推荐几套文青晋级资深影迷应该一看的电影知识纪录片
因为都基本都是比较冷门的资源，大部分没有内嵌字幕所以不适合百度在线观看。都有内嵌字幕或者外挂字幕，下载到电脑用迅雷看看或者射手播放器都能加载字幕。手机我不会用，应该也能大家自己琢磨。这些不感兴趣的很难看进去，挺枯燥的不看也罢。如果感兴趣还是强烈建议保存到硬盘，不要说二刷三刷，就说是五刷六刷还是很有营养的。建议而已，需者自取。
雕刻时光 Tempo di viaggio (1983)
雕刻时光的剧情简介 · · · · · ·
意大利国宝级编剧托尼诺·乔艾拉(Tonino Guerra)，迄今为止，乔艾拉共创作了超过90个剧本，其中包括影迷耳熟能详的大师作品，他与安哲罗普洛斯共同合作了6部作品，如《永恒的一天》、《尤里西斯的凝视》、《雾中风景》、《鹳鸟踟蹰》等，与安东尼奥尼合作过9部作品，如《红色沙漠》、《奇遇》、《放大》、《云上的日子》等，这份沉甸甸的合作者名单上还包括费里尼、德西卡、塔可夫斯基、托纳托雷等。
在与塔可夫斯基合作完成《乡愁》之后，共同拍摄了这部反映塔可夫斯基电影创作历程与观念的记录片，与其著作同名并互为补充，这就是《雕刻时光》。
阴阳相成 Side by Side (2012)
阴阳相成的剧情简介 · · · · · ·
经过上百年的发展，胶片技术从蛮荒走到成熟，电影人采用化学摄影法创造了一个又一个经典和视觉奇迹。而当时间逐渐走向21世纪时，化学摄影法趋近临界点，几无上升空间，且越来越无法应对电影工业对新技术和全新拍摄手法、理念的诉求。与此同时，数字摄影方兴未艾，正以前所未有的势头进入传统技术固若金汤的电影领域。从Dogma 95对手提DV的使用，到乔治·卢卡斯大胆的HD摄影之应用，伴随着“顽固派”和“革新派”的政治和讨论，数字摄影蚕食着传统胶片的领土，逐渐成为当今电影工业的主流。在这一过程中，配光、摄影、剪辑等工作也相继受到冲击和影响。
这是一场全新的革命，是对充满各种可能性的未来满怀信心的展望……
光影的魅力 Visions of Light: The Art of Cinematography (1992)
光影的魅力的剧情简介 · · · · · ·
记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。
严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。
从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。
这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。
这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。
电影剪接的魔力 The Cutting Edge: The Magic of Movie Editing (2004)
电影剪接的魔力的剧情简介 · · · · · ·
《剪辑》，这是一个学习电影电视剪辑的好教材。首先，这个节目的题目叫“剪辑”而不是蒙太奇。这在西方是非常明确的。美英“editor”，法国，意大利用“montaz”. 剪辑是遵守前电影空间的，它有一个主镜头。蒙太奇是把拍摄下来的镜头当素材，然后在剪辑台上形成一个现实中没有的电影的时空。好莱坞这个概念在中国有许多希奇古怪的神话。这个节目全部由好莱坞的剪辑师和导演的观念组成的。
这里讲的是影片制作的真功夫，不是教你怎样炒做，怎样编造。最简单不过的道理，一部影片的票房价值不是依靠撒谎，吹牛，唬，咋。它靠的是真功夫。好莱坞的影片质量就是建立在这些基本功的基础上的。你们可以注意到，他们是强调剧本还是剪辑，你们也可以看到，他们对演员是怎么看待的。
打扰伯格曼 Trespassing Bergman (2013)
打扰伯格曼的剧情简介 · · · · · ·
他是大師中的大師，經典中的經典。唯有柏格曼，能讓拉斯馮提爾為之氣結、令李安如此崇敬。鏡頭跟隨麥可漢內克、阿利安卓、克萊兒德尼等當代名導的腳步，深入法羅島探訪柏格曼故居，解開大師創作之謎。為何如此多名導深受柏格曼啟發？他的作品有何獨特魅力？
本片空前集結世界影壇之光分享柏格曼初體驗，佐以經典片花與珍貴花絮，為觀眾層層剝開這位以通俗劇起家的影像工作者，如何蛻變成光影思想家的心靈秘境。
希区柯克与特吕弗 Hitchcock/Truffaut (2015)
希区柯克与特吕弗的剧情简介 · · · · · ·
这部纪录片展现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。
电影史话 The Story of Film An Odyssey (2011)
电影史话的剧情简介 · · · · · ·
《电影史话》由英国电影评论家、纪录片导演马·卡曾斯根据自己撰写的同名书拍摄而成。本片摄制期长达五年，跨越六大洲，展现了近120年的世界电影史及近 千部电影作品。影片用电影化的方式讲述电影史，探索电影人的创作如何被特定历史事件影响，而电影人之间又是怎样互相启发。讲述从电影 诞生到好莱坞以及明星 系统的出现，再转向欧洲、亚洲等地区的艺术电影发展，并与电影人探讨面对数字时代的电影创作。接受访问的电影人包括：亚历山大·索科洛夫、田壮壮、拉斯· 冯·提尔、格斯·范·桑特、蔡明亮、维姆·文德斯、阿巴斯·基亚罗斯塔米、贝纳尔多·贝托鲁奇、肯·罗奇、简·坎皮恩等。
戈达尔的电影史 1989 - 1999
剧情简介 · · · · · ·
点缀《电影史》开篇的是两句名言:评论家布雷松的“不要去改变,因为一切都在变化”和诗人维利吉利乌斯的“回归是艰难的事业”。戈达尔似乎是专门挑选了这两句意味深长的话语来为他波澜壮阔的银幕旅行作最好的注解。的确,这并不是普通的介绍电影历史的书籍，它融会贯通了大量的电 影、文学、音乐作品以及哲学思想、绘画艺术、现代历史，并通过特殊的电影手法进行处理，力求展现真正的电影艺术的魅力,是他人所不能展示的戈达尔独特的电影史论述。除了大量的引用和归纳之外，他还再次向我们表现了戈达尔电影一贯的在结合叙述和抒情之间的独到手法和深厚功力。