意图，画得越潦草的分镜图，给原画师的发挥空间就越大，但是相对的对原画师的要求也就越高；

在日本制作电视动画的时候，由“演出”这个职位来负责单话的分镜和具体的作画要求，演出会在原画师拿到分镜表之后详细说明作画的细节要求，演出还会检查原画师完成的稿件，如果没有达到他想要的效果，那么演出可以备注上自己的意图并且把原画退回去重新画；这里要注意，演出并不是对作画进行检查，检查作画正确与否的是作画监督，演出只是针对演出效果上是否达标进行检查，也就是说，“有没有很好地画出导演的意图”这一点上，而不是在美术的基础上去评价。

2、还原人设和画风

日本的电视动画也好，国内的动画也罢，原画师在完成了理解分镜，读懂台本的过程之后，应该会进入状态，熟悉自己要画的角色的人设，人设，也就是“角色设计”，一般由专门的角色设计师完成，这个职位一般会由“总作画监督”级别的原画师来担当。由总作画监督来统一画风，但是原画师也得熟悉自己要画的人设，尽可能保持标准的人设和风格……自己可以尝试画一些标准的人设下的不同表情，动作来熟悉自己需要画的角色，如果画的角色还原程度达不到给出的参考标准，作画监督也是会退回让原画师重新作画的。

3、掌握时间，填写律表

接下来一个很重要的步骤，就是确定摄影表的时间，来塑造运动的过程，因为“动画”的“动”，其实就是一个运动的过程，要靠一个个静止的画面表达出“动”，就要掌握其时间上的变幻规律，简单说，就是在律表上，根据需要的动作表演，用秒表算出动作所需要的时间，填写律表（TIME SHEET），给关键动作编号。而这个过程中，中间画需要插入多少张，也是由原画师的计算来决定的；经过了摄影表的分配和填写，那么每个镜头是一拍一，还是一拍二，一拍三，动作消耗的时间、作画张数，就基本确定下来了。注意，这里说的张数，本身就是受着作画总张数的限制下，因为电视动画的作画张数是受限的，所以原画师也要考虑到制作预算的问题，所以现在来说，是不可能做整体都是一拍一的细腻动作的，作画张数就限制了这一点。

4、画原画

当确定了所需要的时间，也熟悉了自己所需要画的角色，原画师就要开始完成原画的实际绘制步骤了，根据律表的分配，原画师终于可以大显身手的绘制所需的具体画面了，最考验原画师的水平的时候到了，如何确保动作绘制的流畅，自然，又别开生面，需要相当的经验和积累，当然，也有天赋展现的时机，是思维和画技的碰撞，是展示原画师“无限的可能性”的时候。

5、检查和修正

作画完成了，最后就是检查和修正的工作，这交由给作画监督来确定美术基准上，作画是否没有崩坏，动作有没有流畅自然，修正有两种情况，一种是作画监督给予修正提示，返还给原画师来修正，还有一种就是作画监督直接给予修正，有一些厉害的作画监督，据说画的再崩坏，都能够给“救回来”，我想，这就是日本动画制作产业积累多年后，得出的强有力的日式动画人才的结果，国内恐怕没有这种“待遇”，不过这种牛逼的画师给糟糕的作画修正，其实某种角度上来说，也是放任了下位画师的作画水平，不过是否能有进步，我觉得最终还是取决于画师本身，而不是有没有牛逼的画师给你修正作画。

总结：原画是中期制作中最重要的创作过程，原画需要确定导演的创作意图，根据分镜来作画，并且要确定时间和运动的关系，填写律表，确保动画制作中的严谨，最后，能够创作出如何的画面，还是需要靠原画师的作画功力了，所以这也就是很多人更喜欢看手绘动画，而不是3D动画的原因，不过其实动画片是不分创作形式的，只要用心做，无论是手绘，还是3D动画，都能达到令人满意的结果。但就单说手绘动画，“手绘”这个过程，果然还是最重要的。