岁月留声机｜中外经典电影音乐作品赏析《七》
电影音乐就是一部电影的名片,即使时光流逝,优秀的电影音乐依然会在社会上广为流传,经久不衰。人们对影片的记忆虽已淡忘,但只要熟悉的主题音乐旋律在耳边响起,影片所有情节都将被一一唤醒。在文学上，有文以载道之说，而电影艺术亦应如此，一部优秀的电影，应是视觉效应与听觉效应的高度完美结合。电影音乐为影片进行多方面的渲染，让观众随着听觉感受进入电影情景中，以达到身临其境的渲染效果。宏大真实的场面，扣人心弦的情节,悦耳动听的音乐，烩炙人口的插曲，方可称之为经典传世之作。
沧海一声笑 黄霑 - 全纪录 武侠经典主题曲
首部《笑傲江湖》问世于1990年，是三部曲中唯一一部只使用“笑傲江湖”四个字作为名字的作品，其后的两部或是辅以后缀，如“东方不败”，又或直接更名，如《东方不败之风云再起》。
从1989到1993，五年时间，三部电影从编剧、到拍摄，再到公映，看似很短的背后，但在香港影坛一月一电影，遍地开花的盛况衬托之下，这个速度其实很慢。
笑红尘 陈淑桦 - 爱的进行式
这里的原因，在于第一部的风波，也在于第二部的绝响。
1989年，徐克作为监制，邀请了胡金铨出山执导《笑傲江湖》，其后的拍摄过程，“蜜月期”很快结束，随之而来的是“分道扬镳”。
胡金铨作为中国老派武侠导演，其江湖地位在当时的香港影坛首屈一指，无论是《大醉侠》还是《侠女》，胡金铨自有其傲人的资本。
只记今朝笑 吕珊 - 东方不败-林青霞 电影原声带
只记今朝笑 林青霞 - 东方不败-林青霞 电影原声带
但正如黄霑的诗词写的那样“一入江湖岁月催”，老派的古朴之风和正邪两立，在徐克等人的眼中，渐渐的有了几丝迂腐和陈旧，不再那么紧随时代潮流。
如何将人性的自私一面融入到侠义精神，将朝廷与江湖的结合程度修饰到不分彼此，相互交融，方是徐克、李惠民等人所追求的极致。
而这一切，在胡金铨眼里，则是叛逆。
于是，该来的终究要来，胡金铨中途退出，徐克、李惠民、程小东则接替胡老，成为新的执掌之人。
而这次交替，即是新旧两派武侠导演的退与上，也是新旧武侠风格的落与升，至此以后，江湖风味中“飘逸凌厉”胜过了“硬桥硬马”，“正邪交融”多过了“黑白分明”。
同时这里的更迭，也是《笑傲江湖》三部曲的剧情故事发展脉络（这一部分放在下一段说）。
第一部《笑傲江湖》，拍摄于1989年，上映于1990年，主演为许冠杰与张学友，剧情围绕着朝廷与江湖中人的勾结与对决，第一部电影的打斗风格，一半处在“硬桥硬马”的老派范畴，招式讲究一板一眼，凡式必有招，但后半段随着“沧海一声笑”的横空出世，电影的整体风格便也开始了突变，凌厉、肃杀、大气、萧瑟……
再到上映于1992年的第二部，刚刚经历第一部成功的徐克等人这次卯足了劲，想要的东西也多了起来，最终的口碑，则证明了徐克等人，又对了一次。
在很多人心中，《笑傲江湖2》是三部曲中最经典的一部，原因有两个，一个在林青霞，一个在李连杰。
前面我们说到，古典武侠崇尚正与邪的绝对对立，即恶人一定是恶的，而新派武侠则更注重对人性的深层次发掘和突出人格的立体魅力。
所以这一次，徐克等人选择了从东方不败入手。
在金庸的原著书中，东方不败是整部“笑傲江湖”体系中的最大Boss，但位置虽重，戏份却少，原著中对人物个人故事的着笔极其有限。
