著名书画家徐广伟：＂花开奇逸＂系列
＂花开奇逸＂系列～创作心语
徐广伟
书画艺术大师吴昌硕先生曾自信地说：＂苦铁画气不画形＂。后来齐白石则讲的更实在：＂画画不似则欺世，太似则媚俗！贵在似与不似之间＂。
西方的现代造型艺术大师毕加索也说过：＂我画的是猫的微笑，但我没有画猫＂。
此外，马蒂斯说："只有当他忘掉一些他所见过的玫瑰，他才能创造出自己的玫瑰。
中国画之所以传承数千载一直在延续与发展，又能不断出新，因为它的人性指归是＂至善＂，大多优秀的传世经典之作都讲究臆造＂优美＂、＂祥和＂又富于诗一般的意境！既是养心修身之＂术＂，又是装点生活之艺，这些美好追求谁都不会排斥，是人性之自然需求！更是新时代背景下人们追求美好生活的愿景！
贫贱生勤俭，勤俭生财富，由富而及贵，贵后追雅逸，虽是老生常谈，也是社会发展和人类走向文明之自然规律。随着重新恢复对中国优秀传统文化的自信，加上＂一带一路＂构想的不断推进，如何把握时代审美的方向，不断提高中国画审美之新高度是为艺者需要思考的新问题。近年来，我在高校教学之余，通过对汉代画像砖、画像石、帛画、壁画以及大量出土的陶塑艺术进行了深入研究；加上对魏晋南北朝到唐代传世人物画精典名作、石窟壁画以及出土的墓室壁画进行大量的临习；还有对五代至两宋时期人物、花鸟、山水画技法的品读、学习与借鉴，悟得中国画在造型、立意、色彩、图案、画风的把握上，渐趋清晰。宋以前不同时期各具特色，汉代艺术简洁古雅、大气磅礴；唐代绘画虽有图案化、装饰性，但重内涵，讲形式感，有叙事性；宋画造型上更细致、深入了，更重意韵、逸兴之表现，不但技艺高超，而且画中有诗韵，意境更加幽远。
近期创作了重彩新作《花开奇逸》系列作品，力求做到＂取法乎上＂，汲取＂汉魂、唐风、宋韵＂等古代丰厚的文化遗产基础上，力求生发出国学体系之新貌！这些在黄绢、宣纸和金笺上勾勒、渲染的画作，注意到了重彩与金质地的互为补充，造型、色彩与臆造的意境相结合，题诗与画面动势相关照，多张画面形成体系，力求宁静、流、生动，形、色、韵兼备，能够不受密体工笔体裁之束缚，做到了写意传神，形成了自己独特的画风。
记得李苦禅先生说过：画至书为极则，书至画为高度。多年以后终于有悟：画无论疏体还是密体，无论院体画还是文人画，都要有内涵，有格调，有神韵，有意象，脱尽匠气与俗态，才能意境高远！无论是以重彩还是以水墨进行创作，都应讲究笔墨文化与人文关怀相连。画家要培养自己具有独立人格，有家国情怀，怀揣一颗"文心"，要有自我反省与担当意识。这是传统文化的重要组成部分，也是中国画家由技及术而入大道的必由之路。
今将《花开奇逸》系列作品奉与有识者，是我研究技法、不断创作的心路历程之记录，也是表达近年来心中对艺术大道的向往与追求，敬请方家观赏之余，多提宝贵意见
徐广伟 字子骋、号驰者，国画家、书法家、篆刻家，诗人，博士。中央民族大学教育学院艺术教研室主任，硕士研究生导师。中央民族大学书画协会导师。
现为中国书法家协会会员，中国美术家协会会员，中国美协线描艺术研究会副秘书长，中国工笔画学会会员，文化部艺术市场管理委员会书画鉴定专家委员。北大资源学院客座教授，东方大学文物系客座教授。北京水墨同源国际书画院副院长。