为什么日本最近的新番剧情显得粗糙而且故事缺乏深度？

昨天和朋友探讨到一个有趣的话题，那就是他认为，最近的日本新番，可以说都是走的一样的套路，剧情显得粗糙，他认为，这些作品，“剧情是为塑造角色而服务的”，而不是“为了讲好一个故事”，所以绝大多数番剧都是看个角色，故事缺乏深度。我觉得很有道理，当然，这不是绝对的，不是所有番剧都是这样的。

最典型的就是“异世界类龙傲天轻改”。像是《关于我转生变成史莱姆这档事》，故事本身并不厉害，可以说就是典型的“爽番”，但是大家就是想看一下史莱姆如何装X，如何聚集和改造自己的队友让他们都变得强力，看的不是故事，就是角色。故事本身就经不起推敲的话。那深度也就无从谈起了。

又像封面图的《魔法科高校劣等生》，虽然没有异世界属性，但故事是再典型不过的龙傲天爽番，但这都能出剧场版，出续篇，说明大家还是很喜欢爽番的。当然，大家会注意设定会注意情节，但探讨的根本其实绕不过角色，都想看司波达也如何扮猪吃老虎，想看深雪怎么美艳风骚…说到头，看的就是角色，包括《刀剑神域》，我觉得都是类似的性质。真正能把故事讲好，经得起推敲的，真的在轻小说里是少之又少。

日本的电视动画为什么会如此注重塑造故事？我觉得是有原因的。

根据我自己的分析，有至少2个方面的因素，1是篇幅限制，2是商业模式的考虑。

篇幅限制

篇幅限制是相对于真人实拍电影来说的。动画这种题材的形式，本身就是高度提炼后的内容，因此，剧情细节往往会比起小说、漫画都更加浓缩，心理描写也往往是只是点到为止。而25分钟一集的连载形式，基本确定了动画的信息量不会比45分钟一集的电视剧，1个半小时的电影来得多，不够的信息量会让故事变得更加纯粹，但也更容易显得单薄。因此一般，塑造剧情，不如塑造角色本身来的现实。

这一点来说，那些动画电影的问题就会好得多，像是宫崎骏，他的方向就不做连载动画，为了追求最高的质量，而把动画做成电影，足够的篇幅，就有足够的时间来塑造故事，细节，信息量大了，来塑造“深度”就变得不这么困难。尽管有些人认为宫崎骏的电影依然是属于剧情不够好的那一类，但从深度来看，他的确做得比连载动画的那些导演要强得多。

商业价值

这可能才是目前日本连载动画题材单一，缺乏深度的最核心的问题。那就是连载动画更加注重作品的商业价值，而不是艺术性。

塑造好的故事，塑造出作品的深度，但未必是大众观众能够欣赏，或者愿意欣赏的。

如今的日本动画，不赚钱是没有人愿意投资的。像《辉夜姬物语》这种艺术成就极高的动画，只有懂得欣赏的人才会愿意去电影院看。但连载动画的商业模式，注定它会是注重投入和产出的内容。因此，轻小说这种“打发时间”最合适的内容，就成为了改编动画最热门的选材。商业利益的趋势，注定现在的动画就是量产这样的轻改，注重娱乐和角色，故事就是看个乐，所以更不要说去打造角色以外的剧情、深度了。

打个比方，我看完一部动画，记住几个印象深刻的角色，像是看完《Re：从零开始的异世界生活》，记住了雷姆，那即便动画深度不够，他在商业上也是成功的，所以新番往往注重去做好角色，而不再是故事和所谓的深度。

过去的动画更好？

很多人都会说，过去（80\90年代）的动画，也是连载动画，不是也做得很好吗？我觉得这个还是逃不过商业模式的原因。80\90年代，日本动画什么类型的题材都赚钱，但到了2010年后，御宅文化盛行，你再去做那种一本正经讲故事，角色可能深刻，但却未必讨好观众的作品，就很难成为热门的作品。而没有什么剧情的美少女日常，非常简单暴力地塑造角色形象，让阿宅记住了那些纸片人，而把自己的钱包砸给这些角色，那投资方也不傻，当然继续做这类作品，讨好阿宅。

而2015年之后，轻小说改编动画流行，也是这个原因，给大众观众塑造一个印象深刻的角色，即便故事经不起推敲，但依然可以大卖。

所以，可以说，“好”动画的标准在改变，对于出钱做动画的投资方，制作委员会来说，卖得好，才是真正的好。所以如今的动画，依然是“好”动画，如果你觉得现在的动画不好，那就是这届观众不行。