如果说，需要立出一个反派人物，对人物形象进行全方位的架构重塑，最合适的无疑是东方不败。
于是，东方不败成了林青霞整个演艺事业中，最鲜明和重要的角色。
而李连杰，他在剧中的人物性格，与第一部中许冠杰饰演的令狐冲，从本质来说并无二致，都是洒脱、逍遥大于权欲、私心之辈，所以对于徐克等人，选择李连杰最重要的原因其实在“武”。
剧中的“原著武学独孤九剑”在李连杰飘逸的身姿演绎下，再辅以“琴箫之音衬托的独白：天下风云出我辈”，徐克等人对招式升级的渴望，在李连杰身上得以彻底实现。
李连杰在“笑傲江湖”之前，已与徐克合作过两部“黄飞鸿”，但与黄飞鸿一角不同之处在于：令狐冲的江湖味道更浓，他不牵涉到民族情怀，故而论及江湖的感觉，令狐冲优于黄飞鸿，但论及侠义精神的诠释，黄飞鸿则全面超过了令狐冲。
当第一部改变了“江湖与朝廷的分割”，第二部实现了“反派成为中心”，以及“江湖味道的诠释”之后，新派武侠也就此全方位的展现在了世人面前。
到此时，如果选择收功不发，要优于再次发力强弩一击，但显然，徐克等人并不满足于现有的成绩。
于是第三部“风云再起”，就此问世。
这一次，王祖贤加盟，取代了第一部的张敏和第二部的关之琳，令狐冲一角则被隐去，增加了于荣光饰演的顾长风这一新的人物。
但观众并不买账，结局自然也就凄凄惨惨戚戚。
从风格角度来说，第三部更像第一部，融入了权欲之争，朝堂之腐，但徐克又要刻意打造第二部的飘逸之风，于是请来了李宗盛，操刀了一曲“笑红尘”。
要的太多，最终的结局便是满盘皆输，最终第三部唯一被人记住的大抵也便是这一曲“笑红尘”了。
多数人看《笑傲江湖》三部曲，是独立成部的，即三部电影，皆单独成戏，并不会连续观看，但其实，这三部电影的剧情是一脉相承，有始有终的。
第一部讲的是：令狐冲等人，参与到朝廷之事，见惯了世态炎凉，人心险恶，故而选择远离庙堂，遁隐山野，剧中的曲洋与刘正风退隐之时吟唱的“沧海一声笑”是这部电影的最大亮色。
世人皆说“笑傲江湖”好，但究竟好在哪里，无人可以定论，有人爱张敏、林嘉欣、关之琳的绝世容颜，也有人爱李连杰的洒脱与飘逸，当然也有人爱林青霞异乎寻常之美的东方不败。
但若我说，最重要的，还是三部曲里的音色与画面。
如果不是黄霑，电影版的“笑傲江湖”，也许永远诠释不了“笑傲”二字的精髓，1990年黄霑应邀为《笑傲江湖》谱曲，从六通稿件被刷，再到一稿扔出，石破天惊。
在《沧海一声笑》的大气磅礴之后，《只记今朝笑》的儿女情长是江湖最后的温暖，当《笑红尘》营造的多情又绝情的曲风响起，江湖便有了第三种颜色，极致的奢靡与颓废。这便是“笑傲江湖”，早晚会来的新旧之争，绝顶至极的音色交融，再也无法重现的武侠经典。
这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报馆编辑周慕云与年轻美丽的公司秘书苏丽珍同时搬进上海人聚居的楼房成为邻居，经常在往返中擦肩而过。巧合的是，逐渐熟悉后，他们发现自己不常在家的另一半是一对情侣。痛苦与迷茫之后，两个人产生了微妙的感情。
丛这个介绍中，我们可以隐约感受到这种忧郁压抑的感情基调，阴差阳错，他们最终还是，没能走到一起，因此音乐也是愁绪万千，惆怅优雅，让我们情不自禁的为主人公的命运而叹息。
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看过的人， 除了对张曼玉那一身换来换去的美丽旗袍印象深刻，也绝不会对这首曲子感到陌生。暗夜里，昏黄的路灯下，窄窄的弄堂口，这样的音乐总是一遍又一遍响起，在周慕云和苏丽珍的邂逅反复出现。《花样年华》无论是电影还是原声都获得了很高的赞誉，确实，它有这个实力担得起。浪漫的舞曲，合着三拍子的伴奏，诱人的华尔兹弦乐的整体处理，象征着两性激情和守旧冲突的矛盾，令悲伤更有张力，镜头也展现得更加抒情化。“如果多一张船票，你会不会跟我一起走？”此时此刻，我听到的是两人命运的交错感。
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王家卫是我最喜欢的导演，他作品的英译名都如他的电影及影视原声一般诗意，似《东邪西毒》被译为“时间的灰烬”，《花样年华》被译为“在爱的情绪中”。爱就是一种情绪，无需言语的注定有缘无份的伤痛，情感的桎梏，回忆的枷锁。一开始是伴奏先响起奠定了主体基调，给人一种神秘未知的诡异感，正如两人对这份感情不确定的不安感。多次的拖音技巧像是一声声叹息，说长不长说短不短，也是两人相爱时间的写照。几次 出现重复连接的相同音符好似因有着共同兴趣爱好而走近，发现真爱的两人，而一来一回交错的弓法姿势不仅象征着他们之间似牵连着的无形的线般藕断丝连的感情，更是那是擦肩而过，微笑寒暄的一种姿态，日后无法割舍的眷恋和深深的回想。这时音乐便充当了一个平静的旁白者，讲述他们如何在背叛各自配偶而害怕的阴影之下各怀心事地靠近，却又发现这份感情是个多么难堪的所在，于是又变得飘摇不定。最后直到他将要远行，才向她坦诚出口。这时最后的低音， 就成了他们两人心中，同时也是观众的一声 感叹——是惋惜。
特吕弗导演说过，电影与生活本无二质，根本就是一回事。戏里戏外，梁朝伟，张曼玉，这两人一直是众人心 目中最完美的一对情侣，最终因08年梁朝伟携刘嘉玲于不丹完婚，这才令人心碎地落下帷幕。
春去花不语，到《东邪西毒》里的欧阳峰嫂子，其实就像她自己。“我一直以为是我自己赢了，直到有一天看着镜子，才知道自己输了。在我最美好的时候，我最喜欢的人都不在身边。如果能重新开始那该多好啊——”始终是岁月的迷离，时间的飞灰，醉生梦死，蹉跎了一生。她仿佛依赖，又突然叛离。在布宜诺斯艾利斯，她找到那条画在灯罩上气吞云梦的瀑布，说一直以为站在这里的应是两个人，在它面前被刮得满脸是泪， 却不知道他后来又回去找过她。
春来花还发，红影满风沙。多少红尘深景，都恍如隔世花影。乍然陌路，冷眼新人交拜楚楚。口是心非爱过他，是狂乱难掌握看不透的她;几年过后猛回首， 是说着“结婚不一定是最爱”缺乏勇气的他。
一个人的地老天荒，一个人的浮世清欢。落落尘沙转身而去，怕是谁的背影叫人难受。一朝春尽红颜老，一生一世放不下。
王家卫的早期电影关心都市边缘人，为了突出电影人物苦闷又反抗而不得的心境，在视觉和音乐上下了苦工。
视觉上，《阿飞正传》的主色调是绿色，影评人胡威尔说：”旭仔是个不羁的人，他似乎随心所欲地像是绿色的植物拥有疯狂的生长力，绿色更符合六十年代漂泊动荡不安的时代氛围。“在《阿飞正传》中，除了最著名的热带雨林镜头，旭仔的房间被暗绿色裹住，苏丽珍的的小商店、街道的铁栅栏也都是绿色。
Maria Bona Xavier Cugat - 声光回忆
何去何从之阿飞正传 张国荣 - 宠爱
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配乐与画面的完美结合，是这部电影令无数影迷难以忘怀的原因。
王家卫谈到电影配乐时说：“音乐像颜色，它可以像滤镜一样将所有的事物染上别种颜色。”《阿飞正传》里的配乐就为人物的心理涂上了不同颜色。尤其是巴西的印第安人二重奏“红番吉他”的《Always in my heart》，不仅烘托了人物消沉的心境，也从另一个侧面证实了王家卫对拉美文化的青睐。曲子出现在影片的第二分钟与八十五分钟，与画面中的热带雨林相映成趣。
Extreme Ways Moby - The Bourne Supremacy (Original Motion Picture Soundtrack)
《谍影重重》系列就像电影的名字一样，伯恩在他获救后的日子，拼尽全力想要找到真相，却总是被一重又一重迷雾阻挡，很难真正走近真相。
灵魂片尾曲《无尽之路》，在一开始激越的音乐中，引出男声惆怅的歌声，孤独坚强，无边的黑暗中依然心向着光明。
这首歌，似乎就是伯恩的命运，他是一个有超群实力的特工杀手，还是一个觉醒的人，他的觉醒之路甚至和16世纪的唐吉坷德，18世纪的浮士德有相似之处。
我们就从这首《无尽之路》的灵魂片尾曲来聊聊伯恩和浮士德，堂吉诃德的相似之处吧。
1 “我踏上无尽之路未知远方”
伯恩好像走出书斋的浮士德和出发的堂吉诃德
《谍影重重》的无尽之路这首片尾曲堪称经典之作，其中一个原因是因为这首歌曲开篇契合谍影剧情，激烈震撼又有悬疑色彩，很有回味。
当男声响起，歌词出现，却流露出迷茫的探索意味。
歌词的第一段落中讲述，“我”踏上无尽之路，朝向未知远方，把一切都抛向窗外。无尽之路有海洋的色彩。
这里就好像是走出书斋的浮士德和勇敢出发的堂吉诃德。
文学作品的这两个经典人物形象，象征着勇敢探索人类启蒙的形象。
浮士德博士走出书斋，渴望看到常青的生命之树，堂吉诃德有着骑士之梦，渴望成为一个勇敢的骑士。
他们一个常年在沉闷理论的书斋，另一个虚幻的骑士世界中，都有着自己的信念渴望探索自己的现实路。
《谍影重重》中的伯恩，看似和文学作品中的人物没有关联，但在人性的苏醒和探索之路却有相似之处，他同样渴望真实的生命体验，渴望走出原有的既定的冷血杀人机器中走出来。
无尽之路这首片尾曲的开场吟唱，仿佛就是伯恩的人生之路，正在出发，不知未来之路是否有海洋的色彩。
2 “肮脏直抵穿梭期间，茫茫世界唯我独行”
黑暗环绕的伯恩像孤独的浮士德和堂吉诃德直面善恶
伯恩在一次刺杀任务中心软放弃，开启他的人生觉醒之路，他就注定直面黑暗的迷雾，就好像是孤独的浮士德和荒诞的堂吉诃德一样。
浮士德走出书斋，和魔鬼交换灵魂契约，他走过浪漫的爱情悲剧了，经历政治的实验失败了，如果他真的把灵魂交给魔鬼，后果将不堪设想，幸好后来有天使帮助他。
浮士德孤独，却依然相信光明。
堂吉诃德是大家耳熟能详的文学人物形象，他向往曾经的骑士，一心要做真正的骑士，仿佛疯癫一般向着风车冲去。在旁人看来就像一个孤独的笑话。
堂吉诃德孤独，却继续选择向前。
在《谍影重重》中，伯恩也是如此孤独。
受伤后失去记忆的他对心爱的女人说，我怎么会忘记你，我只认识你一个人。
他在反击追杀他的特工时询问，你是谁，还有谁和你一起。
那个特工有些凄凉的说，我都是一个人行动，和你一样。
是的，像伯恩这样的特工，注定孤独一人行走世间，随时都有生命危险。
不一样的是，曾经的他会像机器一样坏掉，如今他更渴望探索人生的另外一种意义。
他踏上寻找自我身份之路，就是他真实的身份。
也踏上了哲学意义上的我是谁，我从哪里来，到哪里去的人生意义探索之路。
黑暗中的伯恩注定孤独，他要在孤独中继续寻找特工杀手之外的价值。
就像那迷雾中大海上的孤独身影。
从某种意义上，《谍影重重》原著的名字《伯恩的身份》似乎更符合电影的内涵，那就是人性觉醒寻找人生的真正价值和含义。而谍影重重则更像是伯恩身处的迷雾重重的这个世界。也许我们需要从原著中走进更多伯恩的内心世界。
3 “太多不堪蒙蔽我，我愿等候生命中的机会'
再多不堪封闭伯恩心，他愿等待生命中的机会
就像是浮士德虽然和魔鬼签订灵魂契约，却只是走出书斋去体验人生，历经政治，爱情等等生命的失败，以及古典美的追寻失望，依然相信生命值得去珍惜，人性分裂依然可以克服困难。
浮士德的难题失败了，却保有着向上的热情。
又像是堂吉诃德终其一生向前疯狂前行，他甚至不如仆人桑丘那样真实，荒唐的外表却藏着炽热向前的心。
堂吉诃德没有胜利，却依然有着向前的雄心。
伯恩呢，他遇见了什么。
他碰触爱情，却在逃亡中失去心爱的人。
他想拥有平静的生活，却一次次被追到绝境。
他想知道自己究竟来自哪里，却被更多的真相困扰几近绝望。
他越接近真相，就越迷茫于自己的身份。
就好像他知道自己第一次执行任务的对象，选择去对方家里说明真相，找回内心的平静。
作为一个特工杀手，明知继续探究下去可能会看到更多自己的人生黑暗，他却继续向前。相信未来依然会有光明之路。
写在后面
伯恩是一个21世纪冷战时期的特工，浮士德是18世纪书斋的博士，堂吉诃德是16世纪骑士痴迷人物。
他们原本是不同时代不同身份的人，却有着一个共同特质，那就是寻求个人的觉醒和人生意义。
各自背负过往的身份和时代背景，却朝着内心认定的方向前行。
就像《谍影重重》片尾曲的名字一样，无尽之路。
那是人生的无尽之路，有无尽的黑暗，却依然向着光明。
有太多的不堪和疼痛绝望，有未知的前景。
伯恩依然像他的前人浮士德和堂吉诃德一样，选择继续前行着。
也因此，这个不太一样的孤胆英雄才越发让我们喜爱，他是敢于直面黑暗人生的真英雄。
1995年动作片《007之黄金眼》电影主题曲是爱尔兰摇滚乐队U2成员波诺和刀刃特意为蒂娜·特纳创作，这也成为她众多名曲中倍受欢迎的单曲之一，韵味十足，充满力量，非常恢弘壮阔的旋律。这首曲子的鼓点很讨人喜欢，气势磅礴又振奋欢快，听完之后觉得全身充满力量。
Golden Eye Tina Turner - All the Best TINA
看电影的时候我们可能关注更多的是影片中的华丽剧情，对影视原声关注甚少，可是如果没有这些影视原声这部电影可能就无法有如此强的感染力。
一首首很燃的原声铸就一部部经典的电影，华丽的剧情搭配有节奏、气势的音乐，随时将你带入另外一个世界……
YESOUL“那些很燃的原声”主题课带您重温经典时刻